ONE OK ROCKのTakaは、単に「高音が出るボーカリスト」ではありません。
もちろん、Takaのハイトーンは圧倒的です。
しかし本当に凄いのは、高音、シャウト、ファルセット、英語のリズム感、バラード表現、ライブ映えする声量、感情の爆発力がすべて高いレベルで共存しているところです。
ONE OK ROCKは2005年に結成され、2007年にデビュー。小さなライブハウスや夏フェスから始まり、日本武道館、スタジアム、アリーナ、ドーム規模へと活動を広げ、さらに海外ツアーでも存在感を示してきたバンドです。
その中心にいるのが、ボーカルのTakaです。
この記事では、Takaの歌唱力が特に分かりやすい楽曲を7曲選び、
どの曲で、どんな歌唱技術が見えるのか
を考察していきます。
完全感覚Dreamer
まず外せないのが「完全感覚Dreamer」です。
この曲は、Takaのロックボーカリストとしての初期衝動が最も分かりやすく出ている楽曲の一つです。公式サイトのアルバム情報では、2010年リリースの『Nicheシンドローム』に収録されています。
「完全感覚Dreamer」で分かるTakaの凄さは、高音をただ綺麗に出すのではなく、叫びの熱量を保ったまま歌にしていることです。
普通の人がこの曲を歌うと、サビや高音部分で喉を締めてしまいやすいです。
勢いで押し切ろうとして、ただの叫び声になる。
音程も不安定になり、最後まで歌い切る前に喉が疲れる。
しかしTakaの場合、荒々しさはあるのに、歌の芯が残っています。
声が暴れているようで、メロディの輪郭が崩れない。
若さと衝動が前に出ているのに、ただの怒鳴り声ではない。
ここが非常に大きいです。
この曲のTakaは、完成された大人のボーカリストというより、自分の存在を声で証明しにいく若いロックシンガーという感じがします。
だからこそ、今聴いても刺さる。
Takaの歌唱力を語るなら、まずこの曲で分かるのは、
「叫びを歌に変える力」
です。
The Beginning
「The Beginning」は、Takaの歌唱力を語るうえで最重要曲の一つです。
ONE OK ROCK公式サイトの『人生×僕＝』の曲目にも「The Beginning」は収録されており、同アルバムには「Clock Strikes」も並んで収録されています。 また、公式ミュージックビデオの説明では「The Beginning」は7thシングルで、映画『るろうに剣心』主題歌として紹介されています。
この曲で見えるTakaの凄さは、高音域でも地声感が薄れないことです。
多くの男性ボーカルは、高音に行くと声が細くなります。
裏声っぽくなったり、喉が締まったり、苦しそうに聞こえたりします。
しかしTakaの高音は、ただ高いだけではありません。
高音の中に芯がある。
ロックの重さが残っている。
聴いていて「高いな」と感じるのに、同時に「細いな」とは感じにくい。
Real Soundの記事では、ボイストレーナーのミニー・P氏が、Takaは女性ボーカルくらいの高さまで苦しそうに聞こえず、柔らかさを保ったまま出せると評価しています。さらに、高音・中音・低音の周波数がバランスよく入っているため、高いパートでも声が細くならないと解説されています。
「The Beginning」は、まさにその特徴が分かりやすい曲です。
高い。
激しい。
でも、声が細くならない。
この曲のTakaから分かるのは、
「高音でもロックボーカルとしての重量感を失わない力」
です。
Clock Strikes
Takaの歌唱力を語るなら、「Clock Strikes」も欠かせません。
この曲は、Takaのロングトーン、息の支え、声の伸びが非常に分かりやすい楽曲です。『人生×僕＝』の公式曲目でも、「The Beginning」と並んで「Clock Strikes」が収録されています。
「Clock Strikes」で注目したいのは、ただ高音を出しているだけではなく、高音を長く保ちながら、感情を切らさないことです。
高音を一瞬出すだけなら、勢いで何とかなる場合もあります。
