ØMI（登坂広臣）さんの歌い方を「息の多い甘い声」とだけ表すと、一番面白い部分を取り逃がします。
色気の正体は、声を弱くすることではなく、言葉がどのように消えていくかまで設計していることです。
その特徴がはっきり現れたのが、2021年の『ANSWER… SHADOW』でした。
それまで強いサウンドを歌うことが多かった本人が、力を抜き、エアー感と自分の弱さを初めて意識的に前へ出した作品です。
しかも制作チームは、本人の声に倍音が多いことを踏まえ、響きが深くなるフレーズや歌詞へ調整していました。
つまり、あの声は雰囲気だけで生まれたものではありません。
声の芯、息、ファルセット、余韻を、曲の景色に合わせて選び直した結果です。
この記事では、本人の発言、第三者の歌唱解説、複数の個人による分析をもとに、ØMIさんの歌声がなぜ静かでも存在感を失わないのかを、初心者にも分かる言葉で整理します。
色気の出発点は「強く歌わない」と決めたこと
『ANSWER… SHADOW』の制作で、ØMIさんは深海へ沈むような世界を思い描いていました。
ジャンル名から曲を作るのではなく、コーラスが広がり、音が水に浸されていくような景色からビートや歌い方を決めています。
そこで選んだのが、目を閉じ、水に浮かぶような感覚で力を抜く歌唱でした。
三代目 J SOUL BROTHERSでは強い音像を担う場面が多く、以前のソロ曲にも勢いのある作品が目立ちます。
その人が初めて「弱く見える自分」を声にしたから、息の成分にも意味が生まれました。
ウィスパーとは、単純に小声で歌うことではありません。
声の中心を残したまま息の輪郭も聞かせ、言葉が空間へほどけるように感じさせる表現です。
芯まで消せば伴奏に埋もれますが、ØMIさんの声は静かになっても人物の輪郭が残ります。
色気を出そうとして息だけを増やすと、声は薄くなります。
本人が行ったのは声を弱体化させることではなく、これまで隠していた弱さを表現の中心へ移すことでした。
倍音が多い声だから、短い言葉にも奥行きが残る
ØMIさんは、自分の声には倍音が多いと話しています。
倍音とは、一つの音に重なって聞こえる細かな成分です。
ピアノで同じ高さを弾いても楽器ごとに音色が違うように、人の声も重なる成分によって明るさや厚みが変わります。
制作チームは、その特徴が深く聞こえるようにフレーズを変え、声の良さが出やすい言葉へ調整しました。
ここがØMIさんの歌を理解する重要な点です。
完成したメロディへ歌手が後から雰囲気を足したのではなく、声そのものを作曲や作詞の材料にしています。
発声を扱う複数の解説には、低い音域で響きが安定している、時期が進むにつれて高い音の軽さが増した、という見方があります。
ライブを見た人の感想では、ファルセットの美しさと『WASTED LOVE』の力強さが同時に語られています。
用語は一致していません。
低い地声が魅力だと見る人も、裏声へ抜ける瞬間が魅力だと見る人もいます。
しかし共通するのは、太い声だけに固定されず、重さと軽さの差を一曲の中で使えるという点です。
ファルセットは逃げ道ではなく、光を細くする装置
高音で地声の重さを保てなくなると、裏声へ「逃げた」と感じる人がいます。
ØMIさんの歌では、ファルセットは失敗の代わりではありません。
強い線を一度細くし、次の地声を大きく見せるための色です。
低い音では声の影を濃くし、音が上がると息と軽さを増やす。
その移動が滑らかなため、聴き手は声区の切り替えより、感情が遠ざかったり近づいたりする動きとして受け取ります。
この特徴を何でも「ミックスボイス」と呼ぶ解説もありますが、一語で固定する必要はありません。
曲、音量、母音によって地声の比率も裏声の比率も変わります。
むしろ注目したいのは、切り替えを隠すこと自体ではなく、どの言葉で声を細くするかを選んでいることです。
地声と裏声の境目が気になる場合は、声区融合の考え方も参考になります。
三代目JSBでは、二人の声の間に色気が生まれる
ソロのØMIさんは、一人の声で曲の空間を支配できます。
三代目 J SOUL BROTHERSでは、今市隆二さんとフレーズを受け渡し、七人のパフォーマンスを背負います。
