＝LOVEの佐々木舞香さんは、音程が安定した歌手として「口から音源」と呼ばれます。
けれど、その言葉を「録音と同じ声を毎回出せる人」という意味だけで受け取ると、歌の面白さを半分ほど見落とします。
『しゅきぴ』『夏祭り恋慕う』『あの子コンプレックス』を並べると、かわいい少女、恋に揺れる女性、喪失感を抱えた主人公が、まるで別の人物のように現れます。
変わっているのは曲だけではなく、佐々木さんが声の表情を作り替えているからです。
結論から言えば、彼女の強みは「変わらない安定感」と「曲ごとに変わる人格」が同居していることです。
声優を志していた人がアイドルになったからこそ生まれた、少し変わった歌の成り立ちを見ていきましょう。
「口から音源」は、同じ声を繰り返す能力ではない
歌が上手い人を褒める時、音程が外れないことや録音に近いことへ目が向きます。
佐々木さんにも、長い音をまっすぐ保てる、声量を上げても響きが散りにくいという評価が集まってきました。
ただし本人の言葉をたどると、安定させるだけで歌が完成するとは考えていません。
レコーディングでは思った通りに歌えないことも多く、曲の主人公を理解してから声を決めています。
つまり、音程や長い音は物語を崩さないための土台です。
その上で、話す人物の年齢、性格、感情まで入れ替えるため、曲が変わると同じ声には聞こえなくなります。
『しゅきぴ』では、かわいい声を「作る」ことから逃げなかった
『しゅきぴ』の佐々木さんは、普段の落ち着いた話し方よりも、明るく甘い声を前へ出しています。
この声は自然に出てきたものではなく、本人が意識的に作ったものでした。
最初は、かわいさを正面から演じることに照れがあり、声へ十分に入り込めなかったと振り返っています。
そこで中途半端に恥ずかしがるのをやめ、歌の人物になり切る方を選びました。
面白いのは、かわいい声ほど楽に聞こえるのに、実際には長く伸ばす部分が多く、息の配分にも苦労したことです。
見た目の軽さと、歌う側の負担は一致しません。
かわいい音色は生まれつきの声質だけではなく、照れを捨てて人物へ入る決断から作られています。
佐々木さんの歌唱を理解する最初の鍵は、発声法より「誰として歌うか」にあります。
『夏祭り恋慕う』は、頭の中に場面を作ってから歌った
『夏祭り恋慕う』では、声を甘くするだけでは届かない切なさが必要でした。
佐々木さんは事前の歌入れで、恋愛ドラマの場面を思い浮かべ、感情が込み上げるほど物語へ入り込んでいます。
その歌が曲の雰囲気に合うと評価され、センターを務めることになりました。
ここでは、声の高さよりも、歌う前にどれだけ具体的な景色を持てたかが結果を左右しています。
「悲しそうに歌おう」と力を入れるだけでは、声は大げさになりがちです。
誰が、どこで、何を言えずにいるのかまで想像すると、息の量や語尾の弱め方が一つの場面としてまとまります。
佐々木さんの切ない声は、喉だけで作る効果ではありません。
頭の中で先に物語を始め、その場面に必要な声を後から選んでいるのです。
『あの子コンプレックス』では、声を作るより感情を抱え続けた
初めて表題曲のセンターを務めた『あの子コンプレックス』では、別の難しさがありました。
本人にとって音域は比較的歌いやすかった一方、感情を込め続けるため、歌い終わる頃には心が消耗する曲だったといいます。
『しゅきぴ』では、日常の自分から離れた声を意識的に作りました。
対して『あの子コンプレックス』では、小説を読むように主人公の気持ちを追い、声を飾るより内側の痛みを保つことが中心になります。
メンバーから見ても、三つのセンター曲には、かわいい、切ない、壊れそうという異なる佐々木さんがいました。
同じ歌手が器用に声色を変えたというより、曲ごとに別の人物が歌い始める感覚に近いでしょう。
それでも佐々木舞香だと分かる「動かない芯」がある
役を変えるたびに声まで別物になると、歌手本人の個性は薄くなりそうです。
