HYDEさんの歌い方を真似しようとすると、最初にぶつかるのは「何を真似すればいいのか分からない」という難しさです。
高音がすごいのはもちろんですが、それだけではHYDEさんらしく聞こえません。
低音の湿度、母音の含ませ方、音と音のつなぎ方、ファルセット、しゃがれた声、曲ごとの声色の変化まで含めて、あの独特の雰囲気になっています。
だから、HYDEさんの歌い方は「高い声を出す練習」だけで近づくものではありません。
むしろ、高音より先に声の置き方や言葉の扱いを見た方が、雰囲気は出しやすくなります。
この記事では、HYDEさんの歌い方の特徴を、カラオケや練習で真似しやすい形に分けて整理します。
HYDEの歌い方は声色の切り替えが大きな特徴
その歌い方は、一つの声だけで成り立っていません。
低音では息を含んだような暗さや色気があり、中音では芯のある太さが出ます。
高音では細く抜ける時もあれば、地声感を残したまま強く鳴る時もあります。
この切り替えがあるから、同じHYDEさんの声でも曲によって印象が大きく変わります。
「flower」のような曲では柔らかく切ない響きが目立ちます。
「HONEY」や「READY STEADY GO」のような曲では、もっと明るく前に出る声になります。
ソロやVAMPS系の曲では、歪みやシャウトに近い表現も増えます。
真似する時は、まず曲ごとにどの声色が中心なのかを決めることが大切です。
全部を低く暗く歌うと重くなりすぎます。
全部を高く明るく歌うとHYDEさん特有の湿度が消えます。
曲に合わせて声色を選ぶことが、最初のポイントです。
低音は太くするより含ませる
低音を真似しようとして、声を無理に太くする人がいます。
しかし、喉を押し下げて低く作りすぎると、重いだけの声になります。
あの低音は、ただ太いというより、少し息を含んだ暗さや余韻がある声です。
練習では、まず小さめの声で低いフレーズを話すように出します。
その時、喉を押し込まず、口の奥に少し空間を残します。
息を多く漏らしすぎると弱くなるので、声の芯は少し残します。
イメージとしては、低い声を「下に落とす」のではなく、口の中で少し影をつける感じです。
低音を重く作りすぎない方が、その後の高音へつながりやすくなります。
ここで喉を固めると、サビで一気に苦しくなります。
母音をそのまま言い切らない
らしさを出す上で大きいのが、母音の扱いです。
日本語をはっきり発音しすぎると、HYDEさんのような揺らぎや色気は出にくくなります。
もちろん歌詞が聞こえなくなるほど崩す必要はありませんが、会話のようにまっすぐ言い切ると雰囲気が薄くなります。
たとえば「あ」を明るく開きすぎず、少し丸めます。
「い」や「え」は横に広げすぎず、細い通り道で響かせます。
語尾はすぐに切るのではなく、ほんの少しだけ余韻を残します。
ただし、やりすぎると不自然になります。
全部の母音をねっとりさせると、ただ癖が強い歌い方になります。
サビ前、語尾、感情を出したい言葉だけに絞って使う方が自然です。
音と音を滑らかにつなぐ
音と音の間が滑らかにつながるところも、大きな特徴です。
一音ずつまっすぐ置くというより、少ししゃくったり、落としたり、細かく揺らしながら次の音へ向かいます。
この動きが、歌に独特のうねりを作っています。
練習では、まずメロディをピアノのように正確に歌います。
最初からしゃくりを入れると、音程が曖昧になります。
音程が取れたら、上がる音の直前だけ少し下から入ります。
下がる音では、急に落とすのではなく、少し余韻を残してから落とします。
大事なのは、毎回全部を揺らさないことです。
一つのフレーズに一か所だけ入れるくらいから始めます。
それだけでもHYDEさんらしい流れが出やすくなります。
高音は細く逃がすだけでは足りない
高音は、ただ細い裏声に逃げているわけではありません。
曲によってはファルセットも使いますが、強い場面では地声感や芯が残っています。
だから、高音を全部裏声で軽くすると、HYDEさんらしさから離れます。
一方で、全部を地声で押し上げるのも危険です。
低音側の色気を残しながらも、声の通り道を上手く切り替えているような自然さがあります。
真似するなら、喉で張るより、口の前や鼻の下あたりに響きを集める練習が必要です。
「ネイ」や「メイ」のような音で中高音を出してみてください。
声が前に集まり、喉が苦しくない高さを探します。
その感覚ができてから歌詞へ戻すと、ただ叫ぶ高音になりにくくなります。
しゃがれ声や歪みは最後に足す
しゃがれた声や歪みが入る場面もあります。
これを最初から真似しようとすると、喉を痛めやすいです。
特に、普通の高音が安定していない状態で歪みだけを足すと、ほとんどの場合はただの喉締めになります。
まずはクリーンな声で音程を取ります。
その上で、感情を強めたい一瞬だけ、少しだけざらつきを足すくらいにします。
長くガラガラさせ続ける必要はありません。
実際の歌でも、ずっと歪んでいるわけではなく、ここぞという場所で質感が変わります。
練習中に痛みやひりつきが出たら、その日は歪みの練習をやめます。
しゃがれ声は雰囲気を出しやすい反面、間違えると負担が大きいです。
安全に真似するなら、まず声の芯と響きが安定してから足しましょう。
ビブラートは大きくかけすぎない
語尾の揺れやビブラートも、大きな魅力です。
ただし、大きく分かりやすいビブラートを常にかけているわけではありません。
細かい揺れ、少し遅れて入る揺れ、息に混ざるような揺れが多く、曲の雰囲気に合わせて変わります。
練習では、語尾を長く伸ばすところだけにビブラートを入れます。
最初は、音をまっすぐ伸ばしてから、最後の一秒だけ軽く揺らすくらいで十分です。
最初から大きく揺らすと、演歌っぽくなったり、音程が不安定に聞こえたりします。
また、短い語尾は無理に揺らさなくていいです。
らしさは、ビブラートの量ではなく、どこで揺らすかにあります。
伸ばす場所と切る場所を分けると、歌全体の表情が出やすくなります。
真似する時は一曲ごとに狙いを変える
この歌い方を練習する時は、一曲で全部を練習しようとしない方がいいです。
曲によって必要な声色が違うからです。
「flower」なら、軽い高音と余韻。
「HONEY」なら、明るい抜けとリズム。
「瞳の住人」なら、ファルセットや繊細な高音。
VAMPS系なら、歪みやロックの押し出しが重要になります。
今日は低音の色気だけ。
次はサビの高音だけ。
別の日に語尾の揺れだけ。
このように分けて練習した方が、HYDEさんらしい要素を安全に身につけやすいです。
録音すると、自分がどこをやりすぎているか分かります。
低音が暗すぎるのか、高音が細すぎるのか、語尾がねっとりしすぎているのか。
体感では気づきにくい部分こそ、録音で確認する価値があります。
まとめ
高音だけでは、HYDEさんの歌い方は説明できません。
低音の湿度、母音の含ませ方、滑らかな音のつなぎ、芯のある高音、時々入るしゃがれ声が組み合わさって、あの独特の雰囲気になります。
真似する時は、まず声を低く太く作りすぎないこと。
次に、母音と語尾で雰囲気を作ること。
そして、高音や歪みは喉で押すのではなく、響きと声の通り道を整えてから足すこと。
本人そのものの声になる必要はありません。
自分の声のまま、低音の影、高音の芯、語尾の余韻を少しずつ取り入れると、無理なくHYDEさんらしい雰囲気に近づけます。
こちらの記事もおすすめ
コメント