広瀬香美さんの高音は、最初から自由に鳴っていた天性だけの声ではありません。
本人はもともと作曲家を目指し、人間の呼吸や声域より、楽器のように音が動く曲を書いていました。
ところが、自分のデモを歌うためにボイストレーニングを始めると、その「歌いにくい曲」が自分の声を育てる教材になります。
作曲家が先に作った高いメロディーへ、歌手の身体を何年もかけて追いつかせたのです。
この記事では、なぜ広瀬香美さんの超高音が強く、言葉まで前へ出るのかを整理します。
鍵になるのは、歌いやすい曲を書いたのではなく、先に書いた難しい曲へ自分の声を追いつかせたという順番です。
広瀬香美の高音は、歌手より先に作曲家が要求した
音楽大学で作曲を学んだ広瀬香美さんは、当初から歌手になるつもりで曲を書いていたわけではありません。
本人によれば、当時の作品は声楽的というより器楽的で、人が滑らかに歌うことへの配慮が足りませんでした。
ピアノや管楽器なら跳べる音程でも、人間は息を吸い、言葉を発音し、声の重さを調整しなければなりません。
作曲の先生から歌う練習を勧められたのは、その違いを身体で知るためでした。
ロサンゼルスでは、地声と裏声を途切れさせずにつなぐ考え方で知られる指導者のもとで学びます。
音を力で一段ずつ持ち上げるより、低音から高音まで滑らかな一本の線として扱う訓練です。
ここで重要なのは、広瀬香美さんが「高音を出すためだけ」に声を鍛えたのではないことです。
自分が書いたメロディーを、音楽として途切れず歌う必要がありました。
初期の力強さには、本人も危うさを感じていた
「ロマンスの神様」の頃の歌声は、冬の広いゲレンデに届くような圧倒的な勢いを持っています。
しかし本人は後年、デビュー当初には「歌ってあげる」「感動させてあげる」と力でねじ伏せるような歌い方をしていた時期があったと振り返りました。
ボイストレーニングを始めたばかりで、このまま続ければ声をつぶすという予感もあったといいます。
今の強い高音を、初期とまったく同じ力の入れ方で維持してきたわけではありません。
大きな声が出る人ほど、さらに押せばよいと思いがちです。
けれど、音が高くなるほど地声の重さをそのまま運ぶ方法は苦しくなります。
広瀬香美さんの面白さは、初期の爆発力を捨てず、身体全体で声を扱う方法へ移ったことです。
本人の指導では、口先だけで高音を作るより、姿勢、呼吸、身体の連動を重視しています。
高音の強さより、低音からのつながりが土台になる
専門家や歌唱分析ブログでは、広瀬香美さんの特徴として広い音域、高い音程の正確さ、素早く動くメロディーへの対応が挙げられています。
一方、地声、ミックスボイス、ヘッドボイスのどれか一つで全曲を説明する見方は一致していません。
用語が割れるのは不思議ではありません。
同じ歌手でも、曲、母音、音量、フレーズの長さによって声の重さは変わります。
共通して見えるのは、高音だけを別の必殺技として出していないことです。
低い音から中音、高音へ向かう途中で声が急に切れないため、頂点の音が孤立しません。
「ロマンスの神様」を歌う人が苦しくなるのは、最高音だけが高いからではありません。
明るい言葉を連続して発音しながら、細かな音の上下を止めず、最後まで勢いを保つ必要があるからです。
地声と裏声の境目をつなぐ考え方を知ると、広瀬香美さんの高音を単なる大声として見ない理由が分かりやすくなります。
作曲家の耳が、歌の難しさを面白さへ変える
広瀬香美さんの曲は、歌いやすさだけを優先して作られていません。
音域の広さ、急な跳躍、長いフレーズ、言葉の密度が重なり、歌手へ複数の課題を同時に出します。
それでも耳に残るのは、難しさが技巧の展示で終わらず、恋の高揚と結びついているからです。
気持ちが走り出す場面でメロディーも上がり、ためらいが消えるところで声が前へ出ます。
歌う側にとっては難曲でも、聞く側には感情の速度として伝わる。
作曲家としての設計と、歌手としての身体が一致した時、超高音は「すごい音」ではなく物語の勢いになります。
声だけでなく、リズムとメロディーが攻め続ける
強い高音に耳を奪われると、広瀬香美さんのリズム感を見落とします。
分析記事では、細かな音符を正確に進める力と、メロディーの形を崩さない点が高く評価されています。
「promise」のような曲では、声を長く張るだけでは足りません。
短い音を次々に切り替え、言葉の頭をリズムへ合わせながら、サビの頂点へ向かいます。
高音を出す瞬間にテンポが遅れれば、曲の高揚感は失われます。
広瀬香美さんの強さは、音が高くなっても、音楽の時間が止まらないことにあります。
この点は、最高音を一音だけ比べる動画では分かりにくい部分です。
一曲を通して、低い音から高い音までリズムがどう前へ進むかを見る方が、歌唱の本質に近づけます。
「身体を使う」は、大きく動けばよいという意味ではない
現在、広瀬香美さんは自ら歌唱法を教え、身体を使うメソッドを体系化しています。
公式の高音解説でも、喉だけを狙うのではなく、全身の状態から声を作る考え方が示されています。
ただし、本人の動きを表面だけ真似し、大げさに身体を振れば高音が出るわけではありません。
長年の訓練で、呼吸、姿勢、発音、音程を結びつけた人の動きだからです。
参考にできるのは、高音へ行くほど喉だけに仕事を集中させない発想です。
反対に、口を大きく開く、顎を上げる、腹部を固めるといった一部分だけの模倣は避けた方がよいでしょう。
痛みや強いかすれが出る歌い方は、本人の力強さとは別物です。
高音の張り上げに悩む場合は、喉で押し上げないための見直し方から確認する方が安全です。
オーケストラでもYouTubeでも、声を曲に合わせて作り直す
近年の広瀬香美さんは、バンド、弾き語り、オーケストラ、YouTubeのカバーなど、異なる編成で歌っています。
同じ声量をどこでも出すのではなく、伴奏の密度や企画の距離に合わせて、歌の見せ方を変えています。
これは、声を固定した完成品として扱っていないからできることです。
作曲家として曲の構造を見て、歌手としてその場に必要な声へ組み直します。
デビューから現在までの歌唱の変化は、広瀬香美の歌声の変遷で年代順に整理しています。
広瀬香美の超高音は、難しい曲と身体が育て合った結果
広瀬香美さんの高音を、声帯が強いから、ミックスボイスだからという一言で終えることはできません。
人間には歌いにくい器楽的な曲を書いた作曲家が、その曲を自分で歌うために身体と声を育てました。
初期には力で押す危うさを感じ、低音から高音までつなぐ訓練を続け、やがて自分の方法を人へ教えるところまで進みます。
高音の強さは、長い試行錯誤の目立つ一部分にすぎません。
本当に学べるのは、難しい音を喉だけで征服することではなく、曲の要求を理解し、身体全体が音楽に追いつくまで方法を変え続ける姿勢です。
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