Vaundyさんの歌声は、高音でも地声感が強く、太く聞こえる場面が多いです。
サビで音が高くなっても、急に裏声だけに逃げたようには聞こえず、低い声の芯が残ったまま上がっていく印象があります。
そのため、聴き手には「高いのに太い」「軽くなりすぎない」「ロックの勢いがある」と感じられます。
ただし、Vaundyさんの高音をそのまま地声の張り上げだと考えると危険です。
実際には、地声感を残したミックス、強い子音、リズムの押し出し、裏声との切り替えが重なって、太く聞こえる高音が作られています。
ここでは、Vaundyさんの高音と地声感がどう成立しているのかを考察します。
地声感が強いのに高音まで届く
Vaundyさんの高音は、声の芯が前に出ています。
高い音に上がっても、声が急に薄くならず、言葉の重さが残ります。
この地声感が、彼の歌声を太く聞かせる大きな理由です。
一般的に、高音を安全に出そうとすると、声を軽くして裏声寄りにする人が多いです。
それ自体は悪いことではありませんが、曲によっては迫力が足りなく聞こえることがあります。
Vaundyさんの場合は、軽さだけに寄せず、胸声的な芯を残すことで、サビの高音にもロック感が出ます。
ただし、地声感があるからといって、完全な地声で押し切っているわけではありません。
本当に地声だけで高音を押すと、喉が固まり、音程も不安定になりやすいです。
Vaundyさんの高音は、地声のように聞かせながら、裏声やミックスの要素をうまく混ぜていると考える方が自然です。
太く聞こえる理由は声の芯と響き
太い声に聞こえる理由は、音量だけではありません。
声帯の鳴りがしっかりあり、低めの響きや口の中の空間が残っていると、声は太く聞こえます。
Vaundyさんの声には、この芯と空間の両方があります。
高音で声が細くなる人は、音を上げる時に喉を上げすぎたり、口を横に広げすぎたりしがちです。
すると明るさは出ますが、声の厚みが消えます。
Vaundyさんの場合は、高音でも声の奥行きが完全には消えず、太さが残ります。
この太さは、曲のグルーヴとも合っています。
声がただ高く抜けるだけではなく、リズムの中で前に押し出されるため、音に身体感があります。
聴いている側には、声が上に逃げるというより、前へ飛んでくるように感じられます。
ミックスボイスで地声っぽく聞かせている
Vaundyさんの高音を歌う時、よく出てくるキーワードがミックスボイスです。
これは、地声の芯と裏声の伸びをつなぐような発声です。
Vaundyさんの高音は、地声っぽい音色を残しながらも、喉だけで押し上げていないところに特徴があります。
地声感のあるミックスは、かなり難しいです。
軽くしすぎるとVaundyさんらしい太さが消えます。
強くしすぎると、ただの張り上げになります。
その中間で、声の芯を残したまま高音へつなぐ必要があります。
カラオケで真似する時は、最初から原曲の迫力を出そうとしない方が安全です。
小さめの声で高音を当て、喉が固まらない状態を作ってから、少しずつ声の芯を足します。
最初から大声で行くと、太さではなく力みだけが出やすくなります。
裏声への切り替えも太さを支えている
Vaundyさんの曲には、地声感のある高音だけでなく、裏声やファルセットが効果的に使われる場面もあります。
これにより、全部の高音を地声感で押し切る必要がなくなります。
結果として、強く聞かせたい高音に太さを集中させることができます。
もし全ての高音を同じ太さで歌おうとすると、声はすぐに疲れます。
裏声へ逃がす場所があるから、地声感のある場所がより力強く聞こえます。
この対比が、Vaundyさんの歌声に立体感を作っています。
「怪獣の花唄」のような曲を歌う時も、地声で全部を押すのではなく、裏声にする場所を決めることが大切です。
裏声を使うことは弱さではありません。
むしろ、地声感を残す場所を生かすための選択です。
子音の強さが声を前に出す
Vaundyさんの歌は、子音の立ち上がりが強く聞こえる場面があります。
言葉の頭がはっきり前に出るため、声が太く、近く聞こえます。
高音でも子音が弱くならないことが、地声感を支えています。
高音で母音ばかり押すと、声は広がりますが、言葉がぼやけます。
逆に、子音が前に出ると、音の輪郭が立ちます。
Vaundyさんの歌声には、この輪郭の強さがあります。
