逹瑯さんの歌声を、低音、シャウト、ウィスパーのような技法名だけで整理すると、いちばん面白い部分が抜け落ちます。
本人は歌唱技法の名前をほとんど知らないと話し、自分らしい音への強い執着もないと語っているからです。
それでもMUCCの曲を聴けば、逹瑯さんだとすぐ分かる。
この一見した矛盾の答えは、特定の声を守るのではなく、曲から呼ばれた声をその都度引き受けていることにあります。
太い低音も、乾いた歌い方も、歪んだ高音も、技の見本市ではありません。
この記事では、逹瑯さんの歌い方を「何が出せるか」ではなく、「なぜその声をそこへ置くのか」から読み解きます。
「技法名を知らない」が、逹瑯の歌を自由にしている
逹瑯さんは、自分が使う歌唱法の名前をあまり知らないと話しています。
専門用語を先に覚えて、曲へ当てはめているわけではありません。
この姿勢は、知識がないという話とは少し違います。
曲を聴いて「ここにはこんな声が必要だ」と感じた時、やったことのない声でもまず試す。
あとから誰かが技法名を付けることはあっても、逹瑯さんの中では、最初にあるのは分類ではなく曲の要求です。
そのため、同じアルバムの中でも声の距離が大きく変わります。
すぐそばで話すような低音から、遠くへ突き抜ける高音へ移っても、別の技を披露している感じが薄い。
曲の主人公が場所を移したように聞こえるからです。
ここに逹瑯さんの歌の入口があります。
「どの発声か」を当てるより、「この曲は、なぜ普段と違う声を必要としたのか」と考えた方が、歌の仕掛けがよく見えます。
太い低音は看板ではなく、戻ってこられる場所
逹瑯さん自身が長所として挙げているのは、声の太さです。
MUCCの重い演奏の中でも言葉が消えにくく、低い音域では声量を誇張しなくても存在感を作れます。
ただし、太い声をすべての曲へ押し通してはいません。
本人は、重い楽曲だからこそボーカルを少し引いてみる考え方にも触れています。
伴奏が大きい時に歌まで最大にすると、曲全体が一枚の壁になり、言葉の奥行きがなくなるからです。
強い演奏の前で声を引くと、弱くなるのではなく、不穏さが増すことがあります。
叫ぶはずの場面で乾いた声を置けば、感情を爆発させるより、すでに何かを諦めた人物に聞こえる。
太い声を持っている人が、あえて厚みを減らすからこそ成立する表現です。
高音は地声を押し上げた結果ではない
「星に願いを」では、低く唸る声とは違う、高い位置へ引っかけるような荒い声が使われています。
逹瑯さんは、この声を従来の低いグロウルとは別のものとして説明しています。
ここで大切なのは、高い声ほど大きく、強くすればよいわけではないことです。
低音で使っていた太さをそのまま上へ運ぼうとすると、首や顎まで固まりやすくなります。
逹瑯さんの歌に高低差があっても、すべてが同じ力で押し上げられているわけではありません。
一方、「パーフェクトサークル」の録音では、その瞬間に気持ちよく感じる音を選び、リズムへ緩く乗る歌い方が試されています。
高音を一点で当て続ける曲と、言葉を拍の周りで遊ばせる曲では、必要な声の姿勢が違います。
つまり、逹瑯さんの高音を「地声かミックスボイスか」の二択だけで説明するのは無理があります。
曲、音の高さ、音量、言葉の母音によって選択が変わるからです。
現在の声区の使い分けを一般論から知りたい人は、ミックスボイスの出し方と苦しくなる原因も参考になります。
歪んだ声は、激しさを足すボタンではない
MUCCの楽曲では、シャウトや歪んだ声が強い印象を残します。
けれど制作現場では、荒い声が多すぎれば、曲に対して重すぎると判断されることもあります。
逹瑯さんにとってシャウトは、普通の歌から離れた特別演出ではなく、曲を歌う方法の一つです。
だから入れられる場所へ全部入れるのではなく、歌へつながるかどうかで選ばれます。
これは、似たジャンルの歌手と比べると分かりやすい違いです。
RUKIの歌い方では、歌詞の人物に合わせて低音、クリーン、荒い声を配役する作家性が中心でした。
逹瑯さんの場合は、曲の中にまだ名前のない感触を見つけ、それに合う声を身体で探す即興性がより前へ出ます。
歪みだけを切り取って真似すると、この選択が消えてしまいます。
声を荒らせたかではなく、その前のクリーンな一節から感情がどう変わったかまで聴く必要があります。
「未来」のウィスパーは、得意技ではなく曲からの依頼だった
アルバム『新世界』の「未来」では、近い距離で歌う低音と、従来とは違うウィスパーに近い質感が使われました。
この声について逹瑯さんは、自分の定番を取り出したのではなく、曲に呼ばれたから試したという趣旨で説明しています。
ここに、MUCCで多様なジャンルを歌ってきた時間が表れます。
激しいロック、メロディアスな曲、電子的な音、静かな曲を往復するうちに、声色は練習項目としてではなく、曲へ答える語彙として増えていきました。
しかも、新しい声を使っても「逹瑯らしさ」が消えません。
固定した音色ではなく、曲の要求へ本気で応じる姿勢そのものが個性になっているためです。
声が強そうに聞こえても、喉が特別に強いわけではない
長い活動歴と激しい歌唱から、逹瑯さんは喉が頑丈だから何でもできると思われがちです。
しかし本人は、喉が特別に強いとは考えておらず、MUCCの曲は歌う側にとって負担が大きいと話しています。
声の管理で重視しているのは睡眠です。
寝不足になると使える音域が狭くなるという実感も語られています。
派手なケア方法より、声を出せる状態そのものを崩さないことを優先しているわけです。
この話は、逹瑯さんの歪みを安全な手順としてコピーできるという意味ではありません。
荒い声は、本人の長い経験と、その日の状態を含めて成立しています。
痛みや強いかすれが出る方法を「本人らしさ」として続けるのは避けるべきです。
参考にするなら、声色ではなく「役が変わる瞬間」を聴く
逹瑯さんから学びやすいのは、低く唸る方法でも、しゃがれた高音の作り方でもありません。
一曲の中で、なぜ声の距離が変わったのかを聴くことです。
「星に願いを」の高い荒声、「未来」の近い低音、「パーフェクトサークル」の緩いリズムは、同じ声を上手に使い回した結果ではありません。
それぞれの曲が求める人物へ、歌い手の側が移動した結果です。
表面だけを真似すれば、低音は暗く、高音は苦しく、歪みは唐突になります。
先に曲の温度を決めれば、声色を増やさなくても表現には理由が生まれます。
マオの歌い方が言葉との距離を細かく変える歌だとすれば、逹瑯さんは曲そのものに呼ばれて立ち位置を変える歌です。
どちらも、技法より前に「誰が、どこから歌うか」があります。
まとめ
逹瑯さんの歌い方は、太い低音、歪んだ高音、ウィスパーを器用に使い分ける技術だけでは説明できません。
本人が技法名や固定した自分らしさに執着せず、曲から必要とされた声を試してきたことが、多彩さの中心にあります。
だからMUCCの重い曲で歌を引くことも、静かな曲で新しい声を使うことも、矛盾しません。
どちらも曲を自分の声へ寄せるのではなく、自分の声を曲へ近づける選択です。
逹瑯さんらしさとは、一つの音色ではありません。
どんな声へ変わっても、「この曲なら、いまはこれだ」と信じて役を引き受けることです。
こちらの記事もおすすめ
コメント