IKEさんの歌声は、太くて高いロックボーカルとして語られがちです。
けれど、SPYAIRのメンバーが残した言葉をたどると、本当の個性は音域より少し手前にあります。
曲を書くUZさんは、IKEさんの声を「キャラが濃い」と評し、器用に何色へも変わるタイプではないと話していました。
作詞を担うMOMIKENさんは、後任ボーカルのYOSUKEさんとは「似合う言葉が違う」と説明しています。
つまりIKEさんの声は、どんな曲にもなじむ透明な器ではなく、入れた言葉の意味まで変えてしまう声だったのです。
この記事では、高音を地声かミックスボイスかの二択で決めるのではなく、なぜIKEさんの歌は短くまっすぐな言葉ほど強く届くのかを、本人とメンバーの発言、公開された専門家の分析から分かりやすく整理します。
「器用ではない声」がSPYAIRの中心になった
2013年、UZさんはアルバム一枚を通してIKEさんの声が続くと、聴き手が疲れるほどキャラクターが濃いと冗談交じりに語りました。
さらに、いろいろな歌い方へ器用に変身するタイプではないとも話しています。
普通なら、これはボーカリストの弱点に聞こえます。
ところがSPYAIRでは、その変わりにくさがバンドの顔になりました。
ギターが厚くなっても、テンポが速くなっても、歌が演奏の奥へ消えません。
大切なのは、声量が大きいから残るという単純な話ではないことです。
一言目から「この人が歌っている」と分かる輪郭があり、明るい応援歌にも、荒々しいロックにも、同じ人物の意志が通ります。
曲ごとに別人になる器用さではなく、異なる曲を自分の側へ引き寄せる強さです。
この性質は、カラオケでIKEさんを真似する時の難しさにもつながります。
音程を合わせ、大きな声を出しても、言葉が薄いままではSPYAIRらしく聞こえません。
高音の高さより先に、短い言葉が一歩ずつ前へ出る感覚が必要になります。
他人が書いた歌詞を、自分の人生から出た言葉へ変える
SPYAIRでは、主にMOMIKENさんが歌詞を書き、IKEさんが歌ってきました。
ボーカリスト本人が言葉を作らない形について、IKEさんは意外にも「ラク」と答えています。
ただし、用意された歌詞をそのまま読んでいたわけではありません。
自分が生きてきた世界を歌詞の中から引き出し、どう届くかまで考えることが、自分の役目だと説明していました。
ここにIKEさんの歌唱の中心があります。
作詞者の感情をコピーするのではなく、自分の記憶や身体を通して言葉を出し直す。
だから「もう一度」「立ち上がれ」「限界を越えろ」といった短い言葉が、広告の標語ではなく、その場で本人が決めた言葉のように聞こえます。
MOMIKENさんも、歌詞を書く時には「IKEが歌う意味」を考えていたと語っています。
メロディへ言葉を当て、その言葉をIKEさんが歌うことで完成する。
声は歌詞の運搬役ではなく、最後の共同執筆者だったと言えるでしょう。
太い高音を、声区名一つで説明しない方がよい
IKEさんの高音については、第三者の分析でも説明が分かれています。
胸声に近い強さを保つという見方、ミックスボイスとして捉える見方、鼻や口の中の響きが迫力を作るという見方などがあります。
これは、誰か一人が間違っているとは限りません。
「サムライハート」の勢いあるサビ、「イマジネーション」の連続する高音、「RAGE OF DUST」の押し切るようなフレーズでは、音の高さ、母音、長さ、曲の速さが違います。
すべてを同じ喉の状態で歌っていると外から断定することはできません。
確かに共通しているのは、高い音でも言葉の輪郭が急に薄くならないことです。
裏声か地声かという名前より、低い場所から続いてきた人物の強さが、高音でも切れないことが「地声っぽさ」になります。
そのため、IKEさんの高音を「全部地声で押し上げている」と受け取るのは危険です。
本人は2014年に急性声帯炎と声帯ポリープを併発し、ツアーを中止して長期療養へ入りました。
この事実は発声法の原因を証明するものではありませんが、強く聞こえる声と、身体に無理がないことは同義ではないと教えます。
高音を張り上げない考え方を知りたい人は、音量を増やす前にこちらも確認してください。
痛みや強いかすれが出た状態で、IKEさんらしい荒さだと思って続けるべきではありません。
2015年の再録で、歌は「感覚」から「グリッド」へ変わった
IKEさん自身が歌唱の変化を具体的に説明した場面があります。
結成初期の曲を約5年後に録り直した時、以前は感覚で歌っていたが、今は言葉がバンドのどこにはまるか見えていると話しました。
本人は、その定位置を「グリッド」と表現しています。
