優里さんの「ドライフラワー」は、ゆったりした曲なのに、歌ってみるとかなり難しく感じる曲です。
テンポが速いわけではないのに、サビの高音が苦しくなったり、声が裏返ったり、感情を込めるほど喉に力が入ったりします。
特に男性が原曲キーで歌う場合、サビの地声高音が大きな壁になります。
この曲の難しさは、ただ高い音があることだけではありません。
弱い声、強い声、裏声、息っぽさ、感情の起伏を細かく切り替える必要があります。
この記事では、「ドライフラワー」の高音が苦しくなる理由と、サビを張り上げずに歌うための練習法を整理します。
ドライフラワーはサビの地声高音がきつい
音域データを見ると、「ドライフラワー」は地声最高音がhiA付近、裏声最高音がhiC付近とされることが多いです。
男性にとってhiAは十分に高い音です。
しかも、サビで何度も出てくるため、一回だけ届けばよいわけではありません。
この曲は、最高音だけを見ると極端なハイトーン曲ではないように見えるかもしれません。
しかし、サビの中で中高音が続き、感情を乗せながら歌う必要があります。
そのため、音そのものよりも、声を保ち続けることが難しくなります。
高音が苦しい人は、まず「この曲はゆったりしているから簡単」と考えない方がいいです。
ゆったりしている分、声の粗さや苦しさが目立ちやすい曲です。
力で押すより、声色を丁寧に切り替えることが大切です。
感情を込めるほど喉に力が入りやすい
歌詞の感情が強いところも、この曲を難しくしている理由です。
だから、サビで気持ちを込めようとして、無意識に声を強く押してしまう人が多いです。
でも、感情を込めることと、喉に力を入れることは別です。
優里さんの歌には、強さだけでなく、息っぽさや弱さもあります。
ずっと強く歌うのではなく、言葉によって声の圧を変えています。
この抑揚があるから、サビの高音もただの叫びになりません。
練習では、まずサビを半分の音量で歌ってみてください。
小さめの声でも言葉の意味が伝わるように歌います。
その後、強くしたい言葉だけ少し音量を足します。
全部を強くしないことが、感情表現を保つコツです。
息っぽさと声の芯を分ける
優里さんっぽく歌おうとして、息を多く混ぜすぎる人もいます。
Aメロや静かな部分では息っぽさが雰囲気を作ります。
しかし、そのままサビに入ると声の芯が足りず、高音が細くなります。
息っぽく歌う場所と、声の芯を出す場所を分けましょう。
Aメロは少し息を混ぜても構いません。
Bメロからサビへ向かうところでは、少しずつ声の輪郭を強くします。
サビの高音では、息を増やすより、声を前に集める意識が必要です。
練習では、サビを一度ハミングで歌います。
ハミングで響きが前に集まる感覚を作ってから、歌詞に戻します。
息で押すのではなく、響きで支える感覚があると、高音がかすれにくくなります。
裏声に逃げる場所を決めてもいい
この曲には、地声で歌いたい高音と、裏声にしても不自然ではない高音が混ざっています。
すべてを地声で歌おうとすると、サビ後半で苦しくなりやすいです。
特に原曲キーが高い人は、無理に全部を地声で押さない方が安全です。
まず、サビで一番きつい言葉を確認します。
そこを毎回地声で張っているなら、一度軽い声に変えてみます。
完全な裏声にするのではなく、地声の輪郭を少し残したまま軽くする感覚です。
録音して聴いた時に、急に弱く聞こえなければ問題ありません。
歌っている本人の体感では「逃げた」と感じても、聴き手には自然に聞こえることがあります。
大切なのは、最後まで声が保てることです。
キーを下げると表現しやすくなる
男性が「ドライフラワー」を原曲キーで歌うと、サビの地声高音がかなり負担になります。
苦しいなら、まずマイナス2からマイナス4を試してみてください。
キーを下げると、高音だけでなく表現にも余裕が出ます。
この曲は感情表現が大切なので、原曲キーで叫ぶより、少し下げて言葉を丁寧に歌う方が伝わりやすいことがあります。
サビで喉が固まってしまうと、切なさより苦しさが前に出ます。
自分が無理なく言葉を扱えるキーを選びましょう。
女性が歌う場合は、原曲キーがちょうどよい人もいます。
ただし、低音が低く感じる場合はキーを少し上げる選択もあります。
高音だけでなく、Aメロの低さとサビの高さの両方を見て決めると歌いやすいです。
サビは大きく歌うより流れを作る
サビは、音量を上げるだけでは上手く聞こえません。
言葉の流れと抑揚がとても大切です。
一つ一つの音を強く置きすぎると、曲の切なさが消えてしまいます。
まずは、サビを話すように読んでみます。
どの言葉を強く言いたいか、どこを少し弱くしたいかを決めます。
その後にメロディをつけると、ただの高音練習ではなく、歌としてまとまりやすくなります。
「きっと」のように繰り返す言葉は、全部同じ強さにしない方がいいです。
少しずつ感情が動くように、声の強さを変えます。
高音を出すことだけに集中すると、この表情が消えやすいので注意しましょう。
練習はAメロとサビを別々にする
Aメロとサビでは、必要な声の使い方がかなり違います。
Aメロは息っぽさや低めの響きが必要です。
サビはそれよりも声の芯が必要です。
同じ声のまま一曲通すと、どちらかが不自然になります。
練習では、Aメロだけを小さめに歌います。
次に、サビだけを少し芯のある声で歌います。
最後にBメロからサビへつなげて、声色が急に変わりすぎないか確認します。
録音では、サビが叫び声になっていないかを聴きます。
音程が合っていても、喉で押している声はかなり分かります。
逆に、少しキーを下げて歌った方が、言葉も高音も自然に聞こえることがあります。
まとめ
サビの高音が苦しくなるのは、地声高音が男性には高めで、さらに感情表現を乗せながら歌う必要があるからです。
息っぽく歌う場所と、声の芯を出す場所を分けないと、高音が細くなったり、喉で張り上げたりしやすくなります。
原曲キーで苦しいなら、キーを下げても大丈夫です。
この曲で大切なのは、無理に高音を当てることより、言葉の切なさが自然に伝わることです。
サビを半分の音量で整え、強くしたい言葉だけ後から足すように練習してみてください。
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