チャンミン(東方神起)の歌い方｜鋭い高音と柔らかな声を、曲の中でどう使い分けるのか

チャンミンの歌を高音の場面で好きになった人ほど、「Chocolate」のほかの部分にも耳を向けてみたくなります。
劇的に声を張る歌手が、言葉の抑揚を絞り、柔らかな曲ではまた違う距離で歌う。
その変化は、単に得意な声を何種類も持っているという話ではありません。
伴奏の響き、歌詞の気持ち、隣で歌う相手に合わせて、声の力や表情を選んでいるのです。

「Chocolate」は、高音の手前から面白い

「Chocolate」では、冒頭の芝居がかった歌声と、抑揚を控えたラップ、高音の華やかさが同居しています。
高い声だけを抜き出すと、この曲の組み立ては見えにくくなります。
言葉を大きな旋律として響かせる部分と、リズムの中へ収める部分を行き来することで、同じ人の声に違う表情が生まれるからです。
音の高さに加え、言葉の出し方の変化も追いたくなる歌です。

本人も、この曲では中低音から高音までの幅を見せられると説明しています。
声域の広さは、最高音がどこまで届くかという物差しだけでは測れません。
低い部分を含めたメロディーを一人で担い、それぞれを曲の表情として成立させるところにも現れます。

チャンミンは担当音域を広げる一方、イ・スマンから、歌に力を入れすぎないよう助言されたことも語っています。
強く出せる声を、いつも強く使うわけではない。
その視点から聴くと、柔らかな歌とのつながりも見えてきます。

整えすぎない「With Love」、相手を引き立てる声

「With Love」でチャンミンが優先したのは、きれいに整えることより、気持ちの高まりでした。
感情を届けるため、あえてラフに歌ったと本人が説明しています。
伴奏の中心はアコーディオンで、歌声が目立ちやすい曲です。
それでも技巧を飾るより、気持ちの動きをそのまま出そうとしたところに、彼の判断があります。
一方、「Christmas in loving」では彼の甘い声に対し、ユンホが荒さを含む声を選びました。
二人の違いを生かすことで、一曲の中に奥行きが生まれています。

感情を歌に入れる方法は、いつも苦しさや切なさを増やすこととは限りません。
「サクラミチ」でチャンミンが思い浮かべたのは、春の目黒川を歩くような身近な景色でした。
ラブソングよりも気持ちを込めやすく、録音も順調だったと語っています。
具体的な情景へ自分を置くことで、歌詞との距離が縮まる。
技巧を追加する前に、どんな気分でその言葉を歌うかが決まる例です。

伴奏が変わると、声の存在感も変わる

「Into The Water」は、ピアノの響きと力強く切ない声が中心になるバラードです。
複雑な展開を一人で演じ分ける「Chocolate」と並べると、声を聴かせるための舞台が大きく違います。
静かな伴奏の中に置かれる声と、ビートや曲調の変化を引っ張る声。
チャンミンの強さは、こうした異なる曲の条件の中で働いています。

2020年のアルバムでは、「Me, Myself & I」も手がかりになります。
ゆったりしたヒップホップのビートに、ささやくようなサビとくつろいだ声色を重ねる曲です。
同じ作品に入った「Piano」は、簡潔な伴奏の上で低音と高音の差を見せます。
前者は声を近く感じさせる雰囲気、後者は音域の移動による存在感が中心。
アルバムを代表する「Chocolate」の強烈さから一歩入ると、声を張り続けない歌い方にも出会えます。
さらに「Lie」では、チョンハと繊細なハーモニーを作っています。
異なる温度を持つ恋人同士の関係を歌う曲で、速さのある簡潔な伴奏が二人の声を引き立てます。
曲の感情を一人で語るときと、相手の声とともに関係を描くとき。
同じアルバムに両方があるため、声の幅だけでなく、誰とどう歌うかによる表現の違いも追えます。

「Devil」では、低い声もドラマを背負う

「Devil」は、楽器を伴わない声の始まりから、低音の響きが支えるサビへ展開していきます。
アカペラの反復とドラムが作る緊張の中で、豊かな声色と上へ伸びる旋律が際立つ曲です。
声量の大きさだけで押すのではなく、声を置く空間も含めて聴くと、その重厚さがつかみやすくなります。

同じアルバムでも、「Alien」は裏声から中低音へと幅を見せ、「Dirty Dancing」はラテン風のギターとハスキーな声の組み合わせを選びます。
高さの変化と、声の手触りの変化は別のものです。
高いか低いかに加えて、軽さやかすれをどんな伴奏へ乗せるか。
チャンミンの声を曲別に聴く面白さは、この二つを分けて考えると広がります。

強い声同士で歌うとき、甘い声で近づくとき

ハ・ヒョヌと歌った「HYBRID」は、弦楽器と厚いバンドサウンドを持つロック曲です。
二人は作詞だけでなくバックボーカルにも参加しています。
一方の見せ場を終えてもう一人へ渡す、という役割だけで捉えると、この共演はもったいない。
それぞれの声と、声を合わせた響きの両方が、大きな曲の世界を支えています。
歌手の個性は単独で際立たせるだけでなく、相手の個性と組み合わせても聴かせられるのです。

2026年の『All Of My Life』でも、曲ごとの声の役割ははっきり分かれます。
「Hot Blood」は、歪んだギターや大きなドラムに、力のある声と唱和するような歌を重ねます。
「99 (Boiling Point)」は、ベースの効いたファンキーなリズムに甘い声を組み合わせる曲です。
同じアルバムの中でも、聴く人を勢いへ巻き込む場面と、恋愛のときめきを近くで感じさせる場面とで、求められる声が変わっています。

タイトル曲「All Of My Life」は、感情を帯びたギターと強いドラムを背負うポップロックです。
チャンミンは、ダンスを伴わず歌唱で表現するこの曲で、力強さに加えて、聴き手に届く歌を意識しました。
長く歌い続けるために新しく学ぶ必要があると感じ、二十年を超えるキャリアの中でもボーカルトレーニングを続けています。
すでに出せる声に満足するより、その声をどう届けるかを問い直しているのです。