竹中雄大さんの高音を語る時、「約4オクターブ」「口笛の世界大会で優勝」といった華やかな話が先に出てきます。
確かに、生まれ持った音域の広さは大きな強みです。
ところが本人は、高校時代にONE OK ROCKを原曲に近い高さで歌えていた一方、数年前まで録音された自分の声を好きになれなかったと話しています。
高い音が出ることと、録音された歌声に納得できることは別だったのです。
この話から見えてくるのは、竹中さんの成長が「さらに高い音を出せるようになった」という単純な物語ではないことです。
もともとあった高さに、声の色、言葉のノリ、地声とファルセットを行き来する細かな操作が加わり、現在の軽く強い歌声になりました。
高校時代から高音は出たのに、自分の声は好きではなかった
竹中さんは高校2年生ごろ、ONE OK ROCKだけを演奏するコピーバンドで歌っていました。
当時から現在に近い歌い方で、楽曲の高いキーも特別な問題にはならなかったそうです。
つまり、Novelbrightの高音は、デビュー後にゼロから獲得した能力ではありません。
音楽好きの家族に囲まれ、幼いころから楽器や口笛に親しんだ環境も含め、早い段階から声と音を扱う土台がありました。
それでも、録音や動画で自分の声を聞くと、歌っている最中の感覚との違いに戸惑っていました。
本人が変化として挙げているのは、歌の技術だけでなく、声の色気やノリです。
高音歌手の成長を最高音の更新だけで見ると、この大切な部分が抜け落ちます。
竹中さんの場合、天井を高くしたことより、その広い部屋をどう使うかを覚えたことの方が大きな変化でした。
竹中雄大の高音は、地声を最後まで押し上げる声ではない
「高音が強い」と聞くと、太い地声をそのまま上へ持ち上げているように思えます。
しかし本人は、「ファンファーレ」について、ファルセットが多く、地声との切り替えも多い曲だと説明しています。
ここでいうファルセットは、息だけで消えそうな声とは限りません。
裏声側の軽さを使いながら、音程と輪郭を保てば、高い場所でも歌詞を届けることができます。
複数の歌唱解説でも、竹中さんの中高音について、息の流れを止めすぎないこと、明るい響きを保つこと、地声と裏声の境目が目立ちにくいことが共通して挙げられています。
発声の呼び名は解説者によって違いますが、「重い地声一本で勝負しているわけではない」という点は重なります。
そのため、竹中さんの高音をまねる時に、サビだけ地声の音量を増やすのは逆効果です。
高音へ近づくほど声の重さを少しずつ減らし、裏声へ移っても音色が急に白くならない道を作る必要があります。
地声と裏声の区別が曖昧な方は、先にミックスボイスと裏声の違いを整理すると、自分がどちらを押しているのか判断しやすくなります。
「The Warrior」が難しいのは、高さを本人も簡単だと思っていないから
竹中さんの歌は軽く聞こえるため、「この人なら何でも余裕で歌える」と感じるかもしれません。
ところが本人は、「The Warrior」をアルバムの中で最も高く、最も難しい曲として挙げています。
制作時には勢いよく高いサビを作れたものの、ライブで歌う段階になって大変さを実感したという趣旨の話もしています。
冒頭に置いた公式動画は、まさにその曲です。
この事実は、高音練習をする人にとって安心材料でもあります。
優れたハイトーン歌手であっても、難しい曲は難しく、音域が広ければ負担が消えるわけではありません。
原曲キーで苦しくなった時、「才能がない」と決める必要はありません。
歌い手本人にとっても難所である曲を、経験の浅い人が同じ高さと音量で再現しようとすれば、苦しくなるのは自然です。
軽く聞こえる歌ほど、息の配分は軽くない
「愛とか恋とか」は、耳当たりが柔らかく、力を抜いて歌っているように聞こえる曲です。
一方で本人は、ブレスを取れる場所が少なく、歌うのはとても難しいと説明しています。
ここに竹中さんらしさがあります。
難しさを前へ出して聴き手に緊張させるのではなく、苦しい設計を軽やかな歌として渡しています。
口笛の経験についても、歌と直接同じ技術ではないと本人は切り分けています。
関係があるとすれば肺活量だろうと話しており、「口笛が上手だから高音も出る」と短絡するのは正確ではありません。
大切なのは、大量の息を一気に吐くことではなく、長いフレーズのどこで使うかを決めることです。
高音になるたびに息を強く吹けば、声の輪郭が薄くなり、後半まで持ちません。
路上ライブが作ったのは、音域よりも再現力だった
2019年の路上ライブ期には、1日に20曲から30曲ほど歌う日もありました。
一度だけ高音を当てる能力では、この量を続けられません。
屋外では、会場のように音響や照明が整っているとは限らず、立ち止まるか分からない人へ一曲目から声を届ける必要があります。
そこで鍛えられたのは、高さ以上に、声を毎回立ち上げる力と、歌い続けても大きく崩れない再現力だったと考えられます。
その後に受けたボイストレーニングでは、短いウォームアップで声を整える方法、声を遠くへ飛ばす感覚、響きや色の使い分けを学んだと本人が振り返っています。
もともとの高さを、活動で使える技術へ変える工程です。
さらに、声の調子には睡眠の質が大きく関わるとも話しています。
加湿器、常温の水、喉を乾かさない工夫といった日常の管理まで含めて、ライブで再現できる歌声が作られています。
竹中雄大の歌い方から安全に学べる3段階
竹中さんの音域をそのまま再現するのではなく、地声と裏声を軽く行き来する考え方を借りる方が安全です。
次の順番で試してみてください。
1. 楽な高さで、弱くなりすぎない裏声の「ウー」を3秒伸ばす
2. リップロールか「ウー」で、5音ほどをゆっくり上下する
3. 低めに設定した曲の短いフレーズへ移し、高音だけ音量が跳ねないか録音する
最初から竹中さんのような明るさや強さを足す必要はありません。
境目で裏返っても、喉が楽であれば、まずは切り替えられたことを優先します。
慣れてきたら、裏声側を少しだけはっきり発音し、地声側は少し軽くします。
両方から歩み寄ると、どちらか一方を無理に引き延ばすより境目が目立ちにくくなります。
原曲へ挑戦する場合は、最初に3音から5音ほどキーを下げてください。
高音を楽に出すために最初に整えることも合わせて確認すると、音量と高さを同時に上げる失敗を避けやすくなります。
痛み、強いかすれ、普段より低い話し声が出た時は、その日の練習を中止します。
休んでも不調が続く場合は、耳鼻咽喉科などの専門機関へ相談しましょう。
竹中雄大の高音は、生まれた音域を育てた声
竹中雄大さんの高音には、早い時期から備わっていた広い音域があります。
しかし、現在の歌声を音域だけで説明することはできません。
録音された自分の声を受け入れ、声の色やノリを磨き、路上ライブで再現力を鍛え、ボイストレーニングで立ち上げ方や響きを整理した歩みがあります。
さらに、地声だけで押さず、ファルセットを曲の中で細かく行き来するから、高音が強いまま軽く聞こえます。
参考にしたいのは、最高音の数字ではありません。
自分の声を録音して知り、得意な高さを活動で使える歌へ育てていく姿勢です。
同じ男性ロックボーカルでも、Takaさんの高音との共通点と違いは、Takaの高音の歌い方で詳しく解説しています。
竹中さんの声が路上ライブ期から現在までどう広がったのかは、竹中雄大の歌唱の変遷で公式動画とともに紹介します。
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