戸松遥の歌い方・発声｜高いキー、息継ぎ、声を抜く感覚と語尾の選び方

戸松遥の歌い方には、曲に合う声を録音の中で探していく面白さがあります。
高いキーでどれくらい力を入れるか、速い曲でどこに呼吸を置くか、語尾をどう終えるか。
本人の制作時の話には、こうした声の使い方を選んだ具体的な例が残っています。
「Marble」「Resolution」「Alter Echo」などの制作時の話を手がかりに、その選択を見ていきます。

「Marble」――高いキーで、力を抜く声と張る声を探る

2018年の「Marble」は、本人の曲の中でもキーが高めに設定された一曲です。
録音前の確認では、半音下げても歌ってみましたが、曲の印象が大きく変わってしまったそうです。
かわいらしさを保つため、最終的には元の高いキーを選びました。

その高さに対して、声をどう出すかも一度で決まったわけではありません。
録音では、もっと力を抜いて歌うことと、逆に声を張ることを試し、細かく調整したと話しています。
声の方向が決まったところで、勢いよく録れたそうです。

ここでは、キーを変えたときの声と、曲に必要な表情を、両方確かめています。
高いキーを選んだあとも、強く出す声に決めつけず、力の入れ方を探っていました。
高音を出せるかに加え、その高さでどんな声を置くかまで考えた制作です。

戸松は、この曲の主人公をヒロインらしい女の子として捉え、その心の動きを、形の定まらないマーブル模様にも重ねていました。
未来がどうなるか分からないまま、迷うことも楽しんで進む。
高いキーで残したかったかわいらしさにも、そんな揺れる気持ちを持つ人物のイメージがあります。

「Boom Boom Typhoon !」――速い言葉と息継ぎに、感情も残す

「Boom Boom Typhoon !」では、勢いのある曲をそのまま勢いだけで歌うことの難しさを話しています。
テンポが速く、呼吸を入れるタイミングが難しかったそうです。
歌詞を伝えるためには、言葉がきちんと届くような滑舌も求められました。

ただ、発音だけに注意を向けると、ニュアンスや感情が薄れてしまう。
本人は、言葉を伝えることと、気持ちを残すことを両立する点でも難しかった曲だと振り返っています。
息継ぎ、言葉の明瞭さ、感情の表し方を同時に考えていたのです。

もともとは、ライブで客席と一緒にタオルを回したいという希望から生まれた曲でした。
戸松は疾走感のある曲と、回転を思わせる言葉を作家に求めています。
会場全体が同じ動きを楽しめる軽快さを作る一方、歌う本人には速い言葉を届ける細かな課題がある。
聴き手が勢いに乗れるようにするため、録音では呼吸と発音を丁寧に詰めていたことが分かります。

「Resolution」――強くする音を選び、歌に差をつける

2019年の「Resolution」では、戸松はどの音を強調するかをディレクターと相談しています。
本人は、ついすべてを強く歌いたくなるタイプだと話していました。
しかし、それでは曲の中のメリハリがなくなるため、言葉を明瞭にする場所と、音の出だしのアタックを強くする場所を探ったそうです。

この歌には、『ソードアート・オンライン』で演じるアスナの気持ちも重なっています。
戸松は、役と自分が半分ずつ、一緒に歌うような感覚だったと説明しました。
感じたことをそのまま届けようとすると、セリフを話すのに近い感覚で歌えたといいます。
強いロックの中でも、すべての音を押し出すより、伝えたい言葉を選んで立てるほうが、気持ちの流れを作れたのです。

主旋律はリズムが体になじむと早く録れましたが、コーラスやハーモニーには時間がかかりました。
完成した音に厚みを感じ、取り組んでよかったと本人は振り返っています。
一人の声を強く出す工夫に、周りで重なる声を整える作業も加わって、この曲の迫力を支えていました。

「Alter Echo」――力を抜く声と、セリフを話す感覚

2023年に発表した「Alter Echo」では、Dメロで少し抜き気味に、言葉を投げるように歌ったと説明しています。
この部分は、セリフを話す感覚にも近かったそうです。
終わりには大きな声で叫べるところもあり、その違いを含めて歌う楽しさを感じていました。

強いロック曲の中にも、声を抜く場面や、話すように言葉を出す場面があります。
本人の説明からは、パートごとに声の強さを変えようとした意図が見えてきます。
録音では、変に力まず自然体で歌えたという実感もあったそうです。

その自然体は、曲全体をおとなしく歌うことと同じではありません。
抜くところと声を大きく出すところを両方試せたことに、この録音の手応えがありました。

その流れを作る際には、Dメロの終わりの「Break out」にピークを置き、気持ちを段々と積み上げたと話しています。
最初から最大の勢いで歌うのではなく、そこへ向かって高めていく。
慣れるまで練習したうえで、勢いが乗った瞬間を録る方法を選びました。
力を抜く部分も、その後の大きな声を生かす一連の流れに含まれています。

「i」――母音をリズムに乗せ、語尾の長さと方向を変える

「Alter Echo」と同じシングルに収録された「i」では、自分の声を音としてリズムに乗せることが重要だったと話しています。
同じ母音が繰り返される言葉もあり、声を出すタイミングを体になじませるまで苦労したそうです。
慣れてから、語尾を少し上げたり、抜いたりする遊びを加えていきました。

語尾を長く伸ばしがちだったBメロでは、息継ぎするように短く切るよう助言を受けました。
ラップの部分では、言葉の終わりを落とし気味にすることにも、繰り返し取り組んだそうです。
同じ言葉でも、最後を上へ向けるか、すっと抜くか、短く止めるかで、リズムに対する声の置き方が変わります。

この曲の取材では、オートチューンを用いた音作りにも触れています。
声の加工を伴う曲の中で、本人が取り組んだのは、母音の響きや語尾を曲のリズムに合わせて選ぶことでした。
声の響きに関わる制作上の処理と、歌う側の発音の工夫が重なった一曲です。

特に2番のラップは、最初の歌ではかわいらしさが出すぎ、本人にもまだない表情を探す部分になりました。
語尾を落とす練習は、韻を踏む言葉の終わりをどう聞かせるかという課題でもあったのです。
「Marble」で生かしたかわいらしさを、ここでは少し離れてみる。
声の持ち味をそのまま押し出すか、別の態度を試すかも、曲ごとに選んでいます。

戸松遥の発声は、声をどれくらい張るかという選択に、キー、呼吸の位置、言葉の終え方まで結びついています。
録音の中で試し、曲の表情に合う声を探っていくところに、歌い方の特徴があります。
変わる声を自分の個性として受け止めてきた経緯は、戸松遥の歌唱変遷でたどっています。