Mrs. GREEN APPLEの大森元貴さんの高音は、かなり高い音域まで使っているのに、重く押し上げている感じがあまりありません。 サビで音が跳ね上がっても、喉で無理に持ち上げているというより、声が上方向へ抜けていくように聞こえます。 そのため、聴いている側には「高いのに軽い」「明るいのに芯がある」という印象が残ります。
この軽さは、単に声質が高いからだけで説明できません。 声帯の鳴らし方、息の流し方、口や鼻周辺への響き、ファルセットとの切り替え、リズムの処理が重なって作られています。 ここでは、大森元貴さんの高音がなぜ軽く聞こえるのかを、発声の観点から整理します。
軽く聞こえるのに芯がある
大森元貴さんの高音は、弱々しい軽さではありません。 むしろ、音の中心にははっきりした芯があります。 ただ、その芯を太く重く押し出すのではなく、明るく細かく鳴らしているため、声全体が軽やかに聞こえます。
一般的に、高音を地声っぽく出そうとすると、声帯を強く閉じすぎたり、喉周りを固めたりしやすくなります。 すると音は大きくなりますが、同時に重く、苦しそうに聞こえます。 大森さんの場合は、地声感を残しながらも閉じ方が過剰になりすぎず、声が詰まっていない印象があります。
このバランスが、聴き手には「軽いけれど薄くない」と感じられる理由です。 高音を大声で押しているのではなく、必要な芯だけを残して、余計な重さを外しているように聞こえます。
上方向に集まる明るい響き
大森元貴さんの高音は、口の奥でこもるより、鼻腔や口腔上部に響きが集まるような明るさがあります。 声が前や上に抜けるため、同じ高音でも重たく聞こえません。 この響きの方向が、軽さと透明感を作っています。
高音で喉を押す歌い方になると、声は太くなっても、音の抜けが悪くなります。 一方で、響きが上に集まると、少ない力でも音がよく通ります。 大森さんの声は、強く張っている場面でも、響きの位置が低く落ちにくいところが特徴です。
たとえば、明るいポップ曲では、言葉の輪郭が細かく立ちます。 バラードでは、同じ高音でも少し柔らかくなり、ファルセット寄りの質感が混ざります。 曲によって響きの明るさを変えているからこそ、軽さが単調になりません。
ミックスボイスの精度が高い
大森元貴さんの高音が軽く聞こえる大きな理由は、ミックスボイス的なバランスにあります。 地声の強さだけで高音を押し切るのではなく、裏声寄りの軽さを混ぜながら、地声感を失わないようにしています。 そのため、高い音でも急に裏返った感じが出にくいです。
ミックスボイスという言葉は曖昧に使われがちですが、ここでは「地声の芯と裏声の軽さをつなぐ発声」と考えると分かりやすいです。 大森さんの高音は、地声のように言葉が立つのに、裏声のように上へ逃がせる余地があります。 この二つが同時にあるため、苦しそうに聞こえにくくなります。
普通の人が真似しようとすると、地声感を残そうとして喉を締めるか、軽くしようとして裏声になりすぎるかのどちらかに偏りやすいです。 大森さんの難しさは、この中間の幅を非常に細かく使っている点にあります。 軽く聞こえるから簡単なのではなく、軽く聞こえるようにするための調整がかなり細かいのです。
ファルセットへの移動が自然
大森元貴さんの歌では、ファルセットや柔らかい高音がとても自然に出てきます。 地声系の高音から急に裏声へ切り替わっても、段差が大きく聞こえにくいです。 この声区の移動の滑らかさも、高音が軽く聞こえる理由です。
高音を全部同じ強さで歌うと、曲は派手になりますが、ずっと緊張した印象になります。 大森さんは、強く鳴らす音、少し抜く音、息を混ぜる音、ファルセットへ逃がす音を細かく使い分けます。 そのため、サビ全体が高くても、聴き手には呼吸できる余白が残ります。
特に、フレーズの終わりや感情を柔らかく見せる部分で、声を完全に押し切らないところが重要です。 高音を出し切るだけでなく、あえて軽く抜く場所があるから、次の強い音がより映えます。
リズムの細かさが声を重くしない
大森元貴さんの高音は、音の高さだけでなくリズムの処理も軽いです。 言葉の入りが細かく、フレーズの中で少し弾むように聞こえる場面があります。 これにより、高音がただ伸びるだけではなく、音楽の流れの中で動いているように感じられます。
