財津和夫（TULIP）の歌い方｜やわらかな高音が、主旋律もコーラスも支える

「心の旅」を作ったのは財津和夫ですが、レコードで主旋律を歌っているのは姫野達也です。
チューリップを財津のバンドとして覚えていると、ここを意外に感じるかもしれません。
「青春の影」や「サボテンの花」の声と、「心の旅」の声が違うのは、曲に合わせて歌い方を変えているだけではなく、歌う人そのものが違うからです。

ただ、主旋律を歌っていない曲でも、財津の声の出番がなくなるわけではありません。
チューリップのハーモニーでは、裏声を使える財津が高いパートを受け持つことがありました。
一人で歌うときに印象を残すあの高い声が、仲間の歌に重なれば、バンドの響きを作る。
財津の歌い方には、この二つの役割から見える面白さがあります。

「心の旅」は、自分で歌いたい曲でもあった

1973年の「心の旅」は、故郷を離れる財津自身の経験をもとにした曲でした。
自分で書いた思い入れのある歌を、別のメンバーが歌ってヒットさせる。
バンドには喜ばしいことでも、本人の気持ちまで簡単に割り切れるとは限りません。
財津は後年、この曲がなかったらチューリップは続かなかったかもしれないと認めながら、メインで歌えなかった複雑な思いも語っています。

歌い手が何人もいるバンドでは、誰が曲を作ったかと、誰の声で聴かせるかは別の選択になります。
同じ歌詞とメロディーでも、声が変われば、そこにいる人物の印象も変わる。
「心の旅」の姫野の歌声は、財津の声で置き換えれば済むものではなく、この曲を覚えている人の記憶の一部になりました。

そして、この曲を聴くときは、中心の声に重なる声にも耳を向けたくなります。
財津は自分の声を、メインで歌うためだけに使ってきた人ではないからです。

裏声は、バンドの高いパートを任せられる声

財津はコーラスの作り方について、メンバーそれぞれの声域や、裏声が得意かどうかでパートを分けていたと説明しています。
姫野が低い方を受け持ち、裏声も使える自分が高い方を歌う。
高音は、自分の歌でどこまで上がれるかという問題だけでなく、