しかし、高音を長く伸ばすとなると話は別です。
必要になるのは、
- 息のコントロール
- 声帯の安定
- 喉周りの脱力
- ピッチの維持
- 感情を保つ集中力
です。
Takaはこの曲で、ただ音を伸ばしているのではなく、伸ばしている間にも感情を保っています。
ロングトーンが「技術の見せ場」ではなく、曲の感動の中心になっている。
ここが上手い。
下手なロングトーンは、ただ長く伸ばしているだけになります。
しかしTakaの場合、声が伸びるほど、曲のスケールが広がっていく。
この曲で分かるのは、
「高音を一瞬出す力」ではなく、「高音を歌として維持する力」
です。
Wherever you are
Takaは激しい曲のイメージが強いですが、歌唱力の本質が分かるのはバラードでもあります。
その代表が「Wherever you are」です。
この曲は『Nicheシンドローム』に収録されています。公式サイトの曲目でも「Wherever you are」は同アルバムの9曲目として掲載されています。
この曲で分かるのは、Takaの柔らかい声、息の混ぜ方、感情の置き方です。
ロックボーカルは、強く歌うよりも、弱く歌うほうが難しいことがあります。
強く歌えば勢いで押せる。
高音を出せばインパクトは出る。
シャウトすれば盛り上がる。
しかし、静かなバラードではごまかしが効きません。
声の揺れ、息の量、言葉の置き方、語尾の処理。
そういう細かい部分がすべて聴こえてしまいます。
「Wherever you are」のTakaは、声を張り上げるのではなく、近い距離で語りかけるように歌っています。
それでいて、弱々しくはならない。
ここが凄いです。
息を多く混ぜた柔らかい声なのに、歌の芯がある。
優しいのに、存在感がある。
ロックのTakaとは違う、繊細な表現者としてのTakaが見える。
この曲で分かるのは、
「大声ではなく、小さな声で心を掴む力」
です。
Mighty Long Fall
「Mighty Long Fall」は、Takaの攻撃的な歌唱が分かる楽曲です。
公式サイトの『35xxxv』の曲目では、「Mighty Long Fall」と「Heartache」が収録されています。 また、公式ミュージックビデオの説明では、「Mighty Long Fall」は9thシングルで、映画『るろうに剣心 京都大火編』主題歌とされています。
この曲で見えるTakaの凄さは、歪みを入れても歌の輪郭が崩れないことです。
Takaの声には、クリーンな高音だけではなく、ザラッとしたエッジがあります。
このエッジが、ONE OK ROCKのロック感を強くしています。
ただし、ここで重要なのは、Takaの歪みが「ただ喉を潰している音」ではないことです。
声に傷がある。
でも、音程は残る。
荒い。
でも、歌詞が届く。
攻撃的。
でも、メロディが崩れない。
ここがTakaのシャウトや歪み声の上手さです。
また、この曲では英語的なリズム感も強く出ています。
Real Soundの記事では、Takaの英語歌唱について、発音だけでなく細かいリズムの取り方が洋楽的な印象を作っていると分析されています。語尾でも細かくリズムを刻むため、グルーヴが出るという指摘です。
「Mighty Long Fall」は、まさにそのリズム感と攻撃性が分かりやすい曲です。
この曲で分かるのは、
「歪ませても歌として成立させる力」
です。
Heartache
Takaの歌唱力を確認するなら、「Heartache」も非常に重要です。
『35xxxv』の公式曲目では、「Heartache」は「Mighty Long Fall」と並んで収録されています。
この曲は、激しいロック曲とは違い、かなり削ぎ落とされた歌唱が中心です。
だからこそ、Takaの本当の表現力が見えます。
声を張り上げない。
大きなシャウトで押さない。
派手な高音だけで引っ張らない。
それでも聴かせる。
これは実はかなり難しいです。
歌が本当に上手い人は、激しい曲だけでなく、静かな曲でも説得力があります。
なぜなら、静かな曲では声の質そのもの、息遣い、微妙なニュアンスがそのまま出るからです。
