オーイシマサヨシさんの高音は、かなり高い場所にあっても暗く沈まず、言葉が前へ飛んできます。
声量や音域だけで説明したくなりますが、本人の仕事ぶりを調べると、もっと面白い理由が見えてきます。
大石昌良さんは、他の歌手へ渡す仮歌でさえ、ニュアンスは全力で表現しなければ伝わらないと考えています。
実際に、提供先から「この歌のままでよい」と言われるほど完成度の高い仮歌を作り、その一部をほぼそのまま作品として発表してきました。
つまり、あの明るい高音は、派手に聞かせるための飾りではありません。
作曲者が頭の中で見ているリズム、言葉、登場人物の温度まで、次の歌い手と聴き手へ渡すための声なのです。
仮歌なのに本番より本気なのはなぜか
仮歌とは、本来なら別の歌手が録音する前に、旋律や歌い方の見本として入れる歌です。
完成品ではないため、音程とリズムが分かれば十分だと考えることもできます。
ところが大石さんは、歌の細かな表情まで伝えるには、仮歌でも思い切り歌う必要があると話しています。
提供曲を集めた『仮歌』では、収録曲のかなりの部分に、実際に提供先へ渡した歌唱が使われました。
この事実は、オーイシマサヨシさんの歌を理解するうえで重要です。
一音の高さを当てるだけでなく、子音をどこで立て、どこまで勢いを保ち、最後の言葉をどう着地させるかまでが、作曲の一部になっています。
『君じゃなきゃダメみたい』のように言葉が細かく動く曲でも、歌が伴奏の後ろへ引っ込みません。
高音を長く伸ばす場面だけでなく、その直前の短い言葉まで輪郭があるため、サビ全体が明るく聞こえます。
「高い声」より先に、言葉とリズムが届く
発声を扱う複数の解説では、大石さんの中高音について、口の上側や鼻に近い場所へ響きが集まる、声の芯が強い、リズムのアクセントが明確だと説明されています。
一方で、その声をミックスボイス、ミドルボイス、高い地声など、どの名前で呼ぶかは一致していません。
呼び名が割れるのは不自然ではありません。
外から聞こえる音だけで喉の内部を断定することには限界があり、同じ歌手でも曲、音量、母音によって声の使い方は変わるからです。
初心者にとって分かりやすいのは、声区名を当てることより、音が高くなっても日本語の速さが落ちない点です。
『ようこそジャパリパークへ』では大人数が歌える親しみやすさを保ち、『uni-verse』では一人の歌声が大きな会場を引っ張ります。
どちらも明るい曲ですが、単に大声で押しているわけではありません。
言葉の入口をはっきり作り、リズムの前進を止めないため、高音が曲の流れから飛び出さないのです。
高音で滑舌が悪くなる理由を考える時にも、この順序は参考になります。
まず最高音を出し、後から歌詞を詰め込むのではなく、言葉が運ばれる流れの中へ高音を置いています。
明るい響きは「鼻声」と同じではない
大石さんの声を説明する記事には、鼻の奥へ集まる響きや、口の上側を使った明るい音についての記述が多くあります。
ただし、これを鼻声の一言で片づけると、声の芯と発音の鋭さを見落とします。
鼻声は、鼻づまりのように言葉がこもったり、母音の違いが分かりにくくなったりする状態を指すことがあります。
対してオーイシマサヨシさんの歌では、高音でも「い」や「え」のような細くなりやすい母音が、リズムの中で消えにくいと分析されています。
専門家の解説には、口蓋、鼻腔、喉頭など異なる用語が登場します。
見方は分かれても、力任せに前へ叫ぶ声ではなく、上側へ抜ける明るさと、言葉を保つ芯が共存している点では重なります。
大切なのは、鼻へ押し込む形をまねることではありません。
表面だけを追うと、鼻にかかった細い声になり、本人の歌にある硬さと柔らかさの両方が失われます。
四つの名義は、四つの声ではない
大石さんには、Sound Schedule、大石昌良、オーイシマサヨシ、OxTという複数の活動があります。
本人もそれらを別の「アカウント」と説明してきました。
面白いのは、名義ごとに完全な別声を作っているわけではないことです。
バンドでは三人の演奏に入る声、弾き語りでは一人で場面を作る声、アニソンでは作品の入口になる声というように、同じ長所へ違う役割を与えています。
