V(BTS)の歌い方｜柔らかく豊かな声と、音をなめらかにつなぐ表現

Vの歌を聴くときは、声の豊かさと、音から次の音へ移る滑らかさに耳を向けてみてください。
『Layover』収録の「Love Me Again」には、そうした歌を味わう手がかりがあります。
本人が語った発声や発音の探求も交えながら、その表現を見ていきます。

『Layover』収録「Love Me Again」（2023年）のMV。

柔らかさと豊かさを持ち、音をなめらかにつなぐ

「Love Me Again」について、音楽ライターのRandy Suhは、Vの歌声を、柔らかく豊かでありながら、重くなりすぎないものとして捉えています。
また、一つの音から次の音へ滑らかに移っていく歌い方に、甘さや温かさを見いだしていました。

声の個性は、一つの音を出した瞬間だけで決まるものではありません。
フレーズの中で次の音へどう移るのかも、歌の印象を形づくります。
この曲では、声の響きと音のつながりを一緒に追うことが、Vの持ち味を聴く手がかりになるでしょう。

控えめな声のまま、思いを伝える

同じ論考では、「Love Me Again」で思いを訴えるリフレインについて、旋律や楽器とともに、Vの声も抑えられていると指摘されています。
感情を表すときにも、声を大きくする方向だけに進んでいく歌ではありません。

声をどこまで前へ出すか、どの程度の強さにとどめるか。
そうした聴き方をすると、柔らかい声を保ちながら歌を届ける選択にも気づきやすくなります。
Vの声の豊かさは、歌全体の控えめな表情の中にも置かれています。

穏やかな声にも、曲ごとの距離感がある

NMEで『Layover』を評したRhian Dalyは、「Slow Dancing」の声を、曲名が思わせる踊りのように、ゆっくりと落ち着いて進むものとして描いています。
一方、「Love Me Again」には、相手との会話、あるいは頭の中でその会話を繰り返すような親密さを感じ取っていました。
同じ穏やかな歌でも、相手への働きかけ方には違いがあるのです。

この二曲を並べて聴くときは、声が柔らかいかどうかに加え、言葉が相手を誘うように進むのか、問いを投げるように届くのかに注目できます。
小さな表情の違いによって、聴き手との距離も変わってきます。
大きな盛り上がりを待つだけでなく、抑えた歌の中で気持ちが動くところを探したい作品です。

同じ評では、「For Us」に登場する高く加工された声も、曲の展開を印象づける要素として取り上げられています。
ここは、歌い手が高音を出したという話とは区別して聴く部分です。
声そのものの表現に、録音後の処理や伴奏の変化が重なって、一曲の色合いを作っています。

発声と発音を試し、自分の声を知る

このアルバムの制作について、V自身は、発声練習を初めからやり直したような感覚があったと語っています。
声をこう出すと新鮮に感じる、この発音ならもっと出しやすいと試す中で、自分だけの声を見つけた気がしたという話でした。

さらに、自分の音域や歌い方を、このソロ制作ではっきり理解できたとも話しています。
声の出し方と、言葉を発する方法を、一緒に探っていたのです。

「Love Me Again」の声を聴き、こうした本人の言葉に戻ると、Vの歌には、自分の声をどう使うかを選び直す過程があることがわかります。

人と歌うときには、得意な高さだけでは決まらない

『BE』の「Fly to My Room」には、ほかの歌い手と声を合わせる際の難しさが表れています。
2020年のWeverse MagazineでVは、最初に聴いたデモのキーは自分にぴったりだったと振り返っています。
しかし、JIMINも一緒に歌うことになり、曲のキーが上がったため、録音では苦労したと話していました。

好きな曲であることと、歌いやすい曲であることが、いつも一致するわけではありません。
一緒に歌う人の声を生かすために、自分にとっては挑戦になる条件を引き受けることもあります。
本人が語った難しさを知ると、二人の声の違いが一曲の中でどう共存するかにも関心が向きます。

同じ取材で「Blue & Grey」の歌唱について尋ねられたとき、Vが仲間へ伝えたのは、具体的な声の形をそろえる指示ではありませんでした。
それぞれが抱える思いに向き合い、声でその傷を癒やすように歌ってほしいと話したそうです。
メンバーが自分には表せなかった感情も表してくれた、と受け止めていました。

曲に入る前の気持ちを共有して、細かな表情は歌う人の声に託す。
Vが大切にする感情表現は、自分一人の歌唱だけで完結するものでもないのです。

声の豊かさと、曲全体の感情を結びつける

2022年のWeverse Magazineでは、自分の曲をより豊かにしたいという考えも語っています。
声の色合いやメロディーを充実させ、歌声と作品全体の両方から、感情がいっそう深く伝わることを目指していました。
歌だけを曲から切り離して考えるのではなく、音楽全体の雰囲気と結びつけているのです。

同じインタビューで、Vはジャズを長く聴いてきたことを話し、トニー・ベネットやレディー・ガガのジャズの演奏にも強い関心を示していました。
この好みは、「Layover」を聴くときの背景にもなります。
響きの濃さを味わうこと、言葉や旋律を急がずに届けることなど、声の表情を楽しむ方向へ耳を向けられるでしょう。

バンドと歌う「Tiny Desk Korea」で聴く関係

2023年の「Tiny Desk Korea」では、Vは「Love Me Again」「Slow Dancing」「For Us」を披露しました。
番組の制作側による紹介では、「Love Me Again」は言葉がわからなくても後悔や喪失感が伝わる歌として説明されています。
落ち着いた曲の中にも、聴き手へ届く感情があることを示す評価です。

この演奏には、ギター、鍵盤、ベース、ドラム、サックスに加えて、三人のボーカルが参加しています。
Vの声だけを追う聴き方に、ほかの声や楽器との関係を聴く楽しみが加わる編成です。
同じ曲をスタジオ音源と聴き比べるなら、フレーズの終わりから楽器へ意識を移し、音楽がどう続いていくかにも注目できます。

最後の曲の前にVが語ったのは、これらの曲が、少し立ち止まるような安らぎをもたらすという思いでした。
聴き手を圧倒する声だけでなく、音楽の中で休める時間を作る声。
柔らかさや控えめな表情は、その届け方にもつながっています。

Vの歌を聴くときは、声の高さだけでなく、音のつなぎ方、言葉の向かう相手、周囲の音との関係まで追ってみてください。
「Love Me Again」の抑えた表情も、豊かな感情を届けるために選ばれた歌の形として捉えられます。
高音に苦戦した「Dynamite」から、曲に合わせて歌い方を切り替えた「Butter」への歩みは、V(BTS)の歌唱変遷で取り上げています。