syudouさんの歌声は、最初から活動の中心にあったわけではありません。
むしろ長い間、本人の声がなくても作品を完成できることが、ボカロPとしての強みでした。
大きな変化は、発声が急に上手くなったことではありません。
誰かへ預けていた言葉を自分の身体で引き受け、やがて観客の前で共有できる歌へ変えていったことです。
同じsyudouという名前のまま、曲の中へ作者本人が少しずつ入っていく。
その過程をたどると、2021年の自唱開始、2022年の初ライブ、2025年の日本武道館が一本の物語としてつながります。
2012〜2017年 歌手になるより、一人で曲を完成させたかった
高校在学中にVOCALOID楽曲の制作と投稿を始めました。
出発点にあったのは、自分が歌いたいという願いより、バンドを組まなくても作曲を続けられる制作環境です。
初音ミクの声を使えば、作者の身体から離れた人物も曲の中で生きられます。
女性の視点を持つ曲や、人間が歌うことを前提にしない旋律も、本人の顔を出さずに届けられました。
この時期のsyudouさんは、歌手として声を育てていたのではありません。
作品を一人で成立させるために、声を外部へ預ける方法を磨いていました。
2018〜2020年 『邪魔』で、上手く見せるより正直に書くと決めた
2018年の『邪魔』は、後の歌声にもつながる最初の転機です。
流行や受けを考えて曲を作っていた時期に区切りをつけ、友人への愚痴を、自分が気持ちよいと思う音へ乗せました。
ここで確立したのは本人の肉声ではなく、言葉の態度です。
暗い感情を深刻な告白だけにせず、キャッチーな旋律と皮肉へ変える方法が見つかりました。
『ビターチョコデコレーション』がさらに広がり、会社員生活を続けながら作った本音が多くの人へ届きます。
2019年末に退職して音楽へ専念し、2020年にはAdoさんへ提供した『うっせぇわ』が大きな成功を収めました。
ただし、この時点でも主役は作曲家でした。
自分の声を前へ出す決断は、成功した後に訪れます。
2021年 『へべれけジャンキー』で作者本人が歌の中へ入った
応援してくれる人が増えたことで、自分の色をより濃く見せる方法を考えます。
その答えが、感情だけでなく生きてきた跡まで映してしまう自分の声でした。
2021年3月、『へべれけジャンキー』を初の自身歌唱曲として発表します。
歌手になる計画を長く温めていたというより、活動の流れと聴き手の期待に押されて踏み出した一歩でした。
続く『爆笑』には、『うっせぇわ』のヒット後に突然増えた否定的な言葉と向き合う本人の姿が入っています。
提供曲の成功を受けて自分の歌を始めた直後だからこそ、作者と歌い手の立場が同時に揺れた曲です。
歌声が入ることで、以前からあった皮肉やユーモアが、匿名の登場人物ではなく本人の啖呵として聞かれるようになりました。
歌唱技術以上に、誰が言っているかが変わった年です。
2022年 初ライブで、独白が観客との会話へ変わった
2022年5月に初のオンラインライブを行い、8月には中野サンプラザで初の有観客ワンマンライブを開催しました。
客席の反応と生演奏を身体で受ける経験は、一人の制作環境では得られないものでした。
それまでの歌は、録音の中で作者の本音をどう形にするかが中心です。
ライブを始めると、同じ言葉でも観客が声を返す場所、バンドが熱量を上げる場所、本人が間を取る場所が生まれます。
本人は、ボカロ曲も自唱曲も内容は地続きでありながら、自分で歌う曲には気持ちの重さが乗ると説明しています。
その重さが、画面の中だけでなく会場へ向いたのがこの時期です。
『チェンソーマン』のエンディング曲『インザバックルーム』では、自分の内面と作品世界を重ねる大きなタイアップにも進みました。
個人的な声が、他作品の登場人物を背負える声へ広がっています。
2023年 『露骨』で、隠さないことをアルバムの形にした
幕張メッセでのワンマンを経て、初の自身歌唱アルバム『露骨』を発表します。
