今市隆二さんの歌い方を一言で表すなら、正確に整えたメロディの中へ、予定していなかった感情が入り込む歌です。
艶のある高音や細かなフェイクも魅力ですが、本当に面白いのは技巧を見せた瞬間より、本人さえ予想しなかった声が飛び出す瞬間にあります。
ソロ曲『Angel』を制作した際、今市さんはシャウトやアドリブを重ね、自分でも知らなかった声を見つけたと振り返っています。
つまり、色気を先に作り、その形へ歌を押し込んだわけではありません。
R&Bのリズムへ身体を預け、言葉の終わりを少し自由にした結果として、声の表情が増えたのです。
この記事では、高音をすべて「地声」や「ミックスボイス」と決めつけず、本人の言葉、第三者の歌唱解説、複数の個人による分析を重ねながら、今市隆二さんの声がなぜ滑らかで色っぽく聞こえるのかを整理します。
『Angel』で見つけたのは、練習どおりではない自分の声
『Angel』は、今市隆二さんにとって初めて本格的にファンクへ踏み込んだ曲でした。
制作では決められた旋律をきれいになぞるだけでなく、シャウトやフェイクを積極的に加えています。
フェイクとは、基本のメロディを細かく動かしたり、語尾へ別の音を足したりする歌い回しです。
単なる飾りに見えますが、R&Bでは歌手がその場で言葉の温度を変えるための重要な技法でもあります。
本人がそこで発見したのは、「器用に音を増やせた」という事実ではありません。
こんな声が自分から出るのか、という驚きでした。
完成形を頭で決めすぎないことが、今市さんの歌にある野性味と色気を引き出しています。
艶のある高音を作るのは、太さより滑らかな移動
第三者の歌唱分析では、今市さんの声は艶と滑らかさがあり、少し鼻にかかった音色を残しながら高音までつながると説明されています。
ここでいう「鼻にかかった」は、単純な鼻声という意味ではありません。
声の輪郭が前へ集まり、強い伴奏の中でも言葉が見えやすい状態です。
高い音へ向かう時も、低い声の重さをそのまま持ち上げるだけではありません。
声の芯を残しつつ、音が上がるほど軽さを足し、必要な場面ではファルセットへ移ります。
その境目が目立ちにくいため、聴き手には一本の滑らかな声として届きます。
このような声を「ミックスボイス」と呼ぶ解説は多くあります。
一方、個人の発声分析では、時期によって響きの位置や声の重さが大きく変わったという見方もあります。
どちらか一語を正解にするより、曲、年代、音量によって配合が変わる声だと考える方が自然です。
声区の境目そのものを知りたい場合は、地声と裏声をなめらかにつなぐ考え方も参考になります。
ツインボーカルでは、歌い切らないことも技術になる
三代目 J SOUL BROTHERSでは、今市隆二さんとØMIさんが一曲を分け合います。
ソロ歌手なら、一つのフレーズを自分だけで頂点まで運べます。
二人で歌う場合は、次の声が入る場所を残さなければ曲が窮屈になります。
今市さんは、グループでは「7人で三代目」であることを考え、ソロでは一人のボーカリストとして曲を選ぶと話しています。
この違いは、歌い方にも表れます。
グループでは強い高音を出しても余韻を独占せず、次の歌声やダンス、ビートへ空間を渡します。
歌唱評では、今市さんの声は滑らかで高音まで強く響き、ØMIさんは地声の太さと深い息、明瞭なファルセットで土台を作ると整理されています。
二人の声は優劣ではなく、光の当たり方が違います。
今市さんの複雑なフェイクが華やかに動くほど、もう一方の長い線が曲の輪郭を保つのです。
『R.Y.U.S.E.I.』でもR&Bの歌手でいられる理由
『R.Y.U.S.E.I.』以降、三代目 J SOUL BROTHERSにはEDMの印象が強くなりました。
電子音が密集し、ダンスの推進力が大きい曲では、バラードのように語尾を長く残し続けるとテンポが鈍ります。
