B’zの稲葉浩志さんの高音を聴くと、ただ高いだけではなく、地声のような強さが前に出てきます。
細く逃げる感じではなく、バンドの音の中でも声が突き抜けてくるのが大きな特徴です。
そのため、稲葉さんの声を語る時に「ミックスボイス」という言葉がよく出てきます。
ただし、ここで注意したいのは、稲葉さんの声を一言でミックスボイスと決めつけるだけでは足りないということです。
あの歌声は、地声の鳴り、裏声側の軽さ、鋭い響き、ロックらしい歪みの成分がかなり複雑に混ざっています。
この記事では、稲葉浩志さんのミックスボイス的な高音がどう聞こえるのかを、歌う側の視点で整理します。
ただの地声張り上げとは違う
稲葉さんの高音は、地声で力任せに押しているだけの声とは違います。
もし地声だけで高音を押し上げているなら、音が上がるほど苦しさが前に出て、声の動きも硬くなりやすいです。
ところが稲葉さんの場合、高い音でも言葉の輪郭が残り、ロングトーンや細かい語尾の処理まで動かせる場面が多くあります。
これは、喉の力だけで音を持ち上げているというより、声区のつながりを使っていると考えた方が自然です。
地声の芯はかなり強いままですが、高音域では重さをそのまま残しすぎず、響きの位置や声帯の使い方を変えているように聞こえます。
つまり、地声の迫力を保ったまま、高音に必要な軽さも入れている状態です。
カラオケで真似しようとして失敗しやすいのは、この「地声感」だけを拾ってしまう時です。
低い音と同じ重さでサビの高音へ入ると、すぐ喉が詰まります。
稲葉さんらしい強さは、単なる大声ではなく、軽くできる場所まで軽くしたうえで芯を足しているから成立しています。
ミックスボイスというより声区の切り替えが見えにくい
ミックスボイスは、地声と裏声の中間の声として説明されることが多いです。
ただ、稲葉さんの歌声を聴く時は「中間の声を出している」というより、低音から高音まで切り替わりを目立たせずに運んでいると見る方が分かりやすいです。
急に裏声っぽく細くならず、かといって地声のまま限界まで押しているようにも聞こえません。
特にB’zの曲では、サビで一気に音域が上がる場面が多いです。
その時に声のキャラクターが大きく変わらないので、聴き手にはずっと強い声で歌っているように感じられます。
ここが稲葉さんのすごさです。
普通の人が同じことをしようとすると、低音は太いのに高音だけ裏声っぽくなるか、高音を地声で押して喉が苦しくなるかのどちらかになりやすいです。
稲葉さんのような声を目指すなら、最初から太さを再現するより、まず音域をまたいでも声のつながりが崩れないことを優先した方が安全です。
金属感のある響きが高音を前に飛ばしている
稲葉さんの高音は、丸いというより鋭い印象があります。
金属的、エッジがある、ロックらしいと表現されることが多いのは、声の芯だけでなく、上の倍音が目立つからです。
この明るい成分があるので、ギターやドラムが厚い曲でも声が埋もれにくくなります。
ただし、鋭い響きを真似しようとして鼻に押し込むと、ただの鼻声になります。
喉を締めて硬くすると、金属感ではなく痛そうな声になります。
稲葉さんの声は鋭いのに、フレーズの中で揺らしたり、抜いたり、がなったりできる余裕があります。
ここで見るべきなのは、声が前に出ていることと、喉が固まっていることを分けることです。
本当に使える高音は、強く聞こえても口や舌がある程度動きます。
母音が全部同じ形になり、首が固まり、歌詞がつぶれるなら、稲葉さん風ではなく張り上げに近づいています。
稲葉さんらしさを真似する時の危ないポイント
一番危ないのは、最初から全力のサビだけを真似することです。
B’zの曲は、音域もテンションも高く、原キーで歌うだけでもかなり負荷がかかります。
そこに稲葉さんのザラつきやシャウト感まで足そうとすると、喉の負担が一気に増えます。
特に「強く出す」「鋭くする」「語尾を荒くする」を同時にやると危険です。
本来は、それぞれ別々に練習して、最後に少しずつ組み合わせるものです。
地声感を出したい時ほど、いきなり大きな声にしない方がよいです。
まずは原キーにこだわらず、少し下げたキーで声のつながりを確認します。
そのうえで、高音に入る直前だけ軽くする、母音を少し狭める、音量を上げすぎないという調整を入れます。
稲葉さんの迫力を目指す前に、苦しくない通り道を作ることが大切です。
練習するなら軽い高音に芯を足す
稲葉さんのような強いミックスを目指す場合でも、最初の練習は軽めで十分です。
いきなり太くしようとせず、裏声寄りでもいいので、まず高音を楽に出せる場所を探します。
そこから少しずつ声帯の閉じ方を強め、言葉の輪郭を足していきます。
具体的には、短い音で「ネイ」「メイ」「ヤイ」のような言葉を小さめに出してみます。
この時、喉に押し込むのではなく、音が前に集まる感じを探します。
強く出せるかより、同じ音を何度出しても喉が痛くならないかを優先してください。
慣れてきたら、B’zの曲のサビをいきなり歌うのではなく、1フレーズだけを小さく歌います。
音程が合っていても、首や舌が固まるならまだ早いです。
逆に、少し軽くても歌詞がはっきりしていて、次の日に声が残るなら、その方向は悪くありません。
もう一つ大事なのは、稲葉さんの声を「完成形の音色」として真似しすぎないことです。
本人の声帯、体力、音楽性、長年のステージ経験があって成立している声なので、同じ音色を短期間で再現しようとすると無理が出ます。
練習では、あの迫力をそのままコピーするより、高音へ上がっても声が急に薄くならないことを目標にした方が現実的です。
まとめ
稲葉浩志さんのミックスボイス的な高音は、地声の強さだけで作られているわけではありません。
地声の芯、裏声側の軽さ、鋭い響き、ロックらしいエッジが組み合わさって、あの突き抜ける声に聞こえています。
真似する時は、太さや迫力だけを追うと喉を痛めやすいです。
まずは軽く高音へ移れること、次に言葉の輪郭を残せること、最後に少しずつ強さを足すこと。
この順番で考えると、稲葉さんのすごさも、自分が練習すべきことも見えやすくなります。
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