塩﨑太智さんの歌声は、M!LK結成当初の少年らしい明るさを失わずに、低い声、感情の濃淡、曲を作る責任を増やしてきました。
大人の声へ変わったから昔の魅力が消えた、という単純な変化ではありません。
2023年に初期曲を録り直した際、本人は以前と比べて声がかなり低くなったと振り返っています。
それでもメンバーが現在も彼の声をM!LKの核と呼ぶのは、音域が変わっても明るさと親しみやすさが残ったからです。
結成から12年目の2026年には、ソロ曲『しおざきわんだーらんど』を音楽番組で披露しました。
少年声が大人の声に置き換わったのではなく、グループの印だった声が、本人の世界を一曲丸ごと背負える声へ育った過程をたどります。
2014〜2015年 歌より先に、ダンスとアクロバットが身体にあった
塩﨑さんは幼い頃から体操を続け、ダンスやアクロバットを得意としていました。
M!LKの結成時から参加し、2015年3月に『コーヒーが飲めません』でCDデビューします。
意外にも、初期のレッスンは居心地のよい場所ばかりではありませんでした。
自分より年下の参加者が多い中で、歌やダンスを学ぶことに戸惑った時期があったと語っています。
この頃の声は、後年本人が「今とは全然違う」と表現するほど若いものでした。
高く明るい響きは、甘い飲み物を題材にしたデビュー曲の幼さとよく結びつき、M!LKという名前の第一印象を作ります。
ただし、当時の価値を未熟さだけで見るのは違います。
大人になってから作り直せない無邪気な音色があり、その記憶が現在の声を聴く基準になりました。
変化の多い時期 声が大人になる一方、M!LKらしさを守った
結成後のM!LKは、メンバーの卒業や加入を経験しました。
編成が変われば、同じ曲でも誰の声が中心に聞こえるかは変わります。
塩﨑さんの声にも成長による低さが加わりましたが、明るさは消えませんでした。
ファンの記録では、繊細で周囲となじみやすい声と、元気な曲で前へ出るかわいらしい声の両方が早い時期から語られています。
この二面性は、編成が揺れる時期のM!LKにとって重要でした。
新しい声が加わっても、塩﨑さんが歌えば初期から続くグループの色へつながるからです。
一方で、本人には別の課題が生まれます。
メジャーデビュー後に王道アイドル曲が増えるほど、同じ明るい声が「いつもの歌い方」に聞こえやすくなったのです。
2021年『Ribbon』 歌う人から、言葉とライブを作る人へ
2021年11月、M!LKは『Ribbon』でメジャーデビューしました。
この時期、塩﨑さんはレコーディングだけでなく、歌詞作りやライブ演出にも深く関わるようになります。
制作合宿では、メンバーと一緒に一曲分の言葉を考えました。
普段の明るい姿からは意外なほど熱い内容を書き、今この瞬間を生きる五人の決意を形にしています。
歌唱の変化は、声の太さだけに起きたのではありません。
どの言葉を歌うか、ステージの映像をどう見せるかまで考えることで、一節をグループ全体の物語へ結びつける責任が増えました。
本人がライブ制作を、M!LKを続ける大きな理由として挙げているのも象徴的です。
歌声は自分を見せる道具から、五人と客席の時間を設計する一部へ変わります。
2023年『Jewel』 昔の曲を録り直し、自分の低くなった声と向き合った
アルバム『Jewel』では、過去の楽曲を現在の五人で再録しました。
塩﨑さんは、昔と比べて声がかなり低くなり、録音を聴けば違いが分かると話しています。
メンバーから見ても、2019年のアルバム『ERA』の頃と比べて、歌い方や表現は大きく変わっていました。
単に出せる音が増えたのではなく、同じ歌詞でも感情をどう見せるかの選択肢が広がったのです。