Sound Schedule時代の大石さんは、ボーカルとギターを同時に担うバンドマンでした。
歌だけが主役になれない環境で、言葉とリズムを演奏の中へ収める感覚が育ったことは、その後の仮歌やアニソンにもつながります。
アニメ名義を始めた時には、黒縁メガネをかけ、踊り、それまでできなかった見せ方も受け入れました。
声の土台を捨てて別人になるのではなく、見せ方の制限を外したことで、明るい高音がエンターテインメントの中心へ出たのです。
名義が増えた経緯と、各時期に歌声へ任された役割は、大石昌良／オーイシマサヨシの歌唱の変遷で年代順に整理しています。
ギター一本でも崩れないことが、派手な曲を支えている
オーイシマサヨシさんには、ダンスや大人数のコーラスを伴う華やかな印象があります。
しかし曲作りの出発点は、アコースティックギターを抱えた弾き語りです。
本人は自宅で何日もギターを弾きながら曲を考え、朝には演奏の練習も続けてきました。
編曲の効果を足す前に、一人の声と一本のギターで言葉が進むかを確かめるため、完成版の音数が増えても歌の中心がぼやけません。
この土台がよく分かるのが、高い音と細かな言葉が同居する曲です。
『君じゃなきゃダメみたい』は軽快に走り、『楽園都市』はラテンやジャズの要素を含み、『ニンゲン』では踊る映像と歌が一体になります。
曲調は違っても、旋律を飾りで埋める前に、言葉の勢いがギターの拍と結びついています。
そのため高音が現れても、歌手の技術を見せるだけの時間になりません。
本人が自分の武器を「高音」ではなく「調和力」と呼ぶ理由
本人が自分の武器として挙げたのは、音域でも声量でもなく「調和力」でした。
作品、共演者、観客、会場に合わせて、何を前へ出すべきかを整える力という意味です。
そのために、楽曲提供でも司会でも、相手を細かく調べます。
準備の時間が足りず丁寧に仕事ができなくなるなら、活動を休むことまで考えた時期がありました。
ここから、仮歌を本番同様に歌う理由がもう一段深く見えてきます。
自分の歌唱力を誇示するためではなく、提供する作品と歌い手の魅力を取りこぼさないため、最初から完成形に近い情報を声へ入れているのです。
『ようこそジャパリパークへ』で自分以外の歌唱が広く親しまれ、『仮歌』では自分の歌唱も作品になったことは、矛盾していません。
どちらも、曲に必要な明るさや勢いを最も届く形へ整えた結果です。
表面だけまねすると、明るさより力みが残る
オーイシマサヨシさんらしさを出そうとして、口角を上げ、大声で高音を張り、語尾まで休まず押すと、喉や顎が固まりやすくなります。
本人の明るい表情や鋭い発音は目立ちますが、その内側には長年の弾き語り、準備、曲ごとの調整があります。
参考にしやすいのは、声の形より優先順位です。
高音へ入る前に言葉の速さが乱れていないか、強く歌っても母音が一種類に潰れていないか、曲の登場人物より歌手本人が目立ちすぎていないかを見る方が、歌への理解は深まります。
高音で力む原因がある人は、オーイシさんと同じ音量を目標にしない方が安全です。
歪みや強い高音についても、専門家の管理なしに喉の形を再現しようとすると、かすれや痛みにつながります。
歌い終えた後に話し声まで重くなる、強いかすれが続く、発声中に痛む場合は練習を中止してください。
違和感が長引く時は、耳鼻咽喉科などの専門機関へ相談することが大切です。
オーイシマサヨシの高音は、作品の完成図を声で渡している
オーイシマサヨシさんの高音が明るく届く理由は、単純に声が高いからではありません。
言葉、リズム、作品の雰囲気を、仮歌の段階から本番のように声へ入れるため、高音だけが曲から浮かないのです。
響きの説明には複数の見方があり、ミックスボイスという一語で固定することはできません。
それでも、上側へ抜ける明るさ、消えない言葉の芯、細かなリズムが共存するという評価は重なります。
四つの名義を持ちながら、本人が最も大切にしてきたのは別人の声を作ることではなく、その場に合う役割を丁寧に選ぶことでした。
仮歌まで本気で歌う姿勢こそ、作曲家、バンドマン、アニソン歌手を一つの声でつなぐ、オーイシマサヨシさんの発声の核心です。
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