ファサ (MAMAMOO)の歌い方｜ハスキーな声を、押し出す時とほどく時

ファサの声は、低めの響きやハスキーな質感で覚えられやすい。
しかし、その声をいつも同じ強さで押し出しているわけではない。
「Maria」の迫力と「Good Goodbye」の穏やかさを結ぶのは、声の持ち味を保ちながら、曲に必要な力加減を選ぶ歌い方だ。

低く丸い声と、前へ出る声を行き来する

「Maria」の声を考える時、低さと音の丸みは大切な手掛かりになる。
拍の強弱をずらしたドラムに、低めで丸い歌声が重なる。
単に低い音を出しているというより、跳ねる伴奏に対して声がどんな質感を持つかが、この曲の印象を作っている。

2022年のロンドン公演でも、ヴァースの低く柔らかい歌い方から、サビで力強く張る声へ切り替えている。
近くへ語りかけるような部分と、会場へ向けて大きく出る部分を変え、一曲の中に距離感の差をつけるのである。

柔らかな部分と、声を張る部分があるから、一曲の中でもファサの違う表情が現れる。

2022年のHallyuPopFest Londonでの「Maria」。

ソロ曲「Twit」も、声の質感と展開を分けて捉えると分かりやすい。
重いビートに、軽い笛の音が繰り返し重なる曲で、ファサのざらついた声がもう一つの音色を加える。
歌唱の頂点となるのが、ブリッジで声を一段押し上げる場面だ。

この曲のかすれた声には、途中で熱を強める展開もある。
声色と、どこを山場にするかを、合わせて捉えたい。

同じ声が別の役割を担う例には、ZICOが制作に関わった「Kidding」もある。
背景のハーモニーがある中で、とりわけファサのラップが際立つ。
メロディを伸ばす歌唱に加え、言葉をリズムへ乗せる役割も担っている。
「Twit」の山場とは違う、言葉の運び方へ耳を向けたい曲だ。

『Guilty Pleasure』の「FOMO」は、声そのものの使い方と、録音上の演出を分けて考えたい曲だ。
途中で声に処理が加わり、テープの速度が落ちるような音へ変わる。
その後には、ピアノを中心とした、前半とは異なる空気が現れる。

この変化を、本人が発声だけで作った低音として扱うことはできない。
声を加工して場面を転換する、録音作品ならではの演出も重なっている。

「I Love My Body」の録音で本人が苦労したのは、曲にふさわしい雰囲気をつかむことだった。
それまで自分に合う歌を作るために作詞作曲へ関わっていた分、出来上がった曲を歌うことには戸惑いがあった。
サビも、求める感触を得るまで歌い直したと話している。

自作曲とは違う入口から、メロディと言葉に自分の声をなじませた録音だった。

本人は後に、自作ではない歌でも、自分の話を届けたいという思いがあり、歌を語るようになっていたと話している。
曲名にある身体への肯定も、本人にとっては、否定的なものから自由になった後の感謝や愛を含む。
強い言葉をただ強い声で唱えるのでなく、その言葉を自分が言う理由まで受け止めて歌うのである。

「Good Goodbye」では、力の見せ方が変わる。
冒頭の粘りのある声でも力を抜き、後半ほど飾りの少ない声色へ向かう。
終盤へ進むほど声の癖を強調するのではなく、むしろ素直な調子にして、気持ちを高めていく。

柔らかく、リズムを保った歌唱には、告白のような親密さもある。
穏やかに歌うことは、感情を薄めることではない。
別れを認めながら相手の幸せも願う、簡単には一つに決められない気持ちを、そのまま声に置く。
ここでは、強く言い切らないことが、歌の誠実さにつながっている。

低く芯のある声と、控えめなメロディの組み合わせも、この曲の特徴である。
伴奏を大きくして気持ちを説明しすぎない分、言葉を運ぶ本人の声が中心に残る。
声の存在感は、音量の大きさだけで生まれるものではない。

2026年の「So Cute」では、力を抜いた歌い方を、軽快なシンセポップの中で使っている。
その軽さによって、歌詞も明瞭に聞こえる。
言葉の輪郭を伝えるために、声を厚く、強くする方向だけを選んでいないことが分かる。

「Good Goodbye」の抑えた歌唱が、別れに向き合う穏やかさだとすれば、「So Cute」の軽さは、小さな幸福を見つける明るさへ向かう。
軽い声の役割も、曲によって変わる。

ファサの歌い方は、ハスキーな声を持っているという説明だけでは捉えきれない。
「Twit」で熱を上げる声、「I Love My Body」で歌い直してつかむ語り口、「Good Goodbye」で飾りを減らす声。
どこで個性を押し出し、どこでその力をほどくかまで見ると、曲によって違う表情が見えてくる。

表現の選択が変わってきた過程は、ファサの歌声の変遷でたどっている。