池森秀一さんの声は、明るく澄んでいるのに、軽く流れていきません。
高音は爽やかでも言葉が薄くならず、低い音へ降りても急に別人のような声にならない。
DEENの曲を数秒聴いただけで誰の声か分かるのは、この透明感と輪郭が同居しているからです。
ところが本人の振り返りには、意外な言葉が残っています。
デビュー初期は高音を勢いで歌えていたものの、後にはファルセットをゆったり楽に出せるようになり、それに伴って低音も伸びてきたというのです。
つまり現在の歌声は、高音を強くするだけで完成したものではありません。
上へ押し切る歌い方を手放し、弱い声も低い声も使えるようになった結果、高音まで一つの声として聞こえるようになった。
この記事では、その変化を手掛かりに、池森さんの歌い方と発声を初心者にも分かる言葉で整理します。
池森秀一の歌声は、最初から「DEENの音」になる声として選ばれた
DEENは、結成したバンドが時間をかけてデビュー曲へたどり着いたのではありません。
先に「このまま君だけを奪い去りたい」という曲と大型タイアップがあり、その曲を誰の声で歌うかを探す中で池森さんが呼ばれました。
当時はソロデビューの準備中で、何のための録音かも十分に知らされないまま歌ったといいます。
数日後に届いたのは、「この声でいく」という知らせでした。
曲に歌手が合わせたというより、曲の印象を決定できる声が先に見つかった瞬間です。
メンバーの山根公路さんは、どのジャンルでも池森さんが歌えばDEENになること、一言一句を誠実に歌うことを魅力として挙げています。
ここに、透明な高音だけでは説明できない特徴があります。
声の色が明るいだけでなく、日本語の一語ごとに輪郭があり、曲調が変わっても歌手の存在が消えません。
高音の正体は「地声か裏声か」より、声の境目を目立たせないことにある
池森さんの高音は地声のように聞こえる、ミックスボイスだ、ヘッドボイスを使っているなど、第三者の説明は一つに揃いません。
これは、どれか一つが必ず間違いという意味ではありません。
曲の高さ、音量、母音、録音時期によって使い方が変わる声を、一つの名称でまとめようとするためです。
本人の言葉で重要なのは、ファルセットを楽に出せるようになったという部分です。
ファルセットは一般に、地声より軽く柔らかい裏声を指します。
それを「高い音から逃げる声」ではなく、歌の中で使える声にしたことで、地声だけを上へ運ぶ必要が減りました。
すると、高音の直前だけ首や顎を固める歌い方ではなくなります。
低音、中音、裏声を含めて使える選択肢が増え、声の境目を急に見せずに済むからです。
透明に聞こえるのは声が弱いからではなく、無理な力の変化が耳につきにくいこととも関係しています。
ファルセットが使えるようになって、なぜ低音まで伸びたのか
高音の話をしているのに、低音が伸びたという本人の説明は一見すると不思議です。
しかし歌声全体で考えると筋が通ります。
地声の力だけを基準にすると、高い音では押し上げ、低い音では必要以上に重くしやすくなります。
声の出し方が「強いか弱いか」の二択になり、曲の中間にある柔らかな音を扱いにくくなるからです。
ファルセットを含む軽い声を使えるようになると、音程ごとに最大出力を出す必要がなくなります。
高音は少し軽く、低音は暗くしすぎず、中音は言葉の輪郭を残すという調整が可能になります。
その結果、単に最高音が上がるのではなく、安心して使える音域の両端が広がったと考えられます。
池森さんの「透明な高音」を真似しようとして、最初から声を細くするのは逆方向です。
高い音だけを特別扱いせず、曲の低い場所から同じ人の言葉としてつなげることが、あの自然さの土台にあります。
言葉が埋もれないのは、母音を伸ばす前に子音の入口があるから
ボイストレーナーによる解説では、池森さんの歌唱は言葉の始まりと終わりが曖昧になりにくい点に注目されています。
たとえば「遠い空で」のようなフレーズでも、ただ母音を長く伸ばすのではなく、言葉の入口を小さく示し、最後に残る母音まで丁寧に運びます。
カラオケで高音が続くと、音程を取ることに集中して子音が消えがちです。
すると旋律は合っていても、何を歌っているのか分かりにくくなります。
池森さんの声は明るいだけでなく、歌詞が前へ出るため、薄い印象にならないのです。
口を大きく開けば言葉が明瞭になるとも限りません。
開きすぎると母音の形が固定され、音程が上がった時に顎まで固まりやすくなります。
池森さんの歌唱から参考にできるのは、派手に口を動かすことではなく、母音や子音が変わる瞬間を雑にしないことです。
「ミライからの光」が示す、透明感だけでは歌い切れない声
池森さん自身が「ミライからの光」を説明した際、サビは高い音が続き、ブレスはおよそ二小節ごとになると話しています。
息を吸う位置を誤ると、最後のフレーズまで届きにくい曲です。
ここから分かるのは、澄んだ音色と楽な歌唱は同じではないということです。
声が軽やかに聞こえても、長いサビを支えるには、どこで息を使い、どこで残すかという設計が必要です。
初心者が池森さんのような声を目指す時、音色だけを明るくしようとすると息が先に漏れます。
反対に、息を節約しようとして喉を固めると、言葉の明るさが消えます。
本人の説明がブレス位置へ向いているのは、高音を一音ずつ攻略するより、フレーズ全体を最後まで運ぶことが重要だからです。
池森さんの高音に注目するなら、最高音の瞬間だけでなく、その二小節前から聴くと理解が深まります。
音を出した後にどれだけ息を残し、次の言葉へ余裕を渡しているかを見ると、透明感が持久力の上に成立していることが分かります。
「昔のキーで歌えるか」だけでは、現在の池森秀一を測れない
DEENの歌声については、長くキーの変更や高音の状態が話題になってきました。
2018年前後には原曲キーで歌う姿が注目され、「復活」という言葉も広がりました。
ただし、原曲キーは歌唱力を測る唯一の物差しではありません。
曲順、ツアー全体の負担、アレンジ、当日の状態によって、歌手がキーを選ぶ理由は変わります。
高い音が出ることと、一公演を通して言葉と表情を保てることも別の能力です。
30周年には、初期の代表曲をオリジナルアレンジで新録しました。
池森さん自身も、30年前より現在の方がよいという趣旨の自信を示しています。
それは若い頃の声を完全に複製できたという意味ではなく、勢いだけでは扱えなかった曲を、現在の音域全体と経験で歌えるようになったという評価でしょう。
高音を原キーだけで判断しないキー設定の考え方は、一般の歌い手にも当てはまります。
池森さんの変化から借りるべきなのは、昔と同じ高さを証明することより、今の声で曲全体を成立させる視点です。
池森秀一の透明な高音は、声を軽くした結果ではなく、使える声を増やした結果
池森秀一さんの歌い方は、爽やかな声質だけで説明できません。
言葉の入口を曖昧にせず、ファルセットを高音の逃げ道ではなく表現の一部にし、低音まで含めて声をつなぐ。
そのため、明るい音色でも歌詞に芯が残ります。
最も印象的なのは、高音を勢いで押せた若い時期から、楽に出せる声を増やす方向へ進んだことです。
透明感とは力がないことではなく、不要な力が急に現れないこと。
池森さんの声は、その違いを長い活動の中で示してきました。
初期の勢いある高音が、2000年代の歌唱転換や2018年前後の原曲キー再評価を経て、30周年の新録へどうつながったのかは、池森秀一さんの歌唱変遷で年代順にたどります。
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