るぅと(すとぷり)の歌い方|裏声の切り替えと、一言ずつ選び取る声

るぅと、国立代々木競技場第一体育館での弾き語り(2026年3月1日) るぅと(すとぷり)
るぅと、国立代々木競技場第一体育館での弾き語り(2026年3月1日)

るぅとの声のかわいらしさは、メンバーの莉犬も早くから魅力に挙げていました。
ただ、その声をどんな曲にも同じように当てはめているわけではありません。
本人が語る歌唱の工夫と、録音や公演の具体例をたどると、曲に合わせて声を選び取る姿が見えてきます。

かわいらしい声と、高さへの適応を分けて考える

ななもりは2020年、自分とるぅとの声は比較的低く、莉犬の声は高いと説明しています。
声のかわいらしさと、歌いやすい高さは別の話なのです。
グループでは曲のキーが先に決まっており、全員に都合のよい高さとは限らないのです。

これは声域の測定ではなく、異なる声で一曲を歌う難しさの話です。
自分に合うソロ曲を作ることとは別に、相手と歌を受け渡すための調整があります。

裏声から地声へ戻る動きまで、メロディーにする

「僕は雨に濡れた」のサビには、裏声で歌う箇所があります。
本人が2020年に挙げた手応えは、その裏声から地声へ戻る部分を、気持ちよく歌えるメロディーにできたことでした。
高い音が出たという話にとどまらず、声を切り替える動き自体を、曲の魅力として考えています。

注目したいのは、裏声だけの美しさより、その前後のつながりです。
別々の声を披露するのではなく、サビの流れの中に切り替えを置いています。
一方、本人が難しかったと話したのはBメロの英語でした。
高音の成否だけでは、実際に歌うときの課題を捉えきれない曲でもあるのです。

こうした考え方は、るぅとの曲作りともつながります。
本人は、ソロでもすとぷりでも、歌う人に合うメロディーや構成を考えると説明しています。
できあがった旋律に声を合わせるだけでなく、声の持ち主を思い浮かべて曲を組む。
歌い手と作り手を兼ねることが、歌いやすさと表現を一緒に考える土台になっています。

明るい音に、単純ではない気持ちを乗せる

「僕は雨に濡れた」は、明るい曲調の内側に、元気なふりをする気持ちを含む曲でもあります。
明るい音楽を、ただ楽しそうだと受け取るだけでは、言葉との関係を取りこぼしてしまいます。

「&you」について、ななもりが評価したのも、声と洒落た曲調の組み合わせでした。
声のかわいらしさを消して大人っぽくする、という説明ではありません。
同じ人の声でも、どんなリズムや言葉と組み合わせるかで、受け取られる表情は変わります。
るぅとの声質と曲の雰囲気を分けて考えると、この曲の役割が見えてきます。

「クロマト」では、本人がAメロ、Bメロ、サビの雰囲気をそれぞれ説明しています。
穏やかさから暗さ、そして高まりへ進む曲なので、サビだけを切り取るより、そこまでの運びを追うと感情の動きが分かります。

これは、各部分でどの発声法を使うかという本人の説明ではありません。
一曲を同じ気分で通すような捉え方では、この曲の設計を説明できません。
るぅとの歌を考えるとき、音域とともに見るべきなのが、曲のどこで気持ちが動くかという点です。

息遣いや語尾、セリフで言葉に表情をつける

「ゆるふわ樹海ガール」のカバー制作を公開した2025年8月の配信では、録音の細かさも伝わりました。
るぅとは短い言葉ごとに複数の歌い方を試し、息遣いや語尾を変えながら録っています。
その後、候補を聴き直して、一曲の歌へ組み立てていました。

ここで選んでいるのは、音程だけではありません。
同じ言葉の終わり方や息の気配も、その曲に合うかを確かめる対象です。
一曲の歌に、細かな選択が積み重なっています。

言葉を声にする楽しさは、莉犬との「行け!僕らのスクールフロント!」にも表れています。
るぅとが説明したのは、学校を舞台に、二人の頭の中では楽しいことが広がっているという設定です。
曲中には二人のセリフも入り、メロディーを歌う声と、言葉を交わす声が並びます。

相手がいることで生まれる言葉のやり取りも、るぅとの表現の一部なのです。

莉犬とるぅと、Zepp DiverCity公演(2020年1月6日)
莉犬とるぅと、Zepp DiverCity公演(2020年1月6日)。
画像出典:画像掲載元

ライブでは、語りかける歌と感情を強く出す歌を使い分ける

2020年のワンマン公演では、「Citrus fruits」でリズミカルに言葉を運び、「十三年彗星」ではしっとりした歌声を聴かせています。
同じ公演に、客席へ声を求める場面もありました。
るぅとのライブには、言葉を聴かせる時間と、一緒に声を出す時間の両方があります。

2019年の原曲音源。

2026年3月1日の公演でも、その幅が「生きる話」と「今日も空は眩しいから」に表れています。
前者はアコースティックギターと穏やかな歌声、後者はピアノと感情を強く込めた歌でした。
弾き語りという共通点があっても、声に求める表情は同じではありません。

るぅと、国立代々木競技場第一体育館のステージ(2026年3月1日)
るぅと、国立代々木競技場第一体育館のステージ(2026年3月1日)。
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一方、「君と僕の約束」は、客席と歌を分け合う場面を持ちます。
静かなピアノの歌い出しから、聴き手が声を上げる掛け合いへ進みました。
一人で声を聴かせることと、皆の声を受け止めることが、一曲の中につながっていました。

莉犬、ころんと共演した「咲かせて恋の1・2・3!」「じゃむじゃむシグナル」では、動き回りながらハーモニーも聴かせていました。
ソロで主旋律を担う場面と、仲間の声と重なる場面では、聴く側が受け取る歌の関係も変わります。
声を一人で前へ出すだけでなく、誰と何を歌うかまで含めて、るぅとの歌唱は成り立っています。

2025年の原曲MV。

裏声と地声を切り替えること、一言の語尾を選ぶこと、楽器や客席との関係に合わせて歌うこと。
るぅとの歌い方を支えるのは、声のかわいらしさに加え、その声をどこでどう使うかという細やかな判断です。
作品を重ねる中で表現が広がった経緯は、るぅと(すとぷり)の歌唱変遷でたどっています。

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