今市さんは、声を直線的に前へ出す部分と、短いフェイクで拍をまたぐ部分を使い分けます。
これにより、強いビートへ負けず、それでも歌が機械的になりません。
本人は、三代目の強みを特定のジャンルに固定されていないことだと捉えています。
R&Bを核に持ちながら、EDM、バラード、ポップスへ移っても、リズムの後ろに少し余白を作る感覚が残ります。
ジャンルを変えるたびに声を捨てるのではなく、R&Bの時間感覚を別の服へ着替えさせているのです。
『Thank you』では、フェイクを減らすことで覚悟が見えた
今市隆二さんの魅力をフェイクだけで説明すると、『Thank you』の静けさを見落とします。
この曲では、敬愛するブライアン・マックナイトのもとで生活しながら制作し、感謝と「声が続く限り歌う」という覚悟を言葉にしました。
個人の楽曲評では、『ONE DAY』や『Angel』に比べ、技巧を前へ出さず、声と息づかいを素直に届ける歌として受け止められています。
しゃくりや細かな節回しは残っていますが、主役は技法ではありません。
フェイクを足せる歌手が、あえて足さない。
その選択があるから、『Angel』で音を遊ばせる時の自由も本物に聞こえます。
色気とは常に声を揺らすことではなく、どこまで揺らさないかを選べることでもあります。
高音が不安定に聞こえる時期を、単純な衰えで片づけない
今市さんの歌声については、ある時期から声が変わった、鼻に集まりすぎて聞こえるという厳しい見方もあります。
発声を解説する個人記事でも、2010年代前半と後半では響き方が違うという分析が見られます。
ただし、映像だけで声帯の状態や原因を断定することはできません。
本人は、発声だけでなく心のケアまで含めてボイストレーナーを頼りにしていると話しています。
声は筋力だけで動く機械ではなく、疲労、緊張、表現の選択にも影響されるものです。
変化を「昔より出ない」で終わらせると、歌手が新しい音色を探した過程まで消えてしまいます。
今市さんの場合、強く明るい高音を求められるグループ活動と、低い声や息を試せるソロ活動を往復してきました。
その往復自体が、声の揺れと更新を生んでいます。
年代ごとの変化は、今市隆二さんの歌唱変遷で詳しくたどります。
真似するなら、かすれた声より「語尾の自由」を選ぶ
今市隆二さんらしさを出そうとして、喉をこすったり、すべての語尾へしゃくりを入れたりするのはおすすめできません。
ハスキーな質感や強い高音は、本人の声質、長年のトレーニング、その日の状態まで含んだ結果です。
参考にしやすいのは、語尾を毎回同じ長さで閉じないことです。
ある言葉はまっすぐ終え、別の言葉だけ少し音を動かす。
一曲の中で、自由にする場所を一つだけ選ぶと、フェイクが癖ではなく意味になります。
次に『Angel』と『Thank you』を聴く時は、高音の高さより、語尾に何音足しているか、逆にどこで何も足さないかを比べてみてください。
二曲の差に、今市隆二さんがR&Bの技巧を「見せる技」ではなく「感情の量を変える技」として使っていることが表れます。
まとめ｜今市隆二の色気は、予定外の声を受け入れる自由から生まれる
今市隆二さんの歌い方は、滑らかな高音、ファルセット、しゃくり、複雑なフェイクによって華やかに聞こえます。
しかし、中心にあるのは技法の多さではありません。
『Angel』で自分も知らなかった声を見つけ、『Thank you』では技法を引いて覚悟を届け、グループでは次の歌声へ余白を渡す。
その都度、完成形を少し手放せることが色気につながっています。
高音を「地声かミックスか」だけで判定するより、どこで声を自由にし、どこで抑えるかを見る。
その視点を持つと、今市隆二さんの歌は、強い声を出す見本ではなく、声に自分を驚かせてもらう歌として聞こえてきます。
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