M!LKの塩﨑太智さんは、単に高い声を担当するメンバーではありません。
五人が大人っぽく歌っていても、塩﨑さんの一節が入ると、曲全体がもう一度「M!LKのアイドルソング」に戻ります。
メンバーが語る彼の声の役割は、グループの中心や軸というほど大きなものです。
結論から言えば、その理由は最高音の高さではなく、明るさ、親しみやすさ、言葉の表情が一度に届く音色にあります。
ところが、この分かりやすい個性は本人にとって悩みの種でもありました。
王道アイドル曲を何も考えずに歌えば、どの曲も同じ自分に聞こえかねないからです。
かっこいい五人を、一声でアイドルへ戻せる
M!LKには、俳優として知られるメンバーもいれば、低い声や力強い声を持つメンバーもいます。
全員が大人っぽい表情を見せる現在では、楽曲によっては男性ダンスボーカルグループらしい硬質な響きも前へ出ます。
その中で塩﨑さんの声は、曲の輪郭を明るい方へ引き戻します。
歌唱力を競うように前へ出なくても、一節に柔らかな光が差し、五人の声が「M!LKらしい」と感じられる状態へまとまるのです。
この役割は、声が高いだけでは成立しません。
高音の強い歌手は大勢いますが、塩﨑さんの場合は、音が上がっても威圧感より笑顔を連想させる親しみやすさが残ります。
メンバーが彼の声を「核」と表現するのは、最も派手だからではないでしょう。
ほかの四人がどれだけ異なる方向へ動いても、M!LKという名前へ戻れる基準点だからです。
キラキラして聞こえる秘密は、声の高さより言葉の表情にある
「キラキラした声」と聞くと、細く高い声を想像しがちです。
しかし塩﨑さんの歌では、明るい音色だけでなく、歌詞の一語ごとに表情が乗ることが重要です。
速いフレーズでも、言葉を音符へ押し込むだけにはしません。
本人は、デモ音源を何度も聴いて自宅で練習し、短い言葉にも感情を込めることを意識してきました。
その準備があるため、かわいい曲では声が弾み、切ない曲では同じ明るさの奥に寂しさが残ります。
音色を別人のように変えなくても、言葉の置き方によって曲の温度を変えられるのです。
専門用語で細かく分類する前に、歌詞が笑っているように聞こえる瞬間と、笑顔の奥に迷いが見える瞬間を比べてみてください。
塩﨑さんらしさは、声の高さより、その小さな表情の差に現れます。
個性が強いほど、王道アイドル曲は難しくなる
分かりやすい声を持つ歌手には、意外な難しさがあります。
一度聴けば本人だと分かる一方、似た雰囲気の曲が続くと、同じ歌い方の繰り返しに聞こえやすいのです。
塩﨑さん自身も、メジャーデビュー後に王道アイドル曲が増えたことで、油断すると全部同じように歌ってしまうと考えていました。
そこで曲ごとに違う自分を見せることを課題にします。
この発言は、彼の歌い方を見るうえで非常に面白い手がかりです。
生まれ持った声の印象へ頼るのではなく、その印象が強いからこそ、毎回どう外すかを考えているからです。
明るい曲でさらに笑顔を足すだけなら、声の魅力は早く伝わります。
けれど長く聴かれる歌手になるには、同じ明るさを喜び、照れ、切なさ、勢いへ振り分ける必要があります。
『Aiシャンデリア』では、かわいさの中に切なさを残した
『Aiシャンデリア』で注目したいのは、曲のかわいらしさだけではありません。
塩﨑さんは自分のソロ部分へ感情を込め、ライブで届ける場面まで意識していました。
明るい音色をそのまま使えば、曲は楽しく聞こえます。
そこへ少し切実な表情が加わることで、かわいいだけでは終わらない恋の歌になります。
彼の声がグループの核になる理由は、このような場面にも表れます。
曲をアイドルらしく保ちながら、感情を薄くしないという二つの役割を同時に担えるからです。