高音を出すことに必死になると、リズムが重くなりがちです。 音程を当てることに集中しすぎて、言葉の立ち上がりが遅れたり、母音を引きずったりします。 大森さんの場合は、高音でも子音や母音の動きが比較的軽く、リズムに遅れにくい印象があります。
このリズムの軽さが、声の印象にも影響します。 同じ高音でも、言葉が重く乗ると苦しそうに聞こえます。 言葉が前に進むと、声が高くても軽快に聞こえます。
曲ごとに高音の質感を変えている
大森元貴さんの高音は、どの曲でも同じ軽さではありません。 明るい曲では、声が弾むように抜けます。 壮大な曲では、芯を少し強めて、伸びやかな高音に聞かせます。 繊細な曲では、息やファルセットを混ぜて、薄い光のような質感を作ります。
この使い分けがあるため、高音が多くても飽きにくいです。 もし全部の曲で同じ強さ、同じ明るさ、同じ抜き方なら、軽さは単なる癖に聞こえます。 大森さんの場合は、曲の世界観に合わせて声の密度を変えているため、軽さが表現として機能しています。
高音を真似したい人は、音域だけを見るより、どの場面で強くして、どの場面で抜いているかを聞くと学びやすいです。 最高音だけを追いかけると、喉で押す方向に寄りやすくなります。 フレーズ全体の中で、軽さをどう配置しているかを見ることが大切です。
真似するなら最初に鍛えるべきこと
大森元貴さんのような高音を目指すなら、いきなりサビの最高音を真似しない方が安全です。 まずは、軽い裏声を安定させることが必要です。 裏声が弱いまま地声感だけを求めると、喉を締めた高音になりやすいです。
次に、中高音で明るい響きを作る練習をします。 小さめの声で「ね」「に」「め」などを使い、喉を押さずに前へ響かせる感覚を探します。 強く出す前に、軽く出しても音程が保てるかを確認する方が大切です。
さらに、録音して声が重くなっていないかを聞きます。 本人は軽く出しているつもりでも、録音では喉声に聞こえることがあります。 逆に、弱いと思っていた声が意外とマイクに乗っていることもあります。
聴く時は最高音よりフレーズ全体を見る
大森元貴さんの高音を分析する時は、最高音だけを切り取らない方が分かりやすいです。 高い音そのものより、その前の入り方、母音の明るさ、抜き方、次の低い音への戻り方に軽さの理由が出ます。 たとえば、サビで一気に高くなる場面でも、直前の言葉を強く押しすぎず、声の通り道を先に作っているように聞こえることがあります。
高音だけを真似すると、どうしても「同じ高さを出す」ことが目標になります。 しかし、実際に大森さんらしく聞こえるかどうかは、音の高さよりもフレーズの流れに左右されます。 高音へ入る前に力をためすぎないこと、伸ばした後に声を重く残さないこと、次の言葉を遅らせないことが重要です。
録音で確認するなら、最高音が出たかどうかだけでなく、前後の言葉が固くなっていないかを聞いてください。 高音の直前で息が止まっているなら、声は重くなります。 高音の後に喉が残って次の言葉が遅れるなら、軽さは出にくくなります。 大森さんの高音は、単発の音ではなく、流れの中で軽く聞こえるところに大きな特徴があります。 この視点で聴くと、ただ音域が広いだけではなく、声の重さを曲の中で細かく調整していることが見えやすくなります。 だからこそ、ポップな曲でもバラードでも、高音が目立ちすぎず、曲の表情として自然に届きます。 高さを見せるより、歌の流れを止めないことが優先されているように聞こえます。
まとめ
大森元貴さんの高音が軽く聞こえるのは、声が弱いからではありません。 強すぎない声帯の鳴り、上方向の明るい響き、ミックスボイス的なつながり、自然なファルセット、細かいリズム処理が組み合わさっているからです。
高音を力で押し上げるのではなく、必要な芯を残しながら余計な重さを外しているように聞こえます。 そのため、かなり高い音でも苦しさより軽やかさが先に届きます。 真似するなら、最高音だけを追わず、軽い裏声、明るい響き、抜く場所と強くする場所の使い分けから練習するのが現実的です。
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