佐々木さんの場合は、変える部分と残す部分がはっきりしています。
残るのは、音の中心が見えやすい声、伸ばした時に揺れにくい線、言葉の輪郭です。
明るい曲でも悲しい曲でも、この三つが大きく崩れないため、表情を変えても佐々木さんの歌として聞こえます。
たとえるなら、俳優が役ごとに話し方を変えても、声そのものまで完全には消えないのと同じです。
演技の幅を支える素の声があるから、かわいさも悲しさも安心して大きく動かせます。
長い音を安定させる考え方を知ると、声色より前に必要な土台が分かります。
佐々木さんの表現の広さは、その土台が目立たないほど安定しているから成立します。
高音が地声かミックスボイスか、一語では決められない
佐々木さんの高音を、地声かミックスボイスかで知りたい人もいるでしょう。
しかし一人の歌手でも、曲の高さ、音量、母音、感情によって声の使い方は変わります。
外から喉の内部を確認せず、すべての高音を一つの声区名で断定することはできません。
口の開き方や響きの位置を理由に挙げる分析もありますが、それだけで身体の動きを事実として決めるのは慎重であるべきです。
初心者にとって大切なのは、専門用語の正解を当てることではありません。
高い音でも言葉が潰れないこと、長く伸ばしても音量が急に跳ねないこと、役を変えても声の芯が残ることを見る方が、歌の特徴を理解しやすくなります。
アイドル歌唱と声優的な発想が、互いを強くした
佐々木さんは、もともと声優を目指していました。
オーディションに合格した時も、自分がアイドルになるとは想像していなかったと語っています。
当初は、アイドルなら常にかわいく輝いていなければならないと思い、自分の居場所に迷いもありました。
やがてファンが明るい面だけでなく、さまざまな性格を受け止めたことで、無理に一つのアイドル像へ収まらなくなります。
この経験は、歌にもつながっています。
いつも同じ「かわいい声」を出すのではなく、曲の主人公が必要とする声へ変わってよいと知ったからです。
鈴木愛理さんの歌い方にも、アイドルとしての見せ方と歌手としての安定を両立させてきた面白さがあります。
二人を比べると、アイドル歌唱が一種類の声ではなく、人物と場面を届ける総合表現だと分かります。
三曲を聴き比べると、歌唱の仕組みが見えてくる
佐々木さんらしさを確かめるなら、一曲の最高音だけを繰り返すより、三つのセンター曲を並べる方が有効です。
『しゅきぴ』では作ったかわいさ、『夏祭り恋慕う』では場面の切なさ、『あの子コンプレックス』では感情を抱え続ける強さに注目してください。
次に、曲ごとに変わる部分と変わらない部分を分けます。
声の明るさや語尾は大きく動きますが、音の中心、長い音、言葉の輪郭は残ります。
この聴き方をすると、「口から音源」という褒め言葉の中身が変わります。
録音を再現する機械のような正確さではなく、毎回違う人物を演じながら、歌の土台だけは崩さない技術だと見えてきます。
声優志望だった少女が、三つのセンター曲と活動休止を経て現在の歌へ至る流れは、佐々木舞香さんの歌唱変遷で時代順にたどれます。
まとめ
佐々木舞香さんが「口から音源」と呼ばれる理由は、音程が安定しているからだけではありません。
変わらない声の芯を持ちながら、曲ごとに別の主人公を立ち上げられるからです。
『しゅきぴ』では照れを越えて声を作り、『夏祭り恋慕う』では頭の中に場面を置き、『あの子コンプレックス』では感情を抱え続けました。
三曲は、かわいい声、切ない声、強い声の見本ではなく、歌う人物を変える三つの方法になっています。
声優的な役作りと、アイドルとして培った安定感が出会った時、同じ佐々木舞香なのに別人へ聞こえる歌が生まれます。
「口から音源」の本当の面白さは、同じに歌えることではなく、違う歌へ変わっても崩れないことにあります。
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