HANAのJISOOさんについて、メンバーのKOHARUさんは「一声でわかる」と評しています。
高い音を長く伸ばした時でも、大声を出した時でもありません。
たった一声で誰が歌っているか分かるという意味です。
しかもJISOOさん自身は、HANAの熱く力強い表現の中で、自分が担うのは「静」の部分だと考えています。
目立つ声を持つ人が、目立とうとして声を足すのではなく、あえて引くことで曲の温度を変えているのです。
結論から言えば、JISOOさんの歌声が特別なのは、強さと静けさのどちらを選んでも本人の輪郭が消えないからです。
高音の種類を一語で決めるより、同じ声がどれほど違う人物に変わるかを見る方が、その魅力へ近づけます。
一声で分かるのは、いつも大きく歌うからではない
個性的な歌声というと、強い癖や派手な高音を想像しがちです。
しかしJISOOさんの場合、声量を下げても存在感が薄くなりません。
本人は、HANAの中で力強さの中にあるはかなさや「静」を表現したいと話しています。
これは単に優しく歌うという意味ではなく、熱量の高い曲の中に余白を作る役割です。
『Blue Jeans』のようなミッドテンポ曲では、その役割が分かりやすく表れます。
強い言葉を押し出す曲とは違い、恋心の揺れを近い距離で渡さなければなりません。
そこで声を別人のように細くするのではなく、JISOOさんだと分かる輪郭を残したまま力を抜きます。
「一声で分かる」と「静を担う」は矛盾せず、むしろ同じ特徴の表と裏です。
『Drop』では、低音の余裕と一瞬の煽りを同居させた
HANAのプレデビュー曲『Drop』は、重いヒップホップのトラックに、低く落ち着いたメロディが乗る曲です。
レコーディングでは「余裕を持った声」や、力んでいない表情を想像できる声が意識されました。
JISOOさんも、この曲の魅力を「低音と余裕」と説明しています。
強い意志を伝えるために、最初から最後まで声を張る必要はないということです。
ところがオーディションの最終審査では、ちゃんみなさんから煽りを増やす提案を受け、MAHINAさんへ向けた掛け声を思い切り強くしました。
低い声で余裕を作っていた人が、一瞬だけ場の空気を跳ね上げたから、その声が記憶に残ります。
JISOOさんらしさは、静かな声か強い声のどちらかではありません。
二つの距離を大きく動きながら、曲全体では同じ人物に聞こえることにあります。
三人で並ぶと、JISOOの声が「中間色」ではないと分かる
JISOOさん、NAOKOさん、MAHINAさんの三人は、HANAの中でも声の印象が大きく異なります。
並んで歌う場面では、JISOOさんが無難な中間へ寄るのではなく、独自の温度を保つから受け渡しが成立します。
NAOKOさんの低音とグルーヴは、音を滑らかにつなぎながら場を大きく動かす方向が特徴です。
CHIKAさんのパワフルな高音は、歌い出した瞬間に曲の景色を塗り替える強さがあります。
JISOOさんは、その二人と同じ方法で競いません。
声を近く置き、言葉の温度を保ち、必要な瞬間だけ芯を強くすることで、七人の中に別の奥行きを作ります。
グループ歌唱では、全員が最大音量を出すと個性がぶつかるだけです。
違う声を消さずに一曲へまとめるには、自分が前へ出る場所と、他の声を受け取る場所の両方が必要になります。
『ROSE』の歌い出しは、技術より物語を背負っている
デビュー曲『ROSE』で、JISOOさんは歌い出しを担当しました。
本人はこの曲を初めて聴いた時、つらい時期を越えて咲いた自分を愛する内容に重なり、涙が出たと振り返っています。
歌い出しは、曲の世界を最初の数秒で決める場所です。
そこで声を大きく見せるより、これから何を語る曲なのかを聴き手へ渡す必要があります。
JISOOさんが韓国から日本へ来た経緯を知ると、『ROSE』の最初の声は単なる担当パートではなくなります。
自分を変えるために国を移り、オーディションを通過した人が、七人の物語の扉を開く声です。
この背景があるから、静かな歌い出しにも重さが生まれます。
声の太さだけで感情を説明せず、歌う人が言葉へ何を預けているかまで含めて表現にしています。
『Blue Jeans』では、HANAの強さを恋心へ変えた
