CLIEVYさんの高音は、単に音域が高いだけではありません。
最初は女性の声と聞き違えるほど軽やかなのに、曲が変わると、幼い声、切実な声、ふざけた声、荒々しい声へ姿を変えます。
本人は、子どもの頃から声が高かったと語っています。
つまり、C&Kの「スーパーハイトーンボイス」は後から作った仮面ではありません。
生まれ持った高い声を一種類の必殺技にせず、「今歌っているのは誰だろう」と思わせるほど多くの人物へ変えてきたことが、CLIEVYさんの本当の個性です。
高音の仕組みを地声か裏声かの二択だけで考えると、この面白さは見えにくくなります。
CLIEVYさんを理解する鍵は、どこまで高い音が出るかより、その高い声で何役を演じられるかにあります。
CLIEVYの高音は、細い声ではなく「役を変えられる声」
高い男性ボーカルという言葉から、一本の細い声で最高音を貫く歌手を思い浮かべる人もいるでしょう。
CLIEVYさんは、そのイメージに収まりません。
本人が目標として語ってきたのは、どの曲を聴いても同じ声だと分かってもらうことではなく、「これは誰の声なのか」と驚かせることでした。
声を匿名にしたいわけではありません。
一人の中から違う表情を次々に出し、それでも最後にはCLIEVYだと分かる歌を目指しているのです。
この発想があるため、高音も毎回同じ顔をしません。
切ない曲では力を抜いた細い線になり、にぎやかな曲では子どもの歓声のように跳ね、熱量の高い場面では輪郭を強めます。
高さは共通していても、息の量、言葉の角、語尾の残し方まで一緒ではありません。
複数の歌唱解説では、CLIEVYさんの声について、明るい響き、はっきりした言葉、裏声と地声の行き来などが挙げられています。
ただし、どこからをミックスボイスと呼ぶか、どの響きを中心と見るかは一致していません。
外から声帯の動きを確定できない以上、一つの専門用語に閉じ込めるより、「同じ高さでも役柄を変えられる声」と捉える方が実像に近づけます。
KEENの声があるから、CLIEVYはもっと自由になれる
C&Kでは、CLIEVYさんの高い声だけが単独で目立っているわけではありません。
相方のKEENさんが持つ、地声感のある滑らかな声との距離が、二人の音楽を動かしています。
似た声の二人がぴったり重なるハーモニーとは違います。
一方が高く跳び、もう一方が地面を歩くように歌うと、一曲の中に別々の人物が現れます。
その差があるから、CLIEVYさんは高音を太く見せようと無理をせず、軽さや幼さまで表現として使えます。
二人は大学の音楽サークルで出会い、最初から緻密なデュオ像を完成させていたわけではありませんでした。
それでも、声を重ねた時の相性は早い段階で感じていたと振り返っています。
声質の違いが弱点ではなく、曲の登場人物を増やす仕組みになったのです。
この関係は、CHEMISTRYのように質感の異なる二人が同じ時間を作るデュオとも比較できます。
川畑要さんの歌い方・発声では太い一声が曲を動かす力を取り上げましたが、C&Kでは声の高さと人物像の落差そのものが物語を作ります。
「みかんハート」は高ければ歌える曲ではない
「みかんハート」は、CLIEVYさんの切実な高音を広く印象づけた代表曲です。
再生回数の大きさから、C&Kを知らなくてもこの曲だけは耳にした人がいるほどの入口になりました。
ところが本人は、最初のサビを歌うことが難しかったと振り返っています。
問題は最高音へ届くかどうかだけではありません。
伴奏が作る空気へ歌い方を合わせ、最初のサビから感情を出しすぎず、後半まで物語を残す必要があったからです。
高い曲では、出せた一音が成功に見えます。
しかし、冒頭から声量も感情も最大にすると、その後にもう一段深くなる余地がなくなります。
「みかんハート」の難しさは、高音を弱く歌うことではなく、痛みを伝えながら、まだ結末ではない声を選ぶことにあります。
歌唱解説では、この曲の高音、裏声、息を混ぜた柔らかい声に注目する見方があります。
それらは有用ですが、技術を一つずつ足せば同じ表現になるわけではありません。
CLIEVYさん自身が苦労したのは、音の高さより、曲の空気と声の温度をそろえることでした。
