冨田菜々風の歌い方｜まっすぐな声を、語りかけとシャウトでどう使い分ける？

≠MEの冨田菜々風の歌を考えるとき、声の強さと、感情の動かし方は一緒に見ておきたいところです。
「モブノデレラ」では自分へ語りかけるように始め、「アンチコンフィチュール」では静けさの後のシャウトを担う。
どこで気持ちを表へ出すかは、曲を知る手掛かりになります。
本人の録音の話を中心に、言葉の届け方と声の切り替えをたどってみましょう。

まっすぐな声は、未完成な気持ちとも相性がいい

冨田の声を考える出発点にしたいのが、ソロ曲「空白の花」です。
この曲には、まっすぐで芯のある歌声と、たどたどしさまでも表現に結びつく魅力があります。
ここでいう芯の強さは、すべての音を大声で押すという意味ではありません。
言い切れない気持ちを歌う曲の中にも、その人の声として受け止められる確かさがある、という見方です。

ヨルシカ「花に亡霊」のカバーでも、彼女の声と青春の情景との相性に注目できます。
声のまっすぐさが、どんな人物の気持ちを引き受けているのか。
そこへ目を向けると、ソロとグループ曲のつながりも見えてきます。

A・Bメロは、自分に言い聞かせるように

「モブノデレラ」で冨田が意識したのは、曲の最初から最後まで同じ温度で歌うことではありませんでした。
A・Bメロでは、自分に言い聞かせるような、自分語りの感覚を大切にしたと説明しています。
その後、物語の進行とともに気持ちが高まるので、歌詞に合わせて歌い方を変えていく。
タイトルの言葉が引き立つようにも考えていました。

この説明からは、声を誰に向けるかという違いが読み取れます。
自分の中で確かめる言葉と、抑えていた気持ちが表へ出る言葉では、聞かせたい表情が違う。
冨田はその変化を、一曲の中の歌い分けにしているのです。
すべてを最初から強く歌ってしまえば、後半へ向かう気持ちの距離は短くなります。
前半の語りかけを知ったうえでサビへ進むと、盛り上がりを歌詞の物語と結びつけて受け止められます。

ただし、この曲の難しさを、冨田一人の発声の話へまとめてしまうことはできません。
同じ録音について、鈴木瞳美は低い音域への苦労を、本田珠由記は新しい抑揚や強弱への挑戦を話しています。
それぞれが別の課題を持ち寄っているからこそ、前後をつなぐ作業にも意味がある。
冨田自身も、平メロからサビへの高まりを作るのは難しかったと認めています。
歌い分けは、思いついた表情を付けるだけで完成するものではないのでしょう。

ソロの一節にも、前後のメンバーがいる

「モブノデレラ」の最後のサビ前では、冨田は複数のパターンを録り、細かなニュアンスを相談しました。
その際に考えていたのが、自分の前後を歌うメンバーと、どうつなげるのがよいかということです。
一節の中でも、受け取る側にも渡す側にもなっています。
ソロ部分を一人だけの見せ場として切り離さないところに、グループの歌を作る工夫があります。

短いソロにも、前の声を受け、次へ渡す役割があります。
一節の聞かせ方を、曲の流れと一緒に考えているのです。

一瞬の静けさが、シャウトの意味を変える

「アンチコンフィチュール」には、別の種類の切り替えがあります。
サビ前のシャウトについて、冨田は、その直前に一瞬静かになる構成を新鮮に感じたと話しました。
徐々に盛り上がってからサビへ入る感覚と違い、その箇所には緊張もあったといいます。
ここでは声の勢いだけでなく、声が置かれる前後の空間までが表現に関わります。

冨田の当時の説明を踏まえると、シャウトは常に使う声というより、この曲の切り替わりを担う表現として捉えられます。

明るい歌と、照れてしまった台詞

対照的なのが「はにかみショート」です。
冨田は、冬を感じるしっとりした始まりから、≠MEらしい歌へ展開していく曲だと説明しました。
それまでに多かった片思いや失恋の歌と違い、相手に会う喜びを感じ、心が弾むようなイメージで録音したといいます。
同じ感情の高まりでも、「モブノデレラ」で抱える苦しさとは、声に託したい方向が違います。

一方で、台詞の部分には照れが出てしまいました。
まだ担当者が決まっていない段階で試したものの、普段言わない言葉のために笑ってしまい、うまく言えなかったと振り返っています。
完成した谷崎早耶や菅波美玲の声を聴いて、その二人がふさわしかったとも話しました。
歌で感情を運べることと、短い台詞を自然に響かせることには、それぞれの得意な形があるのです。

「Night Fly」では、夜の気分を声に託す

Night Tempoの「Night Fly」は、また別の表情を見る入口になります。
冨田の憂いを含んだ大人っぽい歌声と、ダンスのトラックが組み合わされています。
グループでの明るい姿を知る人にも、そうした声の役割から聴ける作品です。
曲全体を一人のボーカルとして受け持つため、メンバー間で受け渡す歌とは、作品の中での位置づけも異なります。

冨田が曲から受け取ったのは、孤独に揺れる気持ちが少しずつほどけるような、優しい夜の風のイメージでした。
一方、制作したNight Tempoは、彼女の歌声が新しい世界観を生んだと説明しています。
力を抜いて過ごせる時間を届けたいという本人の思いと、都会の空気を取り込んだ制作者の狙いが重なる。
曲への参加が、声の強さ以外の持ち味にも目を向ける機会になっています。

一曲の歌い方を、永久に決めてしまわない

「空白の花」について、冨田は2025年にも、決まった歌い方が完成したとは考えていませんでした。
その時の自分で向き合う曲なのです。

また「モブノデレラ」でも、録音で考えたソロのニュアンスは、ライブで披露すると変わるかもしれないと話しています。
一度決めた歌い方を持ちながら、舞台でさらに良い形を探せると考えているのでしょう。
まっすぐな声を出発点に、内側へ語る声、静けさを破る声、喜びの弾む声へと役割を変える。
冨田の歌は、その一つひとつをどんな順序で届けるかまで含めて楽しめます。
初期からの歩みは、冨田菜々風の歌唱変遷でたどっています。

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