Fukiさんの歌声というと、まず女性メタル屈指の高音と声量が注目されます。
けれど、本人の言葉をたどると、本当の強みは一つの強烈な声をどこでも使えることではありません。
Fukiさんは、バンドごとに歌い方を決めるのではなく、曲ごと、さらに一番と二番のような細かな場面ごとに変えると説明しています。
LIGHT BRINGER、DOLL$BOXX、ソロ、Unlucky Morpheusで別人に見えるのは、所属名に合わせた仮面を四つ持つからではなく、一曲の中にも複数の役を作るからです。
この記事では、Fukiさんの歌い方と発声を「何オクターブ出るか」だけで測らず、太い高音、明るい日本語、可愛い声、荒い声を一つの曲の中で選び直す設計力から読み解きます。
Fukiの高音はゴールではなく、配役の一つ
Fukiさんは若い頃から非常に広い声域を持ち、かつて四オクターブほど出ると答えています。
専門家や歌唱分析の個人記事でも、高い音域を太さと余裕を残して歌えること、ロングトーンの声量が大きいことは共通して指摘されています。
ただし、これだけで説明すると「大きな高音をずっと出す歌手」という誤解が生まれます。
実際の制作では、低い曲なら激しいロックボーカルへ寄せ、別の曲では声優のような可愛い役を作り、同じ曲で男性役と女性役を一人で歌い分けたこともありました。
高音はFukiさんの看板ですが、いつも主人公ではありません。
物語に必要なら前へ出し、別の役が必要なら太さを引く。
だから複数のバンドを聞き比べても、音域の広さより先に曲の人物像が変わって聞こえます。
ここで声の幅と同じくらい重要なのが、最後まで選択肢を失わない体力です。
Fukiさんは学生時代に長距離走へ取り組み、20曲を超える公演でも休憩を挟まず歌った経験を語っています。
大きな声を一度出せるだけなら、一曲の見せ場は作れるでしょう。
しかし公演の後半まで太い声、軽い声、可愛い声を選び直すには、息と集中力を使い切らない土台が必要です。
声量があるから多彩なのではなく、余裕を残して歌い続けられるから、その瞬間に必要な役を選べる。
この順番で見ると、Fukiさんの強さは最高音の派手さよりも、長い物語の中で声の札を切り続けられることにあります。
「歌い分けてもFuki」が消えない理由
曲ごとに声を変える歌手には、器用さと引き換えに本人らしさが薄くなる危険があります。
ところがFukiさんは、可愛い声へ振っても、英語詞へ移っても、最後にはFukiさんだと分かります。
その理由を考える手掛かりが、2019年に語った「作曲者の色へ自然と歌も寄っていく」という考えです。
声を別人へ作り替えることが先ではなく、曲の色を先に読み、その色を自分の声で大きく描く。
出発点が物真似ではないため、歌い分けても芯まで借り物になりません。
個人の感想では、歌い方を変えてもFukiさん自身が残ることこそ魅力だという見方もあります。
これは本人が感じていた「何を歌っても自分になる」という課題と、きれいに裏表を作ります。
消したいほど残る個性があるからこそ、表現の幅を広げても中心が空洞にならないのです。
日本語では声が明るくなり、英語では流れが変わる
Fukiさんは日本語と英語の歌唱について、単なる発音の違い以上のものとして説明しています。
日本語は五つの母音をはっきり言い、口を大きく開くため、声が明るくなりやすい。
一方、英語は音をつなげる必要があり、録音では通訳の助けも借りたと振り返っています。
この話は、Fukiさんの高音がなぜ輪郭を失いにくいのかを初心者にも分かりやすくします。
高い音へ届く力だけでなく、母音を曖昧にせず、言葉の形を保つことが声の明るさを作っているのです。
ただし、英語でも日本語と同じように一音ずつ強く言えばよいわけではありません。
音同士がつながる言語では流れを優先し、日本語では言葉の輪郭を立てる。
発音まで曲の役として変える点に、単なる声量型ではない細かさがあります。
高音で母音を調整する考え方を知っておくと、Fukiさんの明るさを「口を大きく開けば出る」と単純化せずに捉えられます。
DOLL$BOXXでは、メタルを減らして強さを残した
DOLL$BOXXは、FukiさんとGacharic Spinの演奏陣が、それぞれの本体とは違う音楽を作るために始まったバンドです。
制作初期、Fukiさんはメタルではないものを求め、演奏側もLIGHT BRINGERでは歌わない曲を引き出そうとしました。
ここで面白いのは、メタル色を薄めてもFukiさんの強さが消えなかったことです。
高音の高さではなく、言葉を前へ投げる勢い、長い音を最後まで保つ持久力、曲の人物を大きく演じる姿勢が残ったからです。
DOLL$BOXXの声は、LIGHT BRINGERの声を弱くしたものではありません。
使う材料を変えても、曲へ全力で人物を立ち上げる原則は同じです。
複数プロジェクトの違いは、声の優劣ではなく、どの武器を主役にしたかの違いだと分かります。
Unlucky Morpheusでは「きれいな声」が極端さを作る
Unlucky Morpheusには、速い演奏、ヴァイオリン、重いギター、荒い声など、歌を埋もれさせるほど多くの要素があります。
その中でFukiさんが担うのは、すべてへ力で勝つことではありません。
2020年の重く荒々しい作品の後、2022年にはFukiさんのクリーンボーカルを中心に置く方向が明確になりました。
荒い声と競うのではなく、濁りの少ない声があるからこそ、周囲の極端さが際立つという設計です。
大編成で声を通す方法を、単純な大声に置き換えるのは危険です。
Fukiさんのような長年の活動、体力、本人の声質を抜きにして高音だけを押し上げると、喉や顎が先に固まります。
高音の張り上げを直す考え方にもあるように、音量を上げるほど首が硬くなるなら、それはFukiさんの力強さとは別物です。
痛みや強いかすれが出た時は歌うのを止め、不調が続く場合は耳鼻咽喉科などへ相談してください。
真似するなら、最高音より「一節の役」を決める
Fukiさんから参考にしやすいのは、四オクターブの声域でも大きなビブラートでもありません。
一曲を同じ音色で塗らず、今の一節が誰の言葉なのかを先に決める考え方です。
強く宣言する場面、可愛さを見せる場面、言葉を滑らかにつなぐ場面では、同じ口調である必要がありません。
ただし、声を次々に作ることが目的になると芝居だけが目立ちます。
曲の色を先に決め、その結果として声が変わる順番が大切です。
Fukiさんの歌を聞く時は、最高音だけでなく、一番と二番で同じ言葉の重さが変わっていないか、太い声の直前にどれだけ軽い声が置かれているかへ注目すると、設計の細かさが見えてきます。
まとめ
Fukiさんの歌い方を支えるのは、女性メタル屈指の高音と声量だけではありません。
曲ごと、さらに一節ごとに役を読み、太さ、明るさ、発音、可愛さ、荒さを選び直す力です。
LIGHT BRINGERでは複雑な曲の人物を一人で演じ分け、DOLL$BOXXではメタルを減らしても強さを残し、Unlucky Morpheusでは澄んだ声によって周囲の激しさを大きく見せる。
異なる活動は、別々の仮面ではなく、同じ設計力を別の角度から使ったものです。
超高音だけを追うと、Fukiさんの歌は一つの数字へ縮んでしまいます。
「この一節では何を主役にしたのか」と考えると、強烈なのに曲ごとに別人になり、それでもFukiさんが消えない理由が見えてきます。
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