ファサ (MAMAMOO)の歌声の変遷｜強い印象の奥で、表現を選び直してきた道

ファサには、歌い出すだけで場の空気を変えるような強い印象がある。
ところが2024年、本人はその印象を意識するあまり、強く見えすぎる曲から距離を置いていたと明かしている。
大胆に見える歌手が、何を歌うかには慎重だった。

その歩みには、声の個性に合う曲との出会いも、自分で書かなかった曲を歌い直す試みもある。
2018年「Starry Night」から2026年「So Cute」までをたどると、声の存在感をどう生かすかという問いが、少しずつ形を変えてきたことが分かる。

個性的な声にも、居場所を見つける時間があった

MAMAMOOは2014年にデビューし、レトロな音楽やジャズ、R&Bを取り入れた歌唱で支持を広げた。
四人の声を一色にそろえるグループではない。
ムンビョルは2016年、各自の好きな音楽や目指すスタイルが違うことを、声の個性と結びつけて説明している。
ファサが共演したい歌手に挙げたのはリアーナだった。

しかし、個性がある声を曲に生かすことは、別の課題だった。
作曲家パク・ウサンは2026年の回想で、以前はファサの歌声の魅力を楽曲へ落とし込むのが難しかったと述べている。
転機は2018年の「Starry Night」。
それまでフィインと行っていたガイド歌唱の制作をファサと行い、曲と声がよく合うと感じたという。
サビの印象的な掛け声には、ファサ自身のアイデアも入った。

持っていた声に曲が合い、歌い手の発想が曲の表情も変える。
この出来事には、ソロ活動以前からの、ファサと作り手の試行が表れている。

「Twit」「Maria」で、自分の矛盾まで歌にする

2019年のソロデビュー曲「Twit」では、かすれを含む声の質感が前面に出た。
その質感に加えて、ブリッジで歌唱を押し上げる展開もある。
一つの声色を保つだけでなく、曲の途中で熱を強める歌い方が、ソロ曲の見せ場になっていた。

翌2020年の「Maria」は、明るいビートに悲しさが重なる曲だと、ファサ自身が説明した作品である。
幼い頃から惹かれていたのも、そうした相反する感情を持つ音楽だった。
楽しげな曲調だから心まで晴れきっているとは限らない。
自分を肯定する歌の中へ、疲れや傷つきやすさも持ち込んだところに、この時期の表現の深まりがある。

「Maria」の着想は、練習生の頃から温めていたという。
2022年の回想でも、歌詞と曲が望んだ形にまとまった、大切な作品として語っている。

もっとも、当時のファサにも、声そのものをじっくり聴かせる作品はあった。
同じミニアルバムの「LMM」は、ゆったりした伴奏とメロディの中で歌声を生かすバラードだ。
後年の変化は、静かな歌を初めて歌えるようになったことではない。
既に持っていた表情の、どこへ重心を置くようになったかという話でもある。

歌う楽しさを取り戻すために、曲の選び方を変える

ただし、代表曲を得た後も制作は順調一辺倒ではなかった。
コロナ禍を経た2022年、ファサは明るい面を失ったように感じ、作っている音楽にも満足しにくいと語っている。
次に欲しかったのは、難しい挑戦を掲げる曲より、短くてもエネルギーがあり、楽しめる曲だった。

その少し前、2021年の『Guilty Pleasure』には、異なる顔が同居していた。
「I’m a B」は、家族や友人に十分気を配れなかったことへのお詫びを、軽妙な形で表した曲。
「Bless U」には、別れた相手への未練と感謝が残る。
強く振る舞う一面と、人との関係に揺れる一面を、同じ作品の中で歌っていた。

2023年、P NATIONへ移って選んだのが「I Love My Body」だった。
本人を惹きつけたのは、明るく軽快で、舞台で楽しめそうだと感じられること。
落ち込んでいた時期にこの曲と出会い、前向きな気持ちで歌いたくなったと話している。
所属先の変更だけで声が変わったのではなく、何を求めて曲を選ぶかが具体的に変わったのだ。

録音には苦労した。
自分に合う曲を自分で作ることに慣れていたため、他の人が作ったこの曲には、最初は戸惑いがあったという。
望む雰囲気をつかむために歌い直した経験は、既にできている曲を、自分の声で引き受ける試みでもあった。

『O』で、明るさと細やかさを並べて見せる

2024年のミニアルバム『O』では、ファサ自身が避けていた表現の枠を広げようとした。
「NA」の遊び心あるダンス曲としての姿も、その一つである。
強い人物に見られることを気にして選択を狭めるより、やってみたいことを実際に試す。
本人の説明を踏まえると、この時期の大胆さは、周囲のイメージに従った結果とは言い切れない。

同時に、感情をもっと細かく、繊細に表したいとも語っている。
多忙だった20代を振り返り、過ぎた時間を十分に味わえなかったという思いもあった。
『O』の冒頭に置いた英語曲「Road」は、「Maria」の制作時期に生まれた曲。
終曲「O」も発表の約5年前に書かれ、疲れた時に本人が聴いてきた歌だった。

新しい作品に古い曲が入るのは、単なる未発表曲の整理ではない。
今の自分を伝えるために、以前から手元にあった、柔らかく傷つきやすい面も差し出している。
「NA」で外へ発する明るさと、「Road」「O」で内側へ向く表情。
この両方を並べたことが、次の変化を理解する手掛かりになる。

「Good Goodbye」で、声を飾りすぎずに届かせる

2025年10月の「Good Goodbye」では、抑えた声で別れを語る表現が大きく注目された。
従来の目立つ声色から力を抜き、後半ほど飾りの少ない調子で感情を高める歌唱が、新しい魅力になった。
音を強く押し出す代わりに、声に残る感情へ耳を向けさせる選択だった。

ファサが考えたのは、好きだった人との別れを、どう言葉にすればよいかということ。
相手の幸せを願って送り出す形にたどり着き、曲を作った。
怒りだけでも、悲しみだけでもない別れだからこそ、穏やかな語り口に置く意味がある。

同年11月の青龍映画賞では、MVで共演したパク・ジョンミンとのやり取りを舞台へ持ち込んだ。
後半に客席へ近づき、最後はマイクを差し出して二人で歌を結ぶ。
一人で歌い切る録音とは別に、目の前の相手に歌う場面を作ったことで、別れの歌が具体的な関係を持った。

2025年の青龍映画賞での歌唱。

ファサは後に、幸福と悲しみが同時に存在する時に、最も強く心を動かされると話している。
この感覚は、「Maria」で語っていた、楽しげな曲の中にも悲しみがあるという考えと通じる。
歌声の表面は落ち着いても、相反する気持ちを一緒に運ぶ姿勢は残っている。

柔らかい声を、新しい明るさにも使う

2026年4月の「So Cute」は、その先を示す曲になった。
再びパク・ウサンと組み、今度は軽快なシンセポップへ進んでいる。
力を抜いた軽い歌い方によって、歌詞も明瞭に伝わる。
その軽さを、日々の小さな喜びを歌う声にも使っている。

ファサの変遷を、年齢とともに声が弱くなった、とまとめることはできない。
曲の中に自分の声の居場所を見つけ、自分で書いた歌も、他者から受け取った歌も歌い込んできた。
その先で、強く印象づける声に加え、飾りを減らして言葉を渡す声が、表現の中心を担うようになったのである。

曲ごとの声の使い分けは、ファサの歌い方で詳しく扱っている。

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