優里さんの高音は、ただ高いだけではなく、地声で叫んでいるような熱さがあります。
「ドライフラワー」や「ベテルギウス」を歌うと、音域だけなら届きそうなのに、本人のような切なさや力強さにならない人は多いはずです。
その理由のひとつが、地声感の強いミックスボイスの使い方です。
ここでいうミックスボイスは、裏声をただ強くした声ではありません。
地声の芯を残しながら、高音で喉を押しつぶさないように調整された声です。
優里さんの場合、このバランスがかなり感情表現寄りに使われているため、技術的に整っているのに、聴き手には少し荒く、泣きそうで、張り裂けそうに聞こえます。
優里の高音は地声で押しているだけではない
優里さんの歌を真似しようとすると、最初にやりがちなのが地声でそのまま押し上げる歌い方です。
サビで胸の声を強く出し、喉を少し絞って、感情を前に出そうとします。
短いフレーズならそれっぽく聞こえることもありますが、曲を通すと喉が疲れやすくなります。
本人の歌声は、強く聞こえる場面でも、全てを地声の重さだけで押しているわけではありません。
高音に入る時、声の芯は残しつつ、響きは少し上へ逃がされています。
そのため、聴感上は地声っぽいのに、完全な叫び声よりも伸びが残ります。
たとえば「ドライフラワー」のサビは、感情的に歌おうとするとすぐに張り上げになります。
しかし本当に必要なのは、声量を上げることより、言葉の痛みが伝わる程度に声を揺らすことです。
強く出しているようで、語尾や母音の抜き方にはかなり余白があります。
地声感が強いミックスボイスとは何か
地声感の強いミックスボイスは、裏声っぽく軽く抜ける高音とは違います。
低音から中音の話し声に近い厚みを残したまま、高音で喉が固まりすぎないように調整する声です。
聴いている側には「地声で出している」と感じられやすいですが、実際には息の量や声帯の閉じ方がかなり細かく変わっています。
優里さんの歌声では、この地声感が感情表現と結びついています。
きれいに抜ける高音というより、少し引っかかりのある高音です。
その引っかかりが、失恋曲や心情をぶつける曲で説得力になります。
ただし、真似する側が喉を締めてザラつきを作るのは危険です。
声がかすれる、歌った後に喉が痛い、翌日に声が出にくい場合は、ミックスボイスではなく力任せの張り上げになっている可能性があります。
地声感は「喉の圧力」ではなく、「声の芯」と「言葉の強さ」で作る方が安全です。
優里っぽく聞こえるポイントは語尾にある
優里さんの高音を聴くと、サビの強い音に注目しがちです。
でも、雰囲気を作っているのは高音そのものより、語尾の処理です。
伸ばした音を全部まっすぐ保つのではなく、少し揺らしたり、息を混ぜたり、最後だけ弱めたりしています。
たとえば同じ「好きだった」というフレーズでも、最後まで強く押すと演歌っぽくなります。
途中まで芯を残し、最後だけ少し抜くと、悔しさや諦めが混ざったように聞こえます。
この抜き方があるから、高音が強くても暑苦しくなりすぎません。
練習する時は、まず音程だけを追わないことが大切です。
サビの高い音を出せたかどうかより、言葉の終わりをどう閉じるかを録音で確認します。
優里さんの曲は、語尾を雑にすると一気に普通のカラオケっぽく聞こえます。
練習するなら小さめの声から始める
地声感のあるミックスを練習する時、最初から本人の熱量を真似しない方が安全です。
小さめの声で、少し泣きそうな「ねえ」「もう」「ああ」などを出してみます。
その時、喉を押すのではなく、口の前側に声を置くようにします。
次に、同じ感覚で少しだけ音を上げます。
いきなりサビ最高音に行くのではなく、Aメロより少し高い音から試します。
小さい声なら出るのに大きくすると苦しい場合は、声量を上げる前に息の量が増えすぎていないか確認してください。
優里さんのような高音は、強い息で押すほど近づくわけではありません。
息を増やしすぎると、声帯が耐えようとして喉が固まります。
少し小さめでも芯のある声を作り、それを徐々に広げていく方が、結果的に本人の熱さに近づきやすいです。
ドライフラワーを歌う時の注意点
「ドライフラワー」は、優里さんの地声感とミックスのバランスを練習するには分かりやすい曲です。
ただし、サビだけを強く歌うと、曲全体の切なさが消えます。
Aメロは少し話すように入り、サビで感情があふれるように広げる方が自然です。
高音が苦しい人は、まずキーを下げて歌っても構いません。
原曲キーで喉を固めるより、少し下げて語尾や息の抜き方を作った方が練習になります。
本人のように聞こえるかどうかは、最高音よりも、低音から高音へ感情がつながっているかで決まります。
サビで声が裏返る場合は、裏声を悪者にしないでください。
優里さんの歌にも、完全な地声だけではなく、抜きや軽さが混ざっています。
裏声を鍛えたうえで、少しずつ地声感を足す方が、張り上げよりも安定します。
まとめ
優里さんのミックスボイスは、地声で押し切る声ではなく、地声感を残したまま高音を感情的に響かせる声です。
強く聞こえるのに苦しそう一辺倒にならないのは、語尾の抜き方、息の混ぜ方、響きの逃がし方が細かく使われているからです。
真似する時は、最初から大声で張り上げないことが大切です。
小さめの声で芯を作り、語尾の表情を録音で確認しながら、少しずつ高音へ広げていきましょう。
優里さんらしい熱さは、喉の力ではなく、声の芯と言葉の感情が合わさった時に近づきます。
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