玉置浩二さんの高音は、ただ高い音を出しているというより、声そのものが深く響いているように聞こえます。
細く突き抜けるハイトーンではなく、息の流れと声の太さが残ったまま上へ伸びていくのが大きな特徴です。
そのため、玉置さんの高音を真似しようとすると、音域だけを追ってもなかなか近づきません。
多くの人は、高音になると声を細くするか、逆に地声で押し上げようとします。
しかし玉置さんの歌声は、そのどちらとも少し違います。
息がよく流れているのに声が薄くならず、強く鳴っているのに喉だけで押しているようには聞こえません。
この記事では、玉置浩二さんの高音がなぜ太く、自然で、感情的に聞こえるのかを整理します。
完全に同じ声を出すことはできませんが、練習で参考にできるポイントはあります。
高音なのに太く聞こえる理由
あの高音は、キンキンした鋭さよりも、声の厚みが印象に残ります。
高い音へ行っても、低中音の声質から急に別人のように変わりません。
ここが、聴いていて自然に感じる大きな理由です。
高音で太さを残すには、地声の重さをそのまま持ち上げるだけではうまくいきません。
重い地声を高音まで押すと、喉が詰まり、音程も不安定になります。
玉置さんのように聞こえる声は、声の芯を残しながら、息と響きで上へ逃がしているように感じられます。
たとえばサビで強く歌う時も、喉だけでぶつけているのではなく、息の流れが先にあり、その上に声が乗っています。
だから、高い音でも硬くなりすぎず、感情が乗ったまま届きます。
息の量が多いのに弱くならない
玉置さんの歌声は、息の成分がとても豊かです。
ささやくような低音でも、強い高音でも、息が声の周りを包んでいるように聞こえます。
ただし、ただ息漏れしているわけではありません。
普通は息を多くすると、声が薄くなりやすいです。
逆に声帯を強く閉じると、芯は出ますが硬い声になりやすいです。
玉置さんの場合、この息と鳴りのバランスが非常に高いところで保たれています。
練習で参考にするなら、まず小さな声で息だけを増やすのではなく、声の芯を残したまま息を流す感覚を探します。
「はあ」とため息をついた後、そのまま軽く音程をつけてみると分かりやすいです。
息だけになると弱くなり、声だけになると硬くなるので、その中間を探す練習になります。
高音を力で当てにいかない
玉置さんの高音は、強く聞こえる場面でも、音を力で当てにいく感じが少ないです。
音程へ向かって体ごとぶつかるのではなく、フレーズの流れの中で自然に高音へ入っていきます。
ここが、聴き手にとって苦しく感じにくい理由です。
高音を出す時に身構えると、首、顎、舌が固まりやすくなります。
その状態で音を上げようとすると、喉だけが頑張る形になります。
玉置さんのような柔らかさを目指すなら、高音の直前で急に力を入れないことが大切です。
練習では、サビの一番高い音だけを切り取るより、その前の2小節から歌ってみてください。
高音に入る直前の言葉で力んでいないかを見ると、原因が分かりやすくなります。
高音そのものより、そこへ向かう準備で失敗していることが多いです。
母音を広げすぎない
太い声を出そうとすると、口を大きく開けたくなります。
しかし高音で母音を広げすぎると、声が重くなり、喉が上がりやすくなります。
玉置さんのような深い響きを目指す場合も、口を大きく開ければよいわけではありません。
特に「あ」をそのまま広く出すと、高音では叫びに近くなりやすいです。
少し縦にまとめる、奥を広く感じる、息を前に流すという意識の方が使いやすい場合があります。
見た目の口の大きさより、口の奥と喉周辺の余裕を見る方が大切です。
たとえば「あ」を歌う時に、完全な「あ」ではなく、少し「お」に近い丸さを混ぜてみます。
それだけで喉の圧迫感が減ることがあります。
ただし、こもりすぎると歌詞が聞こえにくくなるので、録音して確認してください。
真似するなら音量より余裕を優先する
玉置さんの歌を真似する時に一番やりがちなのは、最初から感情を込めすぎることです。
あの歌声は非常に感情的なので、つい声量やビブラートを大きくしたくなります。
しかし、余裕がない状態でそれをやると、ただ重く苦しい歌になります。
まずは小さめの音量で、息の流れと音程の安定を確認します。
次に、言葉をはっきりさせます。
最後に、必要な場所だけ声を強くします。
この順番で練習すると、玉置さんらしい深さを少しずつ取り入れやすくなります。
いきなり本人の迫力を再現しようとするより、声が自然に流れる状態を作る方が近道です。
ビブラートや揺れも力で作らない
玉置さんの歌には、自然な揺れや語尾の余韻があります。
高音を伸ばした時も、まっすぐ押し切るだけではなく、声の中に細かな表情が残ります。
この揺れがあるから、強い音でも硬く聞こえにくいのです。
ただし、ビブラートを最初から大きく真似しようとすると不自然になります。
喉を揺らして作ると、音程が不安定になり、声も疲れやすくなります。
まずはまっすぐ伸ばしても苦しくない状態を作り、その上で自然に揺れる範囲を探す方が安全です。
たとえば、短いフレーズを歌った後に最後の一音だけ少し長く伸ばします。
そこで無理に揺らさず、息が流れた結果として声が少し動くかを確認します。
玉置さんらしい余韻は、強引な装飾ではなく、声に余裕があるから生まれるものだと考えると分かりやすいです。
まとめ
最後に整理すると、あの高音は音域の高さだけで成立しているわけではありません。
息の流れ、声の芯、母音のまとめ方、フレーズ全体の余裕が重なって、太く深い高音に聞こえています。
真似する時は、強く出すことより、まず息と声のバランスを整えることが大切です。
高音の前で身構えず、母音を広げすぎず、声が自然に上へ流れる感覚を探す。
その積み重ねが、玉置さんのような豊かな高音に近づく第一歩になります。
音そのものを似せるより、余裕を失わない歌い方を育てることを優先してください。
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