東山奈央は「冷めない魔法」を初めて聴いた時、どの高さで歌おうかと悩んだという。
Bメロは低く、サビは裏声を使うくらいの高さまで進む。
軽やかな曲のイメージと、その歌を自分の声で形にする難しさが、同じ一曲にあった。
声を小さく、ささやくように歌う時にも、違う難しさがある。
東山は、『マクロスΔ』のレイナ役の声で一曲を通して歌った経験から、息を使い続ける大変さについても話している。
低音と高音、声の質感、そして息継ぎ。
曲や人物に合わせて、それらをどのように選んでいるのだろう。
「冷めない魔法」は、低いBメロから裏声を使う高さのサビへ
「冷めない魔法」は、2021年のアニメ『異世界食堂2』のエンディングテーマだ。
RIRIKOが作詞・作曲したカントリー調の楽曲で、東山は、食卓に笑顔が集まり、幸福に包まれるようなイメージを感じていた。
歌う時の具体的な難しさとして挙げているのが、音の高さの幅だった。
Bメロはとても低いのに、サビは裏声を使うくらい高い。
低い部分と高い部分の両方に向き合うため、最初に音源を受け取った時には、どの高さで歌えばよいかと考えたという。
その一方で、本人が大切にしていたのは、伸び伸びと楽しく歌い、曲の世界に入ることだった。
音の高さへの難しさを受け止めながら、聴く人には幸福感が届く歌を目指していた。
「冷めない魔法」では、広い音の幅を歌うことと、軽やかな表情を保つことが、一緒に求められている。

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レイナ役の「一度だけの恋なら」は、ささやく声で主旋律を歌い続ける
2020年のキャラクターソングベストアルバム『Special Thanks!』には、「一度だけの恋なら」のレイナ役によるソロ新録版が収録されている。
東山は、元のワルキューレで歌った時、この曲では主にハーモニーを担当し、主旋律はあまり歌っていなかった。
ソロで一曲を録る時は、新曲に向き合うような感覚もあったという。
レイナの歌い方として使うのは、ウィスパーに近い声だ。
東山は、力強く歌い上げるこの曲を、レイナの声でどう歌うかに最初は迷っていた。
歌ってみる中で、曲が持つクールな雰囲気と、レイナの人物像が合うことに気づき、録音への自信を得ている。
ただ、ハーモニーで使っていた歌い方を、一曲の主旋律として続けるのは大変だった。
本人は、ウィスパーに近い声でフルコーラスを歌うと、息が苦しくなる感覚があったと語っている。
声の質感を保つことに加えて、それをどれだけの長さで歌うかも、録音の課題になった。
耳元で語りかけるような感じや、少し色気のある雰囲気も、東山がこのソロ版で感じた表情だ。
曲のクールさと人物のクールさを結びつけることで、ささやく声を主旋律の表現として考えられるようになった。
その声で歌い続ける難しさまで含めて、役の歌を作っている。
さらに、この新録ではセリフのように歌う箇所もあり、それは当時の『マクロスΔ』のディレクターからの提案だった。
同じアルバムで録った「Jumping!!」でも、『きんいろモザイク』のディレクターが、九条カレンが先生をおちょくるような態度を求めている。
単に声の高低を役に合わせるだけでなく、誰に何を言っている人物なのかを共有して、言葉の表情を引き出していたのだ。

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「ワゴン」は、バンドの先頭に立つつもりで歌う
「冷めない魔法」と同じシングルに収めた「ワゴン」では、声を前へ押し出すような別の態度を求められた。
制作を担当した渡辺翔とディレクターが提案したのは、バンドのフロントマンとして歌うイメージだ。
東山は、ぐいぐいと進み、相手にぶつかって語りかけるような歌い方を、それまでにない経験として振り返っている。
この曲の人物は、ほしいものを手に入れながら先へ進もうとしている。
ただ無邪気に欲しがるより、強い意志や、よい意味でしたたかな部分を出したい。
けれど、その欲張りさが悪い印象にはならないようにする。
三人はそうした人物像を話し合い、どんな表情で歌えばよいかを録音の場で探った。
東山によれば、家で練習してきた歌から大きく変わったという。
伴奏を背にして先頭に立つ感覚と、言葉に込める意志が、声の出し方を変える手掛かりになっていた。
レイナ役で使う耳元の近さに対し、「ワゴン」ではこちらから相手へ踏み込むような態度を選んでいる。
同じ語りかける歌でも、歌い手がどこに立っているつもりなのかで、求める表情は変わるのだ。
「Rosarium」は、仮歌を手がかりに息継ぎまで向き合った
2026年のアルバム『OVER THE RAINBOW』に収めた「Rosarium」は、ZAQが作詞・作曲・編曲した楽曲だ。
東山は、強い女性像や情熱的な世界を歌ってみたいと考え、ZAQの仮歌になるべく近づくことを目指した。
自分でも、普段してこなかった歌い方に挑戦した曲として挙げている。
ZAQ本人は歌の録音には立ち会えなかったが、マネージャーを通して、自信を持って歌ってほしいという励ましを届けている。
東山はその言葉も受け取りながら、ZAQの仮歌を手掛かりに歌い方を探した。
この曲で東山が具体的に苦戦したのは、息継ぎだった。
そこでZAQの仮歌をよく聴き、勉強したという。
どういう歌を表したいかというイメージと、その歌を続けるための息の取り方を、一つの歌唱の中で考えている。
レイナ役では、ささやく声で主旋律を続けることに、息の難しさがあった。
「Rosarium」では、情熱的な歌に近づこうとする中で、息継ぎに向き合っている。
歌の雰囲気が変われば、息について考える場面も変わる。
東山は、この録音で、新しい自分の歌い方を発見できたとも話している。
仮歌を参考にすることは、他の歌い手が選んだ表現に触れ、自分の声で試す入口になっていた。
「Encounter」の広がる声は、加工も含めて作られた
同じ『OVER THE RAINBOW』の「Encounter」では、声の質感に、ボコーダーによる加工も関わっている。
東山によると、Dメロの一部は、もともとシンプルなウィスパーボイスになる予定だった。
そこから、不思議な世界の雰囲気にしたいと希望を伝え、アレンジが変わったという。
その箇所にはボコーダーによる加工が加わり、本人は、ハーモニーが多重に重なったような感じになったと説明している。
声でどんな世界を見せたいかという希望を、制作の中で形にした例だ。
ここでは、歌う声の質感と、加工して広げる声の表情を合わせて考えることができる。
低いBメロと高いサビに応える「冷めない魔法」。
人物のささやく声で歌い続けるレイナのソロ版。
仮歌を手がかりに息継ぎへ向き合った「Rosarium」、声の加工まで相談した「Encounter」。
東山奈央は、曲の高さ、歌う人物、表したい世界に合わせて、その歌で必要になる声の使い方を考えている。
歌い方への向き合い方が、歌手活動の中でどう変わってきたかは、東山奈央の歌唱変遷でたどっている。







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