豊崎愛生の歌い方｜柔らかな声の中にある、裏声と言葉の使い分け

豊崎愛生の歌を聴くと、柔らかい、温かいという言葉が浮かびます。
けれど、いつも同じ声で優しく歌っているわけではありません。
裏声を軸に音色を作る曲もあれば、言葉の表情を細かく動かすキャラクターソングもあります。
本人が語った録音の工夫や具体的な曲から、その声の使い分けを見ていきます。

「MORNING:GLORY」で、裏声を音色として選ぶ

「MORNING:GLORY」で豊崎が選んだのは、裏声をベースにした柔らかな歌でした。
単に高い音を出すためではなく、少し古い録音のような手触りのあるリズムに、軽いファルセットを重ねたかったと話しています。
声をどれだけ強く鳴らすかより、伴奏と組み合わさったときにどんな音色になるかが、歌い方を決める基準になっていたのです。

この曲では、楽器やアレンジが完成する前に歌を録りました。
完成した伴奏を聴いてから声を合わせたのではなく、先に抱いていた音楽のイメージを歌にしていたわけです。
臼井ミトンのアレンジを聴き、思い描いた雰囲気に驚いたといいます。
柔らかさにも、曲に合わせて選び取った音色があるのです。

「Uh-LaLa」では、本人が丸みのある声と表現する自分の歌に、古いロックを思わせるバンドの音を組み合わせました。
声と伴奏の質感をそろえるだけでなく、その間に生まれる違いも楽しんでほしかったといいます。
同じ柔らかな声でも、周りの音によって別の魅力を見せられるのです。

言葉を歌うとき、目の前の一人を思い浮かべる

「love your life」で意識していたのは、朗読やおしゃべりがメロディーに乗るような感覚でした。
声優として言葉を伝える仕事の延長に、本人名義の歌も置いていたのです。

2013年には、ヘッドフォンで聴く一人の耳元を思い浮かべて録音していると話しています。
大きな会場でも、一番後ろの人に心の距離は近いと感じてほしい。
豊崎が考える歌の近さは、会場の広さや、聴いている人数だけで決まるものではありません。

『Love letters』の「true blue」では、永積タカシのアコースティックな曲が好きだとスタッフに伝えていました。
その希望から届いた曲を、緊張しながら歌ったといいます。
一人に想いを届ける歌と、声の周りにどんな音を置いてもらうか。
両方を考えることが、そばで歌ってもらうような親密さにつながっていると捉えられます。

キャラクターの歌では、音程とセリフの間を行き来する

キャラクターソングで目指すのは、豊崎本人ではなく、その人物が歌う姿を思い浮かべてもらうことです。
本人は、メロディーから少し外れてもセリフとして伝える場所と、音程やリズムに乗せる場所の加減が難しいと話しています。
語尾の上げ方や、問いかける感じも、役の喜怒哀楽を見せるための選択です。
きれいな音を並べることだけが、歌の完成ではないのです。

『うみねこのなく頃に』の「七色の虹かけよう♪」では、その考え方が掛け合いにも表れています。
豊崎が演じたアスモデウスの録音は、七姉妹の中で最後でした。
すでに他の6人のアドリブが入っている歌を聴き、空いているところを探して笑い声やリアクションを加えたと話しています。

同じ曲を同じように歌うだけでは、7人の個性が見えにくくなります。
誰がどう反応し、どこで笑うのかという違いまで歌へ入れることで、人物が立ち上がる。
豊崎の歌にある会話の感覚は、ソロの落ち着いた語りかけだけでなく、こうした賑やかな場面にも生きています。

「君は天然色」では、語尾とリズムまで歌の一部

カバーした「君は天然色」では、大滝詠一の節回しが大きな課題になりました。
豊崎は、音を下へ滑らせるような歌い方や、語尾の伸ばし方にまで理由があると感じたそうです。
音と歌詞と歌声が細かく結び付いているため、ただ旋律の音程を追うだけでは、原曲の良さに届かない。
一つひとつの語尾まで気を配る難しさを語っています。

一方、「珈琲不演唱」では、肩の力を抜いて自分らしく歌えたといいます。
音数の少ない弾き語りの曲から録音を始め、アルバムの終わりにも置きました。
細かな節回しに向き合う歌と、生活の延長にあるような歌。
どちらも同じ声ですが、曲によって取り組み方や、自然に感じられる距離が違っています。

幸せな歌は、コーラスの一音にも

「それでも願ってしまうんだ」では、録音のときに何へ意識を向けるかを変えています。
豊崎は普段、上手に歌わなければと考えがちだそうですが、この曲ではその考えを離れ、コーラスも含めた一音一音に幸せを込めようとしたと話しています。
本人が表現できたと感じたのは、生命力や幸福感でした。

主旋律だけでなく、重なる声にも同じ気持ちを持たせる。
何を伝える歌なのかを決めることが、録音する声全体の表情につながっています。
柔らかな声のままでも、何を感じて歌うかによって表情は変えられる。
豊崎はこの曲で、歌をうまく整えることから、一音に気持ちを込めることへ意識を移していたのです。

ライブでは、伴奏の形や観客との関係も変える

2025年6月29日、アコースティックギターとともに歌う豊崎愛生（撮影：佐藤薫）。
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2025年の「AT living II」では、「コーヒーと恋愛」をアコースティックギターだけの伴奏で歌いました。
ベンチに座って届けたこの曲と、ファンキーな節回しを見せた「カルアミルク」は、同じ公演の中にあります。
歌と語りがつながる「愛し愛されて生きるのさ」も選ばれており、声を聴かせる形を一つに固定していません。

観客とのやり取りも、歌の届け方に関わります。
声を出せない時期のコンサートでは、手拍子を取り入れた曲にするなど、バンドと新しい楽しみ方を考えたといいます。
声が返ってこない状況を、ただ寂しいものとして扱うのではなく、その場に合うパフォーマンスを作ろうとしていました。

豊崎にとってコンサートは、聴く人と自分が戻ってこられる場所でもあります。
近くで言葉を届ける歌も、みんなで楽しむ曲も、その場所を作るための違う方法なのでしょう。
声の柔らかさに加えて、伴奏や呼びかけ、観客が参加できる余地まで含めて、あの親しみやすい歌の時間が作られています。

豊崎愛生の歌い方には、柔らかな声をどう生かすかという具体的な選択があります。
裏声で音色を軽くすること、言葉を一人へ届けること、キャラクターのセリフを歌へなじませること、原曲の語尾まで読み解くこと。
優しいという印象の中にも、曲に応じた違いがあるのです。
そうした選択がどのように広がってきたかは、豊崎愛生の歌唱変遷でたどっています。