HANAはデビュー当初、強い意志や自分を肯定するメッセージを前面に出していました。
その中で『Blue Jeans』は、初めてのミッドテンポのラブソングという新しい役割を持つ曲です。
JISOOさんは、学生時代に学校が終わると歌やダンスのレッスンへ向かい、一般的な青春を感じる機会が少なかったと話しています。
それでもHANAのメンバーと過ごし、この曲を歌うことで青春を感じられるようになったそうです。
ここでは、はかなさが作り物の弱さになりません。
経験できなかった時間を今の仲間と歌い直すため、力を抜いた声にも本人の実感が残ります。
歌唱技術だけを見れば、強い高音の方が難しく思えるかもしれません。
けれど、声を張らずに誰の歌か分かり、七人の感情を一つにすることも、同じくらい高度な仕事です。
レコーディングで粘るのは、自分の声を偶然にしないため
JISOOさんは、レコーディングで納得できるまでスタジオを離れられないほど、完成度を求めていた時期を語っています。
現在は「次のテイクがある」と切り替えられるようになり、こだわり方そのものにも変化が生まれました。
興味深いのは、プロデューサーが良いと判断した後でも、JISOOさん自身にまだ試したいことがあるか確認される場面があることです。
声の個性を誰かに作ってもらうのではなく、自分で選び切ることを任されています。
一声で分かる歌声は、生まれつきの音色だけでは完成しません。
どの強さで始め、どこで声を抜き、どの言葉だけを前へ出すかを繰り返し選ぶことで、再現できる個性になります。
完璧主義を捨てたのではなく、一回のテイクですべてを証明しようとする状態から、曲全体で最善を選ぶ状態へ進んだのでしょう。
この変化は、JISOOさんの歌唱変遷で時代順に整理しています。
ミックスボイスか地声かだけでは、この歌声を説明できない
第三者の発声分析では、JISOOさんの歌声をK-POP系の発声として捉え、フレーズごとに声の当て方を変えるという見方があります。
一方、別の解説では、印象的な音色、低音の芯、声色の切り替えが中心に語られています。
どの音を地声、裏声、ミックスボイスと呼ぶかは、分析者の考え方によって一致しません。
映像だけから喉の内部を断定することもできないため、一つの用語で正解を決めるのは危険です。
初心者向けに言い換えるなら、JISOOさんは声の重さを変えても、言葉の輪郭と人物像を失いにくい歌手です。
高音を全部同じ太さで押し上げず、曲に合わせて軽くしたり、近くしたり、必要な場所だけ強くしたりします。
地声と裏声をなめらかにつなぐ考え方を知ると、声区名より「途中で別人の声に変わらないか」を見る理由が分かります。
JISOOさんの音色をそのまま真似するより、同じ声の中に複数の距離を作る発想の方が参考になります。
真似するなら、声色ではなく「前へ出ない強さ」を見る
JISOOさんに近づこうとして、低い声、韓国語らしい発音、息を含んだ音だけを表面から真似しても、本人の魅力は再現できません。
一番参考にしやすいのは、強い曲でも全区間を強く歌わない判断です。
『Drop』では低音の余裕から一瞬の煽りへ移り、『ROSE』では静かな歌い出しで物語を開きます。
『Blue Jeans』では、強さを恋心の近さへ置き換えました。
三曲を比べると、同じ声を固定して使うのではなく、曲の主人公に合わせて距離を選んでいることが分かります。
強さとは大声の量ではなく、声を足さない場面まで自分で決められることです。
まとめ
HANA・JISOOさんの歌い方は、一声で分かる個性と、力強さの中で「静」を担う判断によって成り立っています。
目立つ声を持ちながら、常に前へ出ようとはしません。
『Drop』では低音の余裕と一瞬の煽りを使い分け、『ROSE』では自身の歩みを歌い出しへ重ねました。
『Blue Jeans』では、HANAの強さを近い恋心へ変えています。
地声かミックスボイスかを一語で決めるだけでは、この幅は見えません。
静かにしても本人だと分かり、強くしても曲を置き去りにしないことが、JISOOさんの声を七人の中で唯一無二にしています。
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