題名どおり、自分の考えを隠さず出すことが作品全体の軸になりました。
一方で、本人の考えだけを歌えば必ずポップになるわけではないという発見もありました。
自分の内側を出発点にしながら、聴き手やタイアップ作品の視点を取り込み、歌を外へ開く必要を意識します。
『笑うな！』は、その変化が分かりやすい曲です。
本人らしい命令形とユーモアを残しながら、アニメの登場人物が持つ不器用さにも届く言葉へなっています。
発声記事で整理したsyudouさんの話し声のような歌い方は、この頃には個人的な告白だけでなく、物語を動かす声として使われています。
2024年 「歌を頑張る」と言葉にし、声の役割を広げた
2024年には、本人が明確に「歌を頑張りたい」と語るようになります。
作詞作曲の延長として必要に迫られて歌う段階から、歌手として何を届けられるかを意識する段階へ進みました。
RYOKIさんとの『共闘』、ドラマ主題歌『あいきるゆぅ』など、他者や映像作品と結び付く自唱曲も増えます。
自分の本音だけで一曲を閉じず、別の人物と並んだ時に声がどう働くかを試す活動です。
この年のライブ『激愛』では、恋愛を含む感情の幅を大きな会場で見せました。
荒さや皮肉だけでなく、弱さや照れも自分の声へ置けるようになったことが、次の時期につながります。
2025年 日本武道館で、ボカロPと歌手が同じ舞台に立った
2025年5月、日本武道館でワンマンライブ『美学』を開催しました。
高校生の頃から憧れていた会場へ、別名義ではなく、ボカロP時代から使い続けたsyudouの名前で到達します。
公演では初音ミクへの感謝を語り、『ビターチョコデコレーション』を共演する演出もありました。
VOCALOIDの声を卒業して自分の声へ置き換えたのではなく、両方を同じ活動の歴史として並べた瞬間です。
『マイマイノリティ』では、混ざれなかった個人の経験が、観客と一緒に歌える言葉へ変わりました。
以前の近い独白を失わず、会場全体が参加できる余白を作った点に、ライブを重ねた変化があります。
2026年 アリーナへ進んでも、声から人間臭さを消さない
2026年1月には自ら企画する『PENTATONIC』を2日間開催し、7月にはTOYOTA ARENA TOKYOで単独公演『プライド』を行いました。
自分が歌うだけでなく、異なるネット発の作家や歌手を同じ場所へ集める立場にもなっています。
『我が栄光よ』は、大きな会場へ届く言葉を持ちながら、勝者を無傷の英雄として描きません。
格好よさの中に負けや執着を残すため、初期から続く人間臭さが消えていません。
8月28日にはVOCALOID曲『アンチサイノウ』を発表し、11月4日には2枚目の自身歌唱アルバム『UKA』を発売する予定です。
2026年8月30日時点では、『UKA』はまだ発売前であり、今後の声の完成形を断定する段階ではありません。
重要なのは、歌手活動が大きくなってもVOCALOIDを過去にしていないことです。
自分の声と合成音声を往復できるため、誰の身体で言葉を届けるかを今も選び直せます。
まとめ
syudouさんの歌声の変化は、単に声量や音域が伸びた歴史ではありません。
VOCALOIDへ預けていた言葉を、2021年から自分の声で引き受け、ライブを通して観客と共有する歌へ変えた歴史です。
2018年の『邪魔』で正直に書く方法を見つけ、2021年の『へべれけジャンキー』『爆笑』で作者本人が曲へ入りました。
2022年から生の観客と向き合い、2023年の『露骨』、2024年の歌手としての自覚を経て、2025年には日本武道館へ到達します。
2026年のアリーナ公演後も、きれいな成功物語だけを歌わず、負けや照れを声に残しています。
自分の声を得たことでボカロPを卒業したのではなく、二つの声を持ったまま表現の範囲を広げたことが、syudouさんの最も大きな変化です。
こちらの記事もおすすめ
コメント