ただし、子音を強くしようとして顎や舌に力を入れすぎると逆効果です。
言葉の頭だけを軽く前に出し、母音は押しすぎないようにします。
このバランスが取れると、高音でも声が前に飛びやすくなります。
リズムの跳ねが太い声を重くしない
Vaundyさんの高音は太いのに、重くなりすぎません。
その理由の一つがリズムです。
言葉の入り方やフレーズの跳ねが強く、声が前へ進むため、太い声でも停滞しません。
太い声を出そうとすると、音を長く押し込める歌い方になりがちです。
しかし、それでは曲の勢いが消えます。
Vaundyさんの場合は、声の太さとリズムの軽さが同時にあります。
この組み合わせが、彼の歌をロックにもポップにも聞かせる要素です。
高音を太く出すだけではなく、リズムの中でどう動かすかが重要です。
音を当てるより、フレーズを走らせる意識があると近づきやすくなります。
低音の色を高音に持ち上げている
Vaundyさんの声が特徴的なのは、低い音で聞こえる色が高音でも完全には消えないところです。
低音では少しざらつきや暗さがあり、言葉に重さがあります。
高音へ上がっても、その色が急に真っ白にならないため、地声の延長のように聞こえます。
高音で声が別人のように軽くなる人は、上へ行くほど低音の響きを捨てすぎていることがあります。
もちろん、高音では声を軽くする必要があります。
ただ、全部を細い響きにしてしまうと、曲の熱量が下がります。
Vaundyさんの場合は、低音のざらつきや話し声に近い質感を少し残しながら、高音では必要な分だけ声を軽くしています。
そのため、サビで音が高くなっても、低いフレーズからのつながりが切れません。
聴き手には、無理に高音へ飛んでいるというより、同じ声のまま熱量が上がったように感じられます。
練習で近づけるなら、いきなり高音だけを切り取らないことが大切です。
低いフレーズを話すように歌い、その声の色を保ったまま少しずつ音を上げます。
途中で喉が苦しくなったら、声を太くするのではなく、音量を落として芯だけを残します。
曲ごとに太さの出し方が違う
Vaundyさんの高音は、どの曲でも同じ出し方をしているわけではありません。
勢いのある曲では、子音やリズムの押し出しで地声感を強く出します。
一方で、柔らかい曲では、声の芯を残しつつ息の成分を混ぜ、太さを少し抑えることがあります。
この使い分けを見落とすと、全部の曲を同じテンションで歌ってしまいます。
たとえば、明るく跳ねる曲で声を軽くしすぎると、勢いが足りません。
逆に、静かな曲で太さを出しすぎると、歌詞の余白が消えてしまいます。
Vaundyさんらしさは、地声感そのものより、曲の温度に合わせて声の太さを変えている点にもあります。
太い声を出す場所、少し抜く場所、裏声へ逃がす場所が曲の中で整理されています。
だから、高音が続いても単調に聞こえません。
カラオケで真似する場合も、最初から全フレーズを太くしようとしない方がよいです。
サビの中で一番聞かせたい言葉だけ太くし、他の部分は少し軽く歌います。
すると、喉への負担を減らしながら、地声感のある高音を目立たせやすくなります。
真似する時に避けたい失敗
一番避けたいのは、太さを出そうとして喉を締めることです。
喉を締めると、一瞬は地声っぽく聞こえます。
しかし、音程が上がるほど苦しくなり、サビの後半で声がもたなくなります。
次に避けたいのは、全部を裏声で軽く逃がすことです。
それだと音は出ても、Vaundyさんらしい太さや勢いが消えます。
地声感を少し残したミックスを作ることが必要です。
練習では、低めの声で短く「や」「が」「だ」などを出し、声の芯を確認します。
その後、同じ芯を少しずつ高い音へ持っていきます。
声が苦しくなったら、音量を下げて、裏声寄りに調整します。
まとめ
Vaundyさんの高音が太く聞こえるのは、ただ地声で張り上げているからではありません。
地声感のあるミックス、声の芯、響きの奥行き、子音の強さ、リズムの跳ね、裏声との切り替えが重なっています。
高音を太くしたい人ほど、最初から大声で押すのは避けた方がよいです。
小さめの声で芯を作り、ミックスで高さへつなぎ、必要な場所だけ太さを足す方が安全です。
Vaundyさんの声の魅力は、高音の高さだけではなく、太さと軽さのバランスにあります。
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