再録の面白さは、若い声を上手な声で塗り替えることではありません。
同じ曲の中に、当時にしかない無邪気さと、現在だから選べる落ち着きが並びます。
塩﨑太智さんの現在の歌い方では、声の明るさを保ったまま曲ごとの表情を変える仕組みを詳しく整理しています。
2024年『マッちょっちょ！』 初めて一人で「塩﨑太智らしさ」を作品にした
結成10周年の企画では、メンバーそれぞれのソロ曲が制作されました。
塩﨑さんは『マッちょっちょ！』を自ら作詞し、企画にも参加します。
題材は、本人の鍛えた身体と陽気なキャラクターです。
ここまで分かりやすく自分を前へ出せたのは、グループの中で声の役割を長く理解してきたからでしょう。
王道曲が同じように聞こえないよう悩んだ時期を経て、今度は「自分らしさ」を隠さず、一曲の世界へ拡大しました。
明るい声は、M!LKをまとめる部品から、本人が物語を作る主役へ進みます。
2025年『イイじゃん』 変化を恐れず、アイドルらしさの線を引いた
『イイじゃん』は、M!LKをより広い層へ届けた転機になりました。
当初はクールな曲調で統一される可能性がありましたが、メンバーが親しみやすいJ-POPの要素を提案し、前後で印象が変わる作品になります。
続く『好きすぎて滅！』でも、強い言葉とアイドルとしての見え方が検討されました。
塩﨑さんは、流行する曲を受け取るだけでなく、M!LKがどこまで意外な方向へ進めるかを決める側にいます。
この時期の変化は、個人の歌唱力だけでは測れません。
自分の一節を工夫する段階から、楽曲全体の仕掛けとグループの印象を考える段階へ進んだからです。
佐野勇斗さんの歌唱変遷と並べると、同じ転機を別の責任から経験したことが分かります。
佐野さんは言葉を広く届ける役割を強め、塩﨑さんは明るい核を保ちながら曲の意外性を広げました。
2026年『しおざきわんだーらんど』 グループの核が、一人の世界を背負った
2026年7月、塩﨑さんは新たなソロ曲『しおざきわんだーらんど』を発表しました。
子どもたちやペンギンの衣装が登場するにぎやかな世界を、音楽番組でも一人の名義で披露しています。
2015年の『コーヒーが飲めません』にも、かわいらしさと遊び心がありました。
ただし現在は、用意された少年像の中で歌うのではなく、自分の名前を掲げた世界としてその魅力を引き受けています。
声が低くなり、表現が増え、制作へ関わる範囲も広がりました。
それでも最後に残ったのは、初期からM!LKを明るくしてきた親しみやすさです。
変わったのは声の高さだけではなく、声が責任を持つ範囲だった
塩﨑太智さんの歌唱変遷を、少年声から低い大人の声への変化だけで終えると、大切な部分を取り逃がします。
最も大きく変わったのは、その声が責任を持つ範囲です。
結成初期は、若く明るい音色がM!LKの第一印象を作りました。
『Ribbon』期には歌詞とライブを考え、『Jewel』では過去の自分と現在の声を同じ曲でつなぎます。
『マッちょっちょ！』で自分のキャラクターを一曲へ広げ、『イイじゃん』以降はグループの作品像へ意見を加えました。
『しおざきわんだーらんど』では、その明るさを一人で背負うところまで進んでいます。
まとめ
塩﨑太智さんの歌声は、M!LK結成当初より低くなり、感情の見せ方も多彩になりました。
しかし初期のキラキラした明るさは、古い魅力として捨てられていません。
変化のたびに、その声が担う役割が広がりました。
一節でグループを明るくする声から、歌詞、ライブ、楽曲の方向を考える声へ進み、現在はソロ曲で自分の世界を成立させています。
少年声を大人の声へ交換したのではなく、少年時代の光を残したまま、使える色と責任を増やしたことが塩﨑さんの進化です。
こちらの記事もおすすめ
コメント