稲葉浩志さんの歌い方は、一度聴くとすぐ分かるほど個性があります。
高音の強さだけでなく、言葉の入れ方、語尾の揺れ、シャウト、細かいリズムの運び方まで含めて、B’zらしい歌声になっています。
だからこそ、カラオケで真似しようとすると、ただ高い声を出すだけでは雰囲気が近づきません。
一方で、この歌い方にはかなり負荷の高い要素も含まれています。
強く歌う、鋭く歌う、語尾を荒くする、細かく動かすという要素を全部まとめて真似すると、喉だけが先に疲れてしまいます。
この記事では、稲葉浩志さんの歌い方の特徴を整理しながら、真似する時にどこから取り入れると安全かを解説します。
まず特徴的なのは言葉の立ち上がり
言葉の入り方がとてもはっきりしているのも、大きな特徴です。
音程に乗る前から子音や母音の輪郭が立っていて、ロックの厚い伴奏の中でも歌詞が前に出ます。
ただ伸ばしているだけではなく、言葉が音の先端に乗っているように聞こえます。
この特徴を真似する時は、声を大きくするより先に、言葉の出だしをそろえる方が近道です。
たとえばサビの頭で勢いだけを出すと、音は大きくなっても歌詞が崩れます。
最初の子音を少し早めに準備し、母音に入った瞬間に音程が決まるようにすると、稲葉さんらしい鋭さに近づきやすくなります。
ただし、子音を強くしすぎると喉が詰まります。
特に「か」「た」「さ」のような言葉を力で押すと、歌が攻撃的になるだけで、稲葉さんのような抜けにはなりません。
大切なのは、言葉を強く噛むことではなく、音の入り口をぼやかさないことです。
リズムは前に出るだけではない
勢いよく前に出る印象もあります。
初期のB’zでは、細かい言葉をリズムに乗せて畳みかけるような歌い方も多く、そこがスピード感につながっています。
一方で、近年の歌唱では、少し後ろに置くような余裕のある表現も感じられます。
つまり、ずっと走っているわけではありません。
フレーズの頭は鋭く入り、伸ばすところでは粘り、語尾では少し崩す。
この押し引きがあるから、強い歌でも単調に聞こえにくいのです。
カラオケで真似する場合、全部を前のめりに歌うとすぐ疲れます。
サビの頭だけ勢いを出し、長く伸ばす音では少し余白を作ると、曲全体が保ちやすくなります。
稲葉さんらしさは、常に全力で押すことではなく、どこで前に出るかを選んでいるところにもあります。
語尾のクセが稲葉さんらしさを作っている
多くの人が稲葉さんっぽいと感じるのは、語尾の処理です。
まっすぐ終わるだけでなく、少ししゃくる、揺らす、抜く、裏返すように処理する場面があります。
この語尾の動きが、独特の色気やロックらしい熱さにつながっています。
ただ、語尾のクセだけを大げさに真似すると、ものまねっぽくなります。
本来は、フレーズ全体の流れがあって、その最後に語尾の処理が乗っています。
途中の音程やリズムが不安定なまま語尾だけ動かすと、歌がふらついて聞こえます。
練習するなら、まず語尾を普通にまっすぐ歌えるようにします。
その後で、最後の一音だけ少し短く抜く、軽く落とす、少しだけ揺らすという順番が安全です。
最初から全部の語尾を派手にしようとしない方が、むしろ自然に近づきます。
シャウトやがなりは最後に足す要素
ロックらしいシャウトやザラつきも、この歌い方を印象づけています。
ここに憧れる人は多いですが、最初に真似する場所としてはかなり危険です。
高音、声量、歪みを同時に出そうとすると、喉に大きな負担がかかります。
シャウトっぽい声は、ただ叫べば出るものではありません。
芯のある発声、息の流れ、響きの位置、喉の耐久力がそろって初めて音楽的に使えます。
稲葉さんのように聴こえる一瞬だけを切り取って真似しても、長い曲では持ちません。
まずは歪ませない状態で、同じフレーズを楽に歌えるかを確認してください。
そのうえで、語頭や語尾にほんの少しだけザラつきを足すくらいから始めます。
歌った後に喉がヒリヒリするなら、その練習はまだ早いです。
低音と高音で声のキャラクターを変えすぎない
高音の印象が強い一方で、低音から中音の作り方も重要です。
低いところで声を抜きすぎず、言葉の芯を残しているから、高音へ上がった時にもキャラクターがつながります。
低音だけ別人のように弱くなると、サビで急に頑張っている感じが出てしまいます。
真似する時は、高音の前のAメロやBメロを雑にしないことです。
低い部分で息っぽくしすぎると、サビで急に声を強くする必要が出ます。
反対に、低い部分から押しすぎると、サビ前にもう疲れます。
低音では軽くても芯を残し、中音では言葉を前に出し、高音では少し響きを上へ逃がす。
この流れを作れると、稲葉さんのような強い展開に近づきやすくなります。
真似するなら順番を決める
全部一気に真似する必要はありません。
まずは、言葉の立ち上がりをはっきりさせる。
次に、サビの高音を無理なく出せるキーにする。
その後で、語尾の動きやロックらしい荒さを少しずつ足す。
この順番なら、声を壊しにくく、歌としてもまとまりやすいです。
逆に、最初から原キー、声量、シャウト、語尾のクセを全部乗せると、かなりの確率で力みます。
本人の完成形をそのままコピーするより、要素を分けて練習する方が現実的です。
たとえばB’zの曲を練習するなら、まずキーを下げて歌詞の入り方だけを真似します。
次に、サビの一部だけ原キーに戻して、高音で言葉がつぶれないかを確認します。
最後に、語尾の揺れやシャウト感をほんの少し足すと、無理なく稲葉さんらしさを取り入れやすくなります。
まとめ
まとめると、高音の強さだけでなく、言葉の立ち上がり、リズムの押し引き、語尾の処理、シャウト感が組み合わさってできています。
どれか一つを大げさに真似しても、全体の雰囲気には近づきにくいです。
真似するなら、まずは言葉をはっきり出すこと。
次に、無理のないキーで声のつながりを作ること。
その後で、語尾や荒さを少し足すこと。
この順番で取り入れると、稲葉さんらしさを楽しみながら、自分の声も守りやすくなります。
こちらの記事もおすすめ
コメント