言葉を拍の真上へ置くだけでなく、少し前へ出す、後ろへ引くという選択を、ボーカリストの技量として意識するようになったのです。
この話は、IKEさんの歌を理解するうえで、高音の種類より重要です。
「イマジネーション」のサビは高い音が続きますが、印象に残るのは高さだけではありません。
短い日本語が次々に着地し、ドラムと一緒に曲を前へ運びます。
大きく伸ばす音だけが見せ場なら、ロングトーンの長さで歌唱力を比べられます。
IKEさんの場合、短い一語をどの瞬間に放つかまで含めて歌の勢いが生まれます。
太い高音はエンジンですが、進む方向を決めているのは言葉のリズムです。
アニメ主題歌で強いのは、物語を説明しすぎないから
「サムライハート」「サクラミツツキ」「イマジネーション」「アイム・ア・ビリーバー」「RAGE OF DUST」。
IKEさん時代のSPYAIRには、アニメ作品と結び付いて長く聴かれている曲が数多くあります。
これらの歌は、登場人物の状況を細かく解説するより、迷いの中で前へ出る瞬間を短い言葉でつかみます。
その言葉を、IKEさんの濃い声が迷わず言い切る。
だから作品を知らない人にはロックの決意として届き、作品を知る人には人物の心の声として重なります。
声が何色にも変わらないことが、ここでは有利です。
アニメに合わせて人格を薄めるのではなく、IKEさんという強い人物が作品の世界へ入ることで、主題歌がもう一人の登場人物のようになります。
Takaさんの高音と比べると、同じ男性ロックの強い高音でも違いが見えます。
Takaさんは英語と日本語、弱い声と強い声を大きく往復する場面が多い一方、IKEさんは短い日本語を厚いバンドの中央へ固定する場面で個性が際立ちます。
「イマジネーション」の一発撮りで見えたのは、叫び声ではなく設計だった
2021年の一発撮り企画で、IKEさんは「イマジネーション」をアコースティック編成で歌いました。
厚いギターや大規模な会場の音に頼れない形でも、言葉の勢いは失われていません。
この映像を独自の発声判定に使うことはできませんが、読者が一つ確かめられる点があります。
SPYAIRのボーカルは、大音量の伴奏に対抗して叫ぶだけのものではないということです。
言葉を置く位置、急ぐ場所と待つ場所、短く切る音と長く残す音が整理されているため、編成が変わっても曲の推進力が残ります。
2015年に本人が語った「グリッド」の意識が、バンドの音量を外した場所でも歌を支えています。
迫力だけを真似すると、最初から最後まで同じ強さになりがちです。
IKEさんを参考にするなら、どこで大声を出すかではなく、どの言葉を一番前へ置くかを考える方が本質に近づけます。
真似しやすいのは、かすれではなく「言い切る場所」を決めること
IKEさんの声色を再現しようとして、喉を締めたり、わざとかすれさせたりする必要はありません。
本人固有の声質と長年の活動を、短い練習で同じものにすることはできないからです。
参考にできるのは、一曲の中で最も届けたい言葉を曖昧にしない姿勢です。
すべてを強く歌うのではなく、前へ出す一語を決め、その前後に余白を作る。
これは高音が出るかどうかに関係なく、歌の意味を変えます。
栄喜さんの歌い方も、強いハイトーンが曲の推進力と結び付く例です。
ただし栄喜さんが身体ごと攻める曲で自然になるのに対し、IKEさんの強さは、短い言葉を決めた位置へ着地させる設計にあります。
表面の荒さは似せられても、言葉の役割を決めなければ歌は平らなままです。
逆に声量が本人ほど大きくなくても、言い切る場所が明確なら、曲はずっとロックらしく聞こえます。
IKEの高音は「濃すぎる声」を、届ける技術で武器にしたもの
IKEさんの歌声は、万能に姿を変える声ではありません。
むしろメンバーが笑って認めるほど濃く、長く続けば聴き手を疲れさせかねない声でした。
その声へ、他人が書いた言葉を自分の経験として通し、バンドの定位置へ置く技術が加わった。
だから太い高音が単なる大声にならず、アニメの物語や観客の気持ちを前へ押す言葉になります。
IKEさんらしさは、地声かミックスボイスかという一語だけではつかめません。
変わりにくい声を弱点のままにせず、「この言葉はこの人にしか言えない」と思わせるところまで育てたことが、SPYAIR時代の発声と歌い方の本当の強さです。
路上ライブ時代の荒々しさ、2014年の喉の危機、復帰後の歌、2022年の脱退、そしてソロとTOOKAMIを経た現在までの変化は、IKEさんの歌唱変遷で詳しくたどります。
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