常田大希さんの歌声は、井口理さんのように高く澄んだ声を目指していません。
むしろ低くざらついた声、言葉を押し出すようなリズム、少し危うく聞こえる音色が、King Gnuの曲に必要な陰影を作っています。
本人は二人の関係を、井口さんのきれいなボーカルがあり、それを自分が「汚す」という対比だと説明しています。
ここでいう汚れは、声が荒れている、音程が雑であるという意味ではありません。
整った主旋律だけでは生まれない緊張や人間臭さを、もう一人の声で加えるという編曲上の役割です。
常田さんの低音が魅力的なのは、太い声を持っているからだけではありません。
自分の声を主役として磨き上げるより、井口さんの声、楽器、ビートとの対比の中へ置く発想が先にあるからです。
「汚す俺」は、きれいに歌えないという意味ではない
二人の歌手がいるバンドでは、声質を似せた方がまとまりやすいと思うかもしれません。
King Gnuは逆で、二人の違いを隠さず、曲の推進力に変えています。
井口さんの声は、高い場所でも輪郭が細くなりすぎず、旋律を長く運ぶ役目を担います。
一方の常田さんは、低い位置から言葉を短く置き、音色やリズムを急に変えることで、同じ曲の中に別の温度を持ち込みます。
この対比を本人が「きれい」と「汚す」と表現したことが重要です。
きれいな声と汚い声を無造作にぶつけているのではなく、互いが目立つ配置を考えた結果として、異なる声を残しています。
常田さんは音楽以外についても、単独の美しさより、異質なものが並んだ時のバランスを重視してきました。
歌声も例外ではなく、上手さを一列に競うための二人ではありません。
井口さんの澄んだ声だけでは曲が遠くへ飛びすぎる場面を、常田さんの声が地面へ引き戻します。
低音の重さより、言葉を置く場所に個性がある
第三者の歌唱分析では、常田さんの声は低く、芯が強く、下方向の重さを感じさせると説明されています。
ただし、魅力を音域だけで捉えると半分しか見えません。
特徴が表れやすいのは、長く伸ばす音より、短い言葉の置き方です。
一音ずつ滑らかにつなぐのではなく、話し声やラップに近い感覚で語頭を立て、ビートの隙間へ言葉を差し込みます。
ビブラートで余韻を整えるより、まっすぐ切ることで次の楽器へ場所を渡す場面もあります。
この歌い方なら、低音が伴奏の下へ沈みにくくなります。
声量だけを増やさなくても、子音の輪郭とタイミングによって存在感を作れるからです。
「太い低音を出す人」と聞くと、胸に響かせた大声を想像しがちです。
常田さんから参考にしやすいのは音の太さそのものではなく、言葉をどの拍に置き、どこで手放すかという設計です。
二人の声は、地声と裏声より大きな対比を作っている
King Gnuの歌唱を「井口理は高音、常田大希は低音」と分けるだけでは、曲ごとの面白さを説明できません。
低い声が常田さん、高い声が井口さんと固定されているわけではなく、強さ、明るさ、息の量、言葉の距離まで含めて役割が入れ替わるからです。
たとえば「白日」では、井口さんの高音が大きな弧を描く一方、常田さんの声は低い場所から曲の景色を切り替えます。
この曲を歌う際の声区の扱いは、「白日」の高音を歌う考え方で詳しく扱っています。
「一途」では、常田さんの直線的で攻撃的な言葉の運びと、井口さんの繊細さが、より短い間隔で交差します。
二人が同じ質感へ寄るのではなく、差を広げるほど曲の速度感が強くなる作りです。
このため、常田さんの高い音をすべて地声、ミックスボイス、裏声のどれか一つへ決める必要はありません。
同じ歌手でも、音の高さ、音量、母音、表現によって声の重さは変わります。
声区の用語そのものを整理したい場合は、ミックスボイスと地声の違いも参考になります。
「Flash!!!」「白日」「一途」で声の役目が変わる
「Flash!!!」では、常田さんの声が曲の熱を正面から押し出します。
本人がKing Gnuを象徴する曲として挙げた作品であり、仲間へ向けて書いた言葉を、聴き手にも届く強い表現へ広げた曲です。
「白日」では、自分の声だけで曲を支配するのではなく、井口さんの高音との落差を作る側へ回ります。
低い声が入ることで、きれいな旋律が続くだけでは出にくい暗さと現実感が生まれます。
「一途」になると、声は歌詞を説明するものというより、ギターやドラムと同じく曲を前へ押す音として働きます。
ある音楽理論の解説でも、常田さんの攻撃的でリズミカルな歌唱と、井口さんの繊細で透明な歌唱の対比が、この曲の大きな特徴として挙げられています。
「SPECIALZ」以降の作品でも、常田さんは低音担当に収まりません。
声を鋭く切る、歪みを強くする、複数の声を重ねるなど、曲が必要とする質感に合わせて役割を変えています。
一人の歌唱力を見せるというより、バンド全体の音色を完成させるために声を使う姿勢が一貫しています。
表面のしゃがれ声だけを真似すると、設計が消える
常田さんらしく歌おうとして、最初から喉を擦ったり、低い声を無理に太くしたりすると、本来の魅力から離れます。
本人の声が印象に残るのは、荒い音色を出したからではなく、その音色が必要な瞬間を選んでいるからです。
注目したいのは、井口さんが長く旋律を運ぶ場所で常田さんがどう短く入るか、楽器が密集する場所でどの言葉だけを前へ出すかです。
「声を汚す」とは、常にかすれさせる技法ではなく、整ったものへ何を足せば曲が生きるかを判断することだと分かります。
発声解説の間でも、常田さんの中高音をミックスボイスと呼ぶ見方、胸声寄りの強い声として説明する見方、響きとリズムの問題として捉える見方があります。
外から声帯の動きを確認できない以上、一語で正解を決めるより、曲ごとに声の重さがどう変わるかを見る方が実用的です。
常田大希の歌声は、バンドの中で完成する
常田大希さんの低音は、単独で最も美しく聞かせることを目的にしていません。
井口理さんのきれいな高音、複雑なリズム、歪んだ楽器の間へ置かれた時に、曲の輪郭を変える声です。
だから「汚れ」は欠点ではなく、編曲された個性です。
低さやしゃがれだけを切り取らず、どの声の後に入り、どの言葉を残し、いつ引くのかまで見ると、常田さんの歌唱が作曲家の耳で組み立てられていることが分かります。
もう一人の声との関係をさらに知りたい方は、井口理の歌声の変化もあわせて読むと、二人が同じ方向へ進まずにKing Gnuを成立させている理由が見えやすくなります。
こちらの記事もおすすめ
コメント