ドヨン(NCT)の歌い方｜息を含む柔らかな声と、歌い続けられる高音

ドヨンの歌には、ほかの声と自然に重なる柔らかさがあります。
一方、ソロではバンドの音を背負い、高音のある曲を長い公演の中で歌っています。
この二つを別々の長所として並べるだけでは、彼が声に何を求めているのかが見えにくくなります。

注目したいのは、声の質感、言葉の整え方、そして歌い続けられる状態です。
一瞬の高音だけでなく、静かな部分から曲の終わりまで気持ちを運ぶために、何を詰めているのでしょうか。

息を含む声は、重ねたときにも役割を持つ

ドヨンは、自分の声には息の成分が多く、いろいろな人の声とよく合うと言われる、と説明しています。
2023年の「リムジンサービス」では、自分で用意したバックコーラスにアドリブを重ねる歌唱を披露しました。
主旋律を歌う人であると同時に、その周りの声を作る人でもあるのです。

その音色は、単独で聴いたときの柔らかさだけでなく、重ねた声となじむことまで含めて持ち味になっています。

主旋律で感情を届ける声と、コーラスで曲を支える声。
ドヨンの音色を知るには、その両方へ耳を向けたいところです。

「Make Your Day」と、バラードに必要な集中力

「Make Your Day」の録音でドヨンが大切にしていたのは、細部に気を配ったコーラスと、一曲を通した雰囲気でした。
いろいろな声や歌い方を試し、自分のパートだけでなく曲として心地よく届くことを考えています。
高い音の一か所を成功させるだけでは、完成しない歌なのです。

2024年の日本公演でも、彼はバラードにはほかのジャンル以上の集中力が必要だと話しました。
その言葉の後に歌ったのが、「Cry」「Rewind」「Warmth」などです。
柔らかな歌を、気楽に力を抜いているだけの時間とは捉えていませんでした。

静かな曲でも、一曲の空気を保つための集中は続いています。

「Cry」では、メロディーの後に言葉を詰める

日本語で歌う「Cry」は、発音まで含めて歌を完成させる姿勢が分かる曲です。
ドヨンは録音で、メロディーには納得していても、発音のために録り直しを重ねました。
音程や旋律が形になった段階で、言葉の自然さをもう一度確かめていたのです。

伴奏は、ピアノと弦の響きです。
本人は、歌詞にある「泣き笑い」の感情に共感し、それを表せるよう歌い方も工夫しました。
ただ明瞭に発音すればよいのではなく、言葉が運ぶ気持ちと歌の流れを両立させようとしています。

すでに歌えたと思う部分にも戻り、言葉を詰める。
その録り直しの理由に、ドヨンの丁寧さが表れています。

小さな伴奏とバンドの中で、同じ声の違う面を生かす

「Soar」収録の「Just Friends」は、アコースティックギターを軸に、声が近くに感じられるバラードです。
装飾の少ない響きの中で、伝えきれない思いが歌の中心になります。
一方、ユン・ドヒョンが書いた「Still」はロックバラードで、ドヨンの澄んだ繊細な声が、苦しみを知った人の言葉を担います。

「Still」は、作者自身が困難な時期を過ごした経験をもとにした曲です。
柔らかな声で歌うことが、歌の重さを軽くするとは限りません。
強がりだけでは届かない言葉を、繊細な音色で受け止める組合せとして捉えられます。

大きな伴奏があるから声まで荒く変える、静かな曲だから感情を小さくする、という単純な分け方ではありません。
伴奏が変わることで、同じ声の近さや切実さに、違う光が当たるのです。
この二曲を並べると、歌う強さを音量だけで考えない聴き方ができます。

ドヨンが好むのは、ジャンル名にかかわらず、四人か五人の楽器編成で自然に形にできる音楽です。
バンドという選択には、自分の好きな音の中で歌いたいという気持ちもあります。

舞台の歌では、声が担う感情はまた変わります。
2025年の「笑う男」の「Open Your Eyes」は、グウィンプレンが女王や貴族に訴える場面です。
そこでの澄んだ高音は、恋の切なさではなく、役の苦しい叫びを届けるものとして評価されました。
同じ高音でも、何を伝えるために響かせるのかによって、意味が変わるのです。