バラードの人に見えた瞬間、C&Kは反対側へ走る
「みかんハート」の成功だけを追えば、切ない高音のバラードを増やす道もありました。
C&Kは、そこへ定住していません。
本人たちは、笑わせる曲と真剣なバラードの落差を意識的に作ってきました。
ライブで激しく動いた直後でも声そのものが出なくなるわけではないが、呼吸は苦しくなるという率直な話もしています。
音源の印象だけでなく、踊り、笑い、客席とのやり取りまで含めて歌を成立させるため、高音は静止した発声見本にはなりません。
初期にはレゲエのグループとして見られることが多かった一方、二人は自分たちの音楽を一つのジャンルへ固定せず、「JAM」と呼ぶようになりました。
混ざり合った音楽を表す言葉であり、CLIEVYさんの声の使い方にもよく合います。
バラードで高音が評価された後に、コミカルな声や激しい曲を捨てなかったからこそ、切ない声まで型にならずに済みました。
泣かせる声だけを磨いたのではなく、笑わせる声を隣に置くことで、悲しい歌の表情も濃くしたのです。
バンドと同時に録ったことで「合わせる歌」から「反応する歌」へ
長く音源制作では、完成したトラックに合わせて歌う場面が中心でした。
2023年のアルバムでは、二人のボーカルとバンドが同時に演奏する形へ大きく踏み込みました。
あらかじめ決めた歌い方を正確に置く方法では、声の形を細かく整えられます。
同時録音では、楽器が少し強く出た瞬間、相方が語尾を伸ばした瞬間に、次の一声を変える余地が生まれます。
本人たちは、この方法でそれまで知らなかった自分たちの一面が出たと語っています。
CLIEVYさんの変幻自在さは、声色をたくさん持っているだけではありません。
周りの音へ反応し、その場で使う人物を選べることにあります。
子どもの頃からある高い声が、長い活動の中でバンド、相方、観客へ反応する道具へ育ったのです。
CLIEVYの歌い方を参考にするなら、最高音より「声の配役」を聞く
CLIEVYさんの声を真似しようとして、地声を細くしたり、裏声を強くしたりするところから始めるのは危険です。
生来の声の高さや、長年のライブ経験まで同じにはできません。
参考にしやすいのは、一曲の中で声の役割を変える考え方です。
「みかんハート」とにぎやかな曲を比べる時、最高音だけでなく、最初の言葉の距離、感情を最大にする位置、KEENさんへ渡す時の声の引き方に注目すると、同じ歌手の声が別人のように聞こえる理由が見えてきます。
ミックスボイスと裏声の違いを知ることは、高音を整理する助けになります。
ただし、CLIEVYさんの魅力は声区を当てるクイズではありません。
地声、裏声、息の多い声、強い声を、曲の登場人物へ配る発想にあります。
男性の超高音という点では、竹中雄大さんの高音と歌い方も比較対象になります。
どちらが高いかではなく、高音を長く輝かせる歌と、高音で人物を切り替える歌の違いを見ると、ハイトーンにも一つではない面白さが分かります。
CLIEVYの高音は、声の高さではなく物語の人数を増やす
CLIEVYさんは、子どもの頃から高い声を持っていました。
しかし、その声を一つの音色に固定せず、「誰が歌っているのか」と驚かせるほど多くの表情へ広げました。
KEENさんとの大きな声質差、「みかんハート」で直面した曲の空気との調整、笑いとバラードを行き来するライブ、バンドとの同時録音。
これらはすべて、高音を見せるためではなく、その曲に必要な人物を出すための経験になっています。
だからC&Kの歌では、一人の高い声が聞こえるだけではありません。
弱気な人、泣き出しそうな人、子どものようにはしゃぐ人、客席をあおる人が、同じ喉から次々に現れます。
CLIEVYさんの高音が特別なのは、最高音が高いからではありません。
声が上がるたびに、曲の中にいる人物まで増えていくからです。
この声が初期の「スーパーハイトーン」から「みかんハート」、ジャンルを混ぜるJAM、バンドとの同時録音、2026年の「新人18年目」までどう変わったのかは、CLIEVYさんの歌唱変遷で年代順にたどります。
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