稲葉浩志さんの高音は、B’zの大きな魅力の一つです。
ただ高い音が出るだけではなく、強く、鋭く、長いフレーズでも存在感が落ちにくいところが特徴です。
ロックの厚い演奏の中でも声が前に出るため、聴き手には「高いのに負けない声」として届きます。
一方で、稲葉さんの高音を真似しようとすると、多くの人はかなり苦しくなります。
原キーのままサビを歌うだけでも大変なのに、あの声量やシャウト感まで再現しようとすると、喉が先に限界を迎えやすいです。
この記事では、稲葉浩志さんの高音がなぜ強く聞こえるのか、そして真似する時に何を見ればよいのかを整理します。
高音が強い理由は音域だけではない
稲葉さんのすごさは、単に高い音を出せることだけではありません。
音域データを見ると、B’zやソロ曲には男性にとってかなり高い音が多く出てきます。
ただ、歌の中で本当に重要なのは、その高音を何度も出し、曲の流れの中で保てることです。
一発だけ高音を当てるなら、勢いで届く人もいます。
しかし、B’zの曲では高い音がサビの中で続いたり、ロングトーンになったり、直後に次の言葉へつながったりします。
その状態で声の芯が残るから、稲葉さんの高音は強く聞こえます。
つまり、稲葉さんの高音は「最高音が高いからすごい」というより、高い音域を歌の中で使い続けられるところに価値があります。
カラオケで真似する時も、最高音だけを見ると失敗しやすいです。
サビ全体の高さ、休む場所の少なさ、言葉の詰まり方まで見ておく必要があります。
声が細くならないのは芯が残っているから
高音になると、多くの人は声が細くなります。
裏声に逃げると音は届いても、ロックの伴奏の中では弱く聞こえます。
反対に地声で押すと、強くは聞こえても喉が詰まり、長く歌えません。
稲葉さんの高音は、この両方の間にあります。
軽さを使いながらも、声の中心に芯が残っているように聞こえます。
そのため、高い音でも歌詞の存在感が薄くなりにくいです。
この芯は、ただ声を大きくすれば出るものではありません。
息を強くぶつけるだけだと、音が荒くなり、ピッチも不安定になります。
声帯の閉じ方、響きの明るさ、母音の形が合っているから、強いのに前へ抜ける声になります。
鋭い響きがバンドの中で声を前に出している
B’zの曲は、ギターもドラムもかなり力強いです。
その中で歌声が埋もれないためには、単純な声量だけでなく、音色の抜けが必要です。
稲葉さんの高音には、明るく鋭い響きがあり、それがバンドサウンドの中で声を前に出しています。
この響きを真似しようとして、喉を狭くすると危険です。
狭い音は一瞬だけ鋭く聞こえますが、すぐ苦しくなります。
本当に使える高音は、鋭さがあっても、口や舌が動き、次の言葉に移れます。
練習では、声を大きくする前に、少し明るい母音で軽く出してみると分かりやすいです。
たとえば「あ」をそのまま大きく開きすぎると、高音で重くなります。
少し「え」や「お」に近い感覚を混ぜると、喉で押さずに前へ出しやすくなることがあります。
ロングトーンでも表情が残る
稲葉さんの高音は、伸ばしている時にもただの棒のようになりません。
声に揺れがあり、少し荒さがあり、最後の抜き方にも表情があります。
この処理があるため、高音が単なる見せ場ではなく、曲の感情として聞こえます。
普通の人が真似する時は、ロングトーンで音を保つだけで精一杯になりやすいです。
音程を当てることに集中しすぎると、声が硬くなり、語尾が雑になります。
稲葉さんのように聞こえるためには、伸ばす音の中でも少し余裕が必要です。
練習するなら、まず短い音で楽に高音を出せるようにします。
次に、2拍だけ伸ばす。
その後で、4拍伸ばす。
いきなり長いロングトーンを原キーでやるより、短く区切って安定させる方が安全です。
シャウト感は高音の土台があってこそ
さらに、ロックらしいシャウト感やザラつきもあります。
ここがかっこいいので、真似したくなる気持ちはとても分かります。
ただし、シャウト感は高音の土台ができてから足すものです。
高音がまだ不安定な状態で歪みを足すと、喉を締める方向へ行きやすいです。
特に、サビの最高音で叫ぶように出すと、数回は出ても曲の後半で声が持ちません。
稲葉さんのような迫力は、ただ喉を荒らしているのではなく、コントロールされた強さの上にあります。
まずは歪ませずに歌って、音程と母音が安定しているかを確認します。
その状態で余裕があるなら、語尾に少しだけ荒さを足してみる。
最初から全部の高音をシャウトにしないことが、長く歌うためには大切です。
真似するならキー設定も含めて考える
稲葉さんの高音を練習する時、原キーにこだわりすぎる必要はありません。
原キーで歌えないから下手なのではなく、曲の作りがかなり高いだけです。
むしろ、無理なキーで喉を壊すより、少し下げて歌い方の特徴をつかむ方が練習になります。
キーを下げる時は、ただ楽にするだけでなく、稲葉さんらしい鋭さが残る位置を探します。
下げすぎると声が重くなり、B’zらしいスピード感が出にくくなることもあります。
半音ずつ下げながら、サビを最後まで歌っても声が残る場所を探すとよいです。
慣れてきたら、サビの一部分だけ原キーに戻します。
最初から1曲通しで挑戦するより、短いフレーズで高音の出方を確認する方が上達しやすいです。
声が枯れない範囲で積み上げることが、結果的に高音を強くする近道です。
この時、録音して聴き返すことも役に立ちます。
歌っている本人は強く出せているつもりでも、録音では母音がつぶれていたり、最高音の前だけ急に叫んでいたりすることがあります。
稲葉さんのような高音を目指すなら、届いたかどうかだけでなく、前後の言葉まで歌としてつながっているかを見ることが大切です。
まとめ
稲葉浩志さんの高音が強く聞こえるのは、音域が高いからだけではありません。
声の芯、鋭い響き、ロングトーンの表情、バンドの中で抜ける音色、そして高音を曲の中で保つ力がそろっています。
真似する時は、まず原キーや声量にこだわりすぎないことが大切です。
軽く出せる高音を作り、そこに少しずつ芯を足し、最後に稲葉さんらしい荒さや語尾の表情を取り入れる。
この順番なら、憧れのハイトーンに近づきながら、自分の声も守りやすくなります。
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