Vaundyさんの高音を聴くと、太い地声のまま軽々と上がっているように感じることがあります。
「怪獣の花唄」の力強さだけを見れば、強い地声やミックスボイスが歌声の正体だと思うのも無理はありません。
ところが、本人は曲によって歌い方を変えるのは当たり前で、自分では変えた意識さえないと話しています。
この言葉から見えてくるのは、一種類の声でどんな曲も歌う人ではなく、曲が変われば声まで自然に着替える作り手です。
結論から言えば、Vaundyさんの高音をすべて地声と決めることはできません。
地声らしい芯を保つ中高音、息を含んだ低音、軽い裏声、言葉をリズミカルに置く歌い方を、曲の役割に合わせて選んでいます。
太い高音はその豊富な選択肢の一つであり、それだけを切り取って真似すると、むしろ本人の歌い方から遠ざかります。
Vaundyにとって、歌声も曲を作る材料である
曲ごとに歌い方が違う歌手は珍しくありません。
Vaundyさんの場合に面白いのは、それを特別な演技として行っているのではなく、曲が変われば歌も変わって当然だと捉えている点です。
本人は、自分が影響を受けた音楽をそのまま歌えば、ただの物まねになってしまうと考えています。
自分の作品にするには歌も変わる必要があり、その変化は意識して作るというより、曲を形にする過程で自然に起こるものだと説明しています。
この考え方に立つと、発声は完成したメロディーへ後から載せるものではありません。
音色、言葉、リズム、伴奏と同じように、一曲の世界を成立させる編曲の一部です。
歌手の個性は、いつも同じ声で歌うことだと考えがちです。
しかしVaundyさんの場合、変わり続けても誰の歌か分かることが個性になっています。
声色の固定ではなく、曲に最も気持ちよく収まる声を見つける判断そのものが、Vaundyらしさなのです。
地声感のある高音は、数ある声色の一つ
Vaundyさんの中高音については、ミックスボイス、ミドルボイス、地声系の中高音など、分析者によって呼び方が分かれています。
名称が違うのは、歌声が地声と裏声の二択ではなく、音程、音量、母音、曲の表情によって配分を変えるためです。
複数の解説で共通するのは、芯の強い中高音だけを使っているわけではないという見方です。
低中音では息の多い柔らかな声と輪郭の強い声を行き来し、高い場所では力強い声と滑らかな裏声を使い分けると説明されています。
ここでいう地声感とは、低い地声をそのまま上へ押し上げることではありません。
高くなっても言葉の輪郭や声の芯が残るため、聴き手には地声らしく感じられるという意味です。
声区の名前を当てるより、小さな音量へ下げても音程を保てるか、裏声へ移った後に戻れるかを見る方が実用的です。
ミックスボイスの出し方と初心者向け練習法でも、まず地声と裏声を別々に整えてからつなぐ順番を解説しています。
「怪獣の花唄」が難しいのは、高い音だけが原因ではない
代表曲の「怪獣の花唄」は、高音の強さへ耳が向きやすい曲です。
歌唱解説では、男性には高い音域に加え、低い音から高い音までの広さ、地声と裏声の切り替え、細かな音程移動、アクセントの置き方が難所として挙げられています。
サビだけを大声で練習しても、Aメロで息を使いすぎたり、Bメロで声を重くしたりすれば、肝心の高音まで余力が残りません。
一曲の中で声色を変える能力が、結果としてサビの力強さを支えています。
さらに、流れてくる言葉をすべて同じ力で歌おうとすると、呼吸の回復する場所がなくなります。
語尾を軽く抜く、裏声へ移す、コーラスへ任せられる部分を無理に張らないといった選択が必要です。
「高音を出せば完成する曲」ではなく、低音、裏声、リズム、休む場所まで含めて声を配役する曲だと考えてください。
この見方なら、Vaundyさんの太い高音だけを追って喉を固める失敗を避けやすくなります。
「踊り子」と「東京フラッシュ」では、別のVaundyが前に出る
「怪獣の花唄」の印象だけでVaundyさんの発声を説明すると、静かな曲で聞かせる魅力が抜け落ちます。
「踊り子」のように音量を抑えた曲では、高音を押し出す技術より、息を含んだ声と裏声を急に切り離さず扱うことが重要になります。
一方、「東京フラッシュ」を含む初期の楽曲を分析した記事では、低中音の乾いた輪郭や、言葉を拍へ軽く置くフレージングが注目されています。
長い母音を豊かに響かせるというより、言葉の出だしと語尾の処理で流れを作る歌い方です。
同じ歌手なのに、曲によって「太い」「ささやくよう」「けだるい」「鋭い」という異なる感想が出る。
これは分析が定まらない欠点ではなく、本人が話す曲ごとの変化とよく一致します。
Vaundyさんへ近づくなら、一曲の声色を全作品へ当てはめないことが出発点です。
「怪獣の花唄」の声で「踊り子」を歌えば重くなり、「踊り子」の息の量で「怪獣の花唄」のサビへ入れば芯が足りなくなります。
「怪獣の花唄」が有名になるほど、Vaundyの声は誤解される
「怪獣の花唄」は、Vaundyさんの楽曲で初めてストリーミング再生6億回を超えた代表曲です。
大きく開けたサビと地声感のある高音からVaundyさんを知れば、「太く高い声の歌手」という印象が残るのは自然でしょう。
ただし、その印象だけで全作品を説明すると、本人の最も面白い能力が見えにくくなります。
代表曲で前面に出た声は、いつでも使う基本の声ではなく、「怪獣の花唄」という曲に選ばれた声色の一つだからです。
ここには、代表作が歌手の全体像を伝えるとは限らないという逆説があります。
最も広く知られた一曲がVaundyさんの知名度を押し上げる一方で、曲ごとに歌声を変える人を、一種類の高音で記憶させてしまうのです。
それでも「踊り子」や「東京フラッシュ」を別人の歌だと感じにくいのは、音色以外の場所に一貫性があるためです。
言葉を拍へ置く感覚、どこを強くしてどこを抜くかという判断、歌声まで編曲の一部として扱う姿勢が、異なる声の奥でつながっています。
歌手の個性を同じ声色の反復だと考えるなら、Vaundyさんはつかみにくい歌手です。
一方、曲に合わせて最適な自分へ変わる判断を個性と捉えると、太い高音も、けだるい低音も、息を含んだ裏声も同じ人物から出てくる理由が分かります。
「高音は地声なのか」という疑問への答えも、一つの発声名を決めるだけでは終わりません。
なぜこの曲では地声のような芯が必要だったのかまで考えた時、Vaundyさんの高音は単独の必殺技ではなく、作品に合わせて選ばれた配役として見えてきます。
Vaundyの高音は、一種類の発声法では説明できない
Vaundyさんの高音には、地声のような芯を感じる場面があります。
ただし、その太さは低い地声を力で押し上げた結果ではなく、息を含んだ声、裏声、言葉の輪郭、音量の変化を曲ごとに選べる中で生まれています。
本人にとって、曲が変われば歌い方も変わるのは自然なことです。
だから「高音は地声か、ミックスか」という一つの名前だけでは、Vaundyさんの魅力を十分に説明できません。
参考にしたいのは、同じ太さで歌い続けることではなく、曲に必要な声を選び直す姿勢です。
まずキーを自分へ合わせ、小さな声でも芯を保ち、強くする言葉だけを決める。
声を一種類に固定しない余裕ができた時、太い高音も曲の中で自然に生きてきます。
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