大橋和也さんの歌声は、話す時のハスキーさと、歌った時の明るい高音の落差で語られがちです。
けれど、本当に面白いのは声が変わることより、本人がその変化を偶然に任せていない点にあります。
レコーディングでは、声質を変えた歌い方を三種類ほど試すことがあると本人は話しています。
最初から一つの正解を出すのではなく、曲の前で何人かの自分を歌わせ、その中から似合う声を選ぶのです。
大橋さんの高音が曲ごとに別の表情を持つ理由は、単純な音域の広さだけでは説明できません。
この記事では、本人の発言、公式の作品資料、音楽関係者と複数のファンによる評価を照合し、「声を出す人」ではなく「声を選び直す人」としての歌い方をたどります。
一曲の中で、歌う自分をオーディションしている
レコーディングで三種類ほどの声を試すという話は、大橋さんの歌を考えるうえで格好の入口です。
本人は、声色を変えた少し大胆な案まで録り、楽曲に合うものを探すと説明しています。
これは「器用だから何でもできる」という話だけではありません。
同じ歌詞でも、まっすぐ歌えば主人公は素直に見え、息を増やせば距離が近くなり、少し癖を加えれば物語に影が生まれます。
三案を作る行為は、音程を直すための録り直しではなく、登場人物の配役に近いものです。
一番高い声を選ぶのでも、一番きれいな声を選ぶのでもなく、その曲の服を最も自然に着られる声を残します。
だから大橋さんの魅力を「ハスキー」「ミックスボイス」「高音」という一語へ閉じ込めると、肝心な部分が抜けます。
声の種類より先に、どの声をどこへ置くかを考える歌手なのです。
話し声との落差は、弱点ではなく選択肢の多さを知らせる
話し声については、本人を知るファンの記録でも「ハスキー」「少しかすれたように聞こえる」という表現が多く見られます。
ところが歌では、明るく伸びる高音や、輪郭のある長いフレーズが印象に残ると評されてきました。
この落差を、話す時と歌う時で別の声帯を使っているように考える必要はありません。
日常会話では言葉を低い位置へ気楽に置き、歌では音程、音量、母音の形を作品に合わせて整えるため、同じ人でも印象は大きく変わります。
大橋さんの場合、もともと声が大きく、はっきり前へ出る性質がある一方、録音ではもっと優しく歌うよう求められた経験も明かしています。
前へ出る声を持っているからこそ、あえて引くという選択が成立します。
大声を出せることと、強い歌声を作れることは同じではありません。
息漏れ声と芯のある声の違いを考える時にも、大橋さんの歌は「柔らかくしても中心をなくさない」例として分かりやすいでしょう。
高音は見せ場ではなく、グループ曲の骨組みになる
なにわ男子には七人それぞれの音色があります。
その中で大橋さんの高音は、長く独占する主役というより、曲の景色が開く場所へ置かれることが多いとファンや音楽記事で評されています。
メンバーからもキーの高さを指摘され、第三者の分析では、明るく前へ進む声、甘さと力強さを行き来できる声として説明されてきました。
ただし、本当の役割は「一番高い音を出す人」だけではありません。
低い声や柔らかな声が続いたあとに、大橋さんの声が入ると曲の天井が上がる。
反対に、全員で盛り上がる直前に短く置かれると、次の展開へ渡す橋になります。
高音を自分の見せ場として抱え込まず、七人の曲を成立させる部品として使う点が大橋さんらしさです。
同じグループ歌唱でも、甘い声を前面に出す山田涼介さんの歌い方とは、声の目立たせ方が異なります。
『I Wish』では、正解を押しつけず場面に合わせる
『I Wish』のレコーディング映像は、歌が完成する前の表情ややり取りを公式に見られる貴重な資料です。
映像そのものから発声器官を判定することはできませんが、完成品だけでは見えにくい「選びながら作る」姿勢を確かめられます。
大橋さんは、歌唱について今も勉強の途中だと語ってきました。
これは完成度が低いという意味ではなく、自分の得意な強い声だけを正解にしない態度の表れでしょう。
声の三案を用意する人は、毎回同じ成功パターンへ逃げにくくなります。
明るさが似合う曲でも、全部を笑顔の音色にせず、言葉に合わせて少し温度を下げる余地が残ります。
録音で選ばれなかった声も無駄ではありません。
別の作品では、その声が主役になるかもしれないからです。
『アシンメトリー』では、明るさの裏側まで歌の材料になった
主演ドラマの主題歌『アシンメトリー』は、二面性を持つ人物と物語に寄り添う曲として作られました。
いつもの明るいリーダー像だけでは足りず、近さと不安、甘さと影を同時に置く必要がある作品です。
この曲が大橋さんに似合うのは、ハスキーな音色を持つからだけではありません。
録音のたびに歌う人物を選び直してきた経験が、表と裏を一曲の中で往復する作品へつながります。
ファンの感想でも、近年はきれいな高音だけでなく、少しざらついた音色や感情の濃い言葉が注目されています。
それを声の衰えや単純な変化と決めるより、使える役柄が増えたと見る方が本人の制作姿勢と合います。
現在の歌声だけでなく、どの時期に役割が広がったかは大橋和也さんの歌唱変遷で年代順に整理しています。
真似するなら、かすれ声ではなく「別案を捨てない姿勢」
大橋さんに近づこうとして、話し声を無理にかすれさせたり、高音を強く押し上げたりする必要はありません。
かすれは体調や声質にも左右され、表面だけを作ろうとすると喉へ負担が集まります。
参考にしやすいのは、一回目の歌い方を唯一の正解にしない考え方です。
同じ短いフレーズでも、明るく伝えるのか、近くで話すのか、少し影を置くのかで言葉の人物像は変わります。
これは定型的な発声練習ではなく、歌を聴く視点です。
『I Wish』と『アシンメトリー』を比べる時も、最高音の高さより、同じ人がどれだけ違う距離から言葉を届けているかに注目すると、声色の多さが見えやすくなります。
大橋さんの歌唱は、派手な高音を一つ持っているから強いのではありません。
曲ごとに歌う自分をオーディションし、最も似合う一人を送り出せることが最大の武器です。
こちらの記事もおすすめ
コメント