佐野勇斗さんの歌い方が、太さと勢いで言葉を客席へ届ける声だとすれば、塩﨑さんは曲の表面へ光を置き、その内側に感情を残す声です。
同じM!LKでも、二人が曲へ与える推進力は違います。
『マッちょっちょ！』で、声のキャラクターが本人の物語になった
2024年のソロ曲『マッちょっちょ！』は、塩﨑さんが自ら作詞し、企画した作品です。
タイトルの勢い、コミカルな世界観、ステージ上の身体表現まで、普段知られているキャラクターが前面に出ています。
ここで興味深いのは、キラキラした声を消して大人びた歌手になろうとしなかったことです。
むしろ自分の明るさを物語の中心へ置き、声、言葉、動きが同じ方向を向く作品にしました。
王道曲で「毎回違う自分」を探していた歌手が、ソロでは最も自分らしい材料を大胆に使っています。
個性から逃げることと、個性に任せきることの間で、見せ方を選べるようになったのです。
『イイじゃん』以降は、歌う人からM!LKの見え方を決める人へ
『イイじゃん』は、クールな曲調だけで進む可能性もあった作品です。
メンバーの意見によって親しみやすいJ-POPの要素が加わり、前半と後半で印象が大きく変わる形になりました。
続く『好きすぎて滅！』でも、強い言葉を使いながらM!LKがアイドルとしてどう見えるかが検討されています。
塩﨑さんは歌を受け取るだけでなく、グループの世界観を作る側へ関わっています。
この段階まで来ると、彼の明るい声は単なる素材ではありません。
どの曲ならその声が生きるか、どこまで意外な方向へ進んでもM!LKらしさが残るかを判断する基準にもなっています。
高音が地声かミックスかより、明るさが消えない理由を見る
塩﨑さんの高音を、地声、裏声、ミックスボイスのどれか一つに決めたい人もいるでしょう。
ただし声区の呼び方は説明する人によって異なり、外から喉の内部を確認することもできません。
資料から一貫して分かるのは、音が上がっても言葉の親しみやすさを失わず、速いフレーズでも感情を置く準備をしていることです。
声区名を決めるだけでは、なぜ一節で曲全体が明るくなるのかまでは説明できません。
長屋晴子さんの安定した高音にも、音の高さだけでなく、言葉と曲の色を保つ強さがあります。
二人の声質は違いますが、高音を技術の見本ではなく、曲の印象を決める表現として見ると理解が深まります。
真似するなら、声色ではなく「同じ自分にしない」姿勢
塩﨑さんの明るい声を、そのまま再現しようとする必要はありません。
口角を無理に上げたり、声を細くしたりしても、生まれ持った音色や長年の訓練まで同じにはならないからです。
参考にしやすいのは、強い個性があるほど曲ごとの違いを意識する姿勢です。
『Aiシャンデリア』の切なさ、『マッちょっちょ！』の遊び心、『イイじゃん』以降の意外性を並べると、同じ明るい声が別の役を演じています。
初期から現在まで、その役割がどう広がったかは、塩﨑太智さんの歌唱変遷で時代順にたどれます。
まとめ
M!LK・塩﨑太智さんの歌い方は、高い声やファルセットだけでは説明できません。
明るく親しみやすい音色が、異なる声を持つ五人をM!LKのアイドルソングへまとめています。
一方で本人は、その強い個性に任せれば王道曲が同じ歌に聞こえる危険も知っていました。
デモを繰り返し聴き、速い言葉にも感情を置き、曲ごとに違う自分を探しています。
『マッちょっちょ！』では声と本人のキャラクターを一つの作品へ変え、『イイじゃん』以降はグループの見え方を作る側にも進みました。
変わらないキラキラを持ちながら、同じ歌にはしないことが、塩﨑さんの声をM!LKの核にしています。
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