この違いは歌い切り方に表れます。
一人なら語尾の余韻を自分で回収できますが、ツインボーカルでは、次の声が入る場所を残す必要があります。
ØMIさんの長く落ち着いた線と、今市さんの細かなフェイクが交互に現れることで、一人では作れない奥行きが生まれます。
歌唱評では、ØMIさんを地声の太さ、深い息、明瞭なファルセットが土台になる声、今市さんを滑らかな高音や複雑な節回しで動きを作る声と捉える見方があります。
もちろん全曲がこの役割どおりではありません。
それでも、二人の違いを消さずに一曲へまとめる設計は、三代目の大きな個性です。
今市隆二さんの歌い方・発声分析と比べると、同じ曲の中で色気の作り方が違うことが分かります。
セルフプロデュースは、声を目立たせることではなかった
HIROOMI TOSAKAからØMIへ名義を変えた背景には、自身のプロジェクトを本格的に動かし、セルフプロデュースを強める意図がありました。
ただし、プロデュースとは自分を常に大きく見せることではありません。
『ANSWER…』を締める『After the rain』では、歌い出しに納得できず、スタジオを変え、別日に録り直すほど時間をかけています。
本人が確認したのは、派手な高音の成功だけではありません。
声の一つひとつの成分、響き、ブレス、歌詞の一文字に思いが乗るかどうかでした。
コーラスも終盤を除いて自分で重ねています。
主旋律の後ろへ別の自分の声を配置し、どの濃さで言葉を包むかまで組み立てる。
ØMIさんの色気は、偶然の息漏れではなく、自分の声を複数の楽器として扱う視点から生まれています。
『BLUE SAPPHIRE』と『ANSWER… SHADOW』を比べると見えるもの
ØMIさんの特徴を一曲だけで決めるなら、『ANSWER… SHADOW』の静けさだけが答えになってしまいます。
そこで『BLUE SAPPHIRE』と続けて比べると、声の使い分けがよく分かります。
『BLUE SAPPHIRE』では、映像作品を背負う明快さと疾走感が必要です。
言葉の頭を見えやすくし、ファルセットへ移っても曲の速度を落としません。
対して『ANSWER… SHADOW』は、輪郭を少し曖昧にし、声が沈んだ後の余韻まで曲に含めます。
同じ歌手が、片方では声を光として前へ出し、もう片方では影として奥へ引く。
次に二曲を聴く時は、最高音の高さより語尾へ注目してみてください。
音をまっすぐ閉じる場所、息へ変える場所、ファルセットで遠ざける場所が違います。
そこに、ØMIさんが声量ではなく「音の消え方」で色気を作る理由が表れています。
年代ごとの変化は、ØMIさんの歌唱変遷で詳しくたどります。
真似するなら、かすれ声ではなく余韻の選び方を見る
ØMIさんらしく歌おうとして、喉をこすったり、すべての言葉を息っぽくしたりするのはおすすめできません。
本人の倍音や低い声の厚みは、その人固有の声質と長年の経験を含んでいます。
参考にしやすいのは、同じ終わり方を繰り返さない考え方です。
ある言葉は輪郭を残し、別の言葉は息へほどき、重要な一語だけ長く置く。
表面のハスキーさではなく、どの言葉を近く見せ、どの言葉を遠ざけるかを見る方が、歌の理解につながります。
痛みや強いかすれを作ってまで本人の質感へ近づける必要はありません。
ØMIさん自身が示したのも、強さを捨てることではなく、自分の声にある別の成分を曲に合わせて選び直す姿勢です。
まとめ｜ØMIの色気は、声が消えた後まで作品にすること
ØMI（登坂広臣）さんの歌い方には、低い声の厚み、倍音、ファルセット、息の成分があります。
しかし、それらを並べただけでは色気の説明になりません。
『ANSWER… SHADOW』で力を抜き、自分の弱さを声へ移し、フレーズや歌詞まで声の性質に合わせた。
『After the rain』では、一文字ごとの響きとブレスへ納得するまで録り直した。
そしてグループでは、今市隆二さんの声が入る余白を残します。
共通しているのは、声を出した瞬間だけで歌を終わらせないことです。
言葉がほどけ、別の声へ渡り、余韻だけが残るところまで設計する。
その「消え方」こそが、ØMIさんの静かな歌を強く印象に残す理由です。
こちらの記事もおすすめ
コメント