LISA（m-flo）の歌い方｜柔らかな声で、言葉とリズムをくっきり届ける

LISAの歌を考えるとき、まず目を向けたいのは、柔らかな声と、言葉が持つ感情の強さです。
取材でも、ささやくような歌声と、はっきりした話しぶりの違いが話題になりました。
本人も、よく指摘されると答えています。

軽い声でも、細かい音は曖昧にしない

「come again」の歌には、声を大きく押し出すこととは別の、リズムの鮮明さがあります。
音楽評論家のimdkmは、この曲のLISAについて、音を短く区切り、細かな16分音符を刻む歌い方に注目しています。
同時に、音程の輪郭が明確で、旋律としての魅力が保たれている点も挙げています。

短く切る音があるから、次の言葉が入る位置が際立つ。
それでも旋律がばらばらにならないため、リズムと歌の流れを一緒に追える。
この指摘から見えてくるのは、柔らかさと歯切れのよさが、同じフレーズの中で働く歌です。
ただ声を薄くするだけでは、この二つの役割を説明できません。

声の優しさと、歌詞の感情を分けて考える

柔らかな声は、重い感情を扱うときにも使われます。
LISA自身、歌う内容の強さと、声から受ける印象の違いを認めています。
穏やかな音色で、何を語るかも大切です。
感情を強く伝える方法は、声量を増やすことだけではありません。

「never」について本人が重視していたのも、歌の気持ちを届けることでした。
歌っている最中は、音程や発声をどうするかという意識より、経験したことを言葉に込める方へ気持ちが向かっていたと話しています。

声のきれいさだけを整えるのではなく、今その言葉を伝える理由が、歌の中心に置かれています。

同じ声でも、歌う相手によって温度は変わる

童謡を歌った『KID'S SONGS vol.1』では、LISAは他の歌手の版を聴き比べるのを途中でやめ、届いたトラックに集中したと話しています。
「おもちゃのチャチャチャ」は、身体を動かしながら歌ったほど楽しめた曲でした。

ただし、自由に歌うことは、親しまれてきた旋律を崩すこととは違います。
本人は、元気よく歌いながらも、優しさや懐かしさ、安心して聴ける感覚を守ったと説明しています。
一方、イントロや曲の展開が変わる部分には、自作のフレーズを加えました。
曲ごとに違うジャンルの個性を、声でも表したかったためです。

よく知った旋律を受け止められる歌と、曲のリズムへ誘う歌。
その役割を分けることで、聴き手は親しみを失わず、新しい演奏も楽しめます。
客席と声を交わす仕掛けも、子どもだけでなく親まで一緒に歌う場を思い描いて入れたものでした。

録音で残すのは、整った声だけではない

2019年の「Fun! Fun! Christmas」では、以前からLISAの声を知る今井了介が制作を担いました。
今井は、音程やリズムの正確さにこだわりすぎず、気持ちが伝わるテイクを選んだと説明しています。
LISAも、自分の歌い方を分かってくれる相手との録音で、楽しさを込められたと話しています。

ここでの柔らかさや明るさは、声の素材だけの話ではありません。
歌手がどう歌い、制作側がどの声を残すかという判断も含まれています。
正確に整えることと、その場の表情を生かすことの間に、歌の性格が決まる余地があります。

「PULSE」でも、LISAの歌はリテイクせずに残されました。
☆Takuが大切にしたのは、その瞬間の歌い方です。
一度出てきた表情を作品の中心にできることも、LISAの歌の持ち味といえます。

メロディからラップへ、声の役割を変える

『KYO』では、LISAがラップをする場面もあります。
その制作では、VERBALが歌詞や言葉の扱いを助けました。
日本語と英語の両方を使うからこそ、言葉の選び方自体が、歌のキャラクターに関わります。
滑らかな旋律を担う声と、言葉をリズムに乗せる声を、一つのイメージだけで捉えることはできません。

2026年の制作でも、VERBALはLISAにラップを勧めています。
LISAは、熟練した相手のそばで自分も書くことに戸惑いながら、よい反応をもらえる喜びを語っていました。
既にできる歌唱だけで曲を選ぶのでなく、新しい役割に応じて表現を試す姿勢です。

同年のソロ曲「fake.」では、力強く、鋭い表情のボーカルも打ち出されています。
透明感や柔らかさはLISAの大切な特徴ですが、それをすべての曲へ当てはめると、こうした歌の違いを見落とします。
どんな声を持っているかに加えて、その曲でどの面を出すかを見る必要があります。

少ない伴奏では、歌をどう前に置くか

伴奏の条件にも目を向けると、声の役割を捉えやすくなります。
2019年の20周年公演で披露した「EKTO」について、☆Takuは、前半のピアノとLISAの歌による場面から、曲の雰囲気が切り替わる構成を見どころに挙げました。

リズムの細かな曲では、声もその動きを作る一員になります。
一方、この場面では、少ない伴奏の中で歌が前に置かれます。
同じ歌手の声でも、周りの音とどんな関係を作るかで、聴き手に向かう役割が変わるのです。

客席へ渡す歌も、LISAの表現になる

2026年2月のm-floの公演では、「been so long」を観客と歌う場面もありました。
録音では歌手が最後まで担う旋律を、ライブでは客席へ渡すことができます。
一人で聴かせる声と、会場から声を引き出す歌は、役割が異なります。
共に歌う時間を作ることも、代表曲を長く育てる方法になっています。

LISAの歌い方は、柔らかな声という一言だけでは説明しきれません。
音を短く区切る明瞭さ、旋律を守る歌、自分の言葉を押し出す歌、客席へ手渡す歌。
曲や場面によってそれらを選ぶことが、声の印象を単調にしない理由です。

時期をまたぐ変化については、LISA（m-flo）の歌唱変遷で取り上げています。

アイキャッチ：「fake.」のジャケット（2026年）／画像掲載元