「Heartache」のTakaは、感情を過剰に盛りすぎません。
泣きすぎない。
叫びすぎない。
でも、痛みが伝わる。
この抑制が上手い。
Takaは「感情的に歌う人」ですが、感情に任せて崩れるタイプではありません。
感情を出しながら、ちゃんと制御している。
この曲で分かるのは、
「叫ばなくても感情を届かせる力」
です。
Wasted Nights
最後に選びたいのが「Wasted Nights」です。
この曲は、Takaの現在形に近いスケール感が分かる楽曲です。ONE OK ROCK公式サイトでは、「Wasted Nights」が2019年公開の映画『キングダム』主題歌として起用されたこと、そしてアルバム『Eye of the Storm』のリードトラックであることが発表されています。
「Wasted Nights」で分かるTakaの凄さは、アリーナやスタジアム規模で響く歌声です。
初期のTakaは、もっと鋭く、攻撃的で、切迫感のあるボーカルでした。
それに対して「Wasted Nights」のTakaは、もっと大きな空間を包むような歌い方をしています。
声が前に飛ぶ。
でも、押しつけがましくない。
高音にスケール感がある。
英語のフレーズも自然で、曲全体が海外ロック／ポップスの文脈にも接続している。
ここで見えるのは、若い頃の衝動とは違う、大舞台で歌うためのTakaの進化です。
ロックバンドのボーカルは、ライブハウスで映える声と、スタジアムで映える声が少し違います。
ライブハウスでは、鋭さや近さが武器になる。
スタジアムでは、声の伸び、スケール、観客を包む大きさが必要になる。
「Wasted Nights」のTakaは、そのスタジアム型の歌唱にかなり到達しているように感じます。
この曲で分かるのは、
「大きな会場を支配するスケールのある歌唱力」
です。
Takaの歌唱力は「矛盾の同居」にある
ここまで7曲を見てくると、Takaの歌唱力の本質が見えてきます。
Takaは、ただ高音が出るだけではありません。
荒いのに綺麗。
高いのに太い。
感情的なのに正確。
英語的なのに日本語の情緒もある。
シャウトできるのに、バラードも歌える。
若い衝動もあり、大舞台のスケール感もある。
この矛盾を同時に成立させているところが、Takaの凄さです。
普通はどちらかに寄ります。
高音を綺麗に出そうとすると、ロックの荒さが消える。
荒く歌おうとすると、音程や言葉が崩れる。
英語っぽく歌おうとすると、日本語の感情が薄くなる。
バラードで繊細に歌うと、ロックの迫力とは別物になる。
しかしTakaは、その全部を自分の声の中に入れている。
だからONE OK ROCKの曲は、激しい曲でもバラードでも成立します。
そして、国内だけでなく海外のステージでも説得力を持つのです。
まとめ｜Takaの歌唱力が分かる7曲
最後に、今回選んだ7曲を整理します。
1. 完全感覚Dreamer
若さ、衝動、高音シャウトが分かる曲。
2. The Beginning
地声感のある高音とロックの説得力が分かる曲。
3. Clock Strikes
ロングトーンとブレスコントロールが分かる曲。
4. Wherever you are
柔らかい声と感情表現が分かる曲。
5. Mighty Long Fall
歪み、エッジ、英語的リズム感が分かる曲。
6. Heartache
叫ばずに心を掴む表現力が分かる曲。
7. Wasted Nights
大舞台で響くスケールのある歌唱が分かる曲。
Takaの歌唱力は、単なるテクニックの集合ではありません。
高音、シャウト、ファルセット、英語、リズム、感情表現。
それらがバラバラに存在しているのではなく、一つの声の中でつながっている。
だからTakaの歌は、ただ「上手い」だけでは終わりません。
聴く人の胸に、何かが残る。
その理由を知りたいなら、まずはこの7曲を聴いてみるといいと思います。
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