松田聖子さんの歌声は、よく「キャンディボイス」と呼ばれます。
けれど、魅力の中心を甘い声質だけに置くと、大事なところを見落とします。
本当に際立つのは、同じ声の持ち主が、曲に合わせて癖を出したり消したりできることです。
「赤いスイートピー」では旋律をまっすぐ運び、「瞳はダイアモンド」では語尾をふっと反転させる。
あの甘さは生まれつきの声だけでなく、どこで甘くするかを選ぶ判断によって完成しています。
松田聖子の歌い方は「明るく聴こえる場所」を知っている
デビュー前の歌声を一本のカセットで聴いたプロデューサーの若松宗雄さんは、声質と色合いに強くひかれました。
周囲が同じ確信を持たない中でも、声そのものに大衆の心を動かす力があると考えたのです。
明るい声は、単に高い音がよく出るという意味ではありません。
音楽プロデューサーの武部聡志さんは、松田聖子さんが自分の声を最も明るく聴かせる歌い方を意識していたと分析しています。
初期の「青い珊瑚礁」には、遠くまで届くような張りと透明感があります。
一方、後年の歌唱には、低い音や息の質感を使って近くで語る表現も増えました。
声の印象が変わっても「暗く沈ませず、言葉を前へ届ける」という軸は残っています。
「聖子節」は語尾を上げるだけでは再現できない
ものまねで強調されやすいのが、語尾をくるりと返す歌い方です。
一般には「しゃくり」とまとめられますが、松田聖子さんの場合、低い音から目的の音へ入るだけではありません。
伸ばした音の終わりで声の表情を変え、次の言葉へ余韻を渡します。
「瞳はダイアモンド」では、同じサビの中でも反転させる場所が少しずつ増えていきます。
武部さんは、この語尾の動きと、わずかに高めへ向かう音程感が、歌声をさらに明るく聴かせると説明しています。
重要なのは、すべての語尾を同じ形にしないことです。
一音ごとに癖を加えれば、旋律よりも歌い方が目立ちます。
松田聖子さんの歌唱は、印象的な癖を持ちながら、曲の景色を壊さないところに難しさがあります。
「赤いスイートピー」では、あえてまっすぐ歌っている
「聖子節」の説明で面白いのは、代表曲すべてに同じ癖が入っているわけではないことです。
「瞳はダイアモンド」の前年に発表された「赤いスイートピー」では、語尾の反転を前面に出さず、旋律をかなり素直に運んでいます。
恋の始まりを描くこの曲で、歌い手の技巧が先に見えたら、主人公の初々しさは薄くなります。
そこで声の甘さは残しながら、目立つ装飾を引っ込める。
この引き算ができるから、かわいらしい声が演技ではなく、物語の中の人物として聞こえます。
逆に、都会的な「マイアミ午前5時」では、語尾の甘さと一音ごとの切れ味が曲の洗練に変わります。
同じ癖が、少女らしさにも大人びた空気にも働くのは、癖そのものより配置が緻密だからです。
甘いのに伴奏へ埋もれないのは、声の芯が残るから
キャンディボイスという言葉には、統一された技術的定義がありません。
ファンの記録では「甘く少しかすれた声」「地声と裏声の間を行き来する声」「1982年前後に強くなった質感」など、説明が分かれています。
発声を分析する複数の記事では、息の柔らかさだけでなく、声の中心が太いことも指摘されています。
これは、ささやき声のように空気だけが先へ抜けるのではなく、小さく歌っても言葉の輪郭が残るという意味です。
柔らかさと芯は、反対の性質に見えます。
しかし、松田聖子さんの声では、芯が土台にあるからこそ、息や語尾の甘さを足しても歌がぼやけません。
息っぽい声と芯の違いは、息漏れ声と芯のある声の記事で詳しく整理しています。
高音だけでなく、音と音の間を歌っている
「Rock'n Rouge」のような速い曲では、高い音へ駆け上がった直後も、声の密度と音程の中心を保つ力が目立つと分析されています。
ただ正しい音を順番に置くだけではなく、直前の音をどう終え、次の音をどの距離から始めるかまで制御しているという見方です。
この考え方で聴くと、松田聖子さんの歌はロングトーンだけで成立していないと分かります。
一音を短く切っても旋律が途切れて聞こえないのは、声がない瞬間までフレーズの一部として扱っているからです。
2023年の「赤いスイートピー English Jazz Ver.」では、原曲のかわいらしい装飾を減らし、中低音を中心に置いています。
それでも松田聖子さんだと分かるのは、高い声や語尾の癖より、曲の中で声をどう輝かせるかという判断が個性になっているためです。
真似するなら、語尾より先に「使わない曲」を聴く
松田聖子さんらしく歌おうとして、すべての語尾を上げると、ものまねの記号だけが残ります。
むしろ「赤いスイートピー」と「瞳はダイアモンド」を続けて聴き、同じ歌手がどこで癖を使わないかに注目すると、歌唱の設計が見えます。
参考にしやすいのは、自分の得意技を毎回見せない姿勢です。
明るい曲では声の立ち上がりをはっきりさせ、静かな曲では語尾を置きにいかず、言葉の意味を先にする。
これは特殊な声質を持たなくても、曲ごとの歌い分けを考える手がかりになります。
一方、かすれた甘さや高音の反転を喉で無理に作るのは避けた方がよいです。
本人の声質と長い経験が支える部分を、短時間で再現できる技術のように扱うべきではありません。
まとめ
松田聖子さんの歌い方は、キャンディのように甘い声をいつも同じ形で聞かせるものではありません。
語尾を反転させる、まっすぐ伸ばす、息を混ぜる、中低音へ重心を移すといった選択を、曲の主人公とアレンジに合わせて変えています。
「聖子節」の正体は、目立つ癖そのものより、癖を使う場所を選べることです。
デビュー時の張りのある声が、1980年代、セルフプロデュース期、ジャズ作品、現在へどう変わったのかは、松田聖子さんの歌唱変遷で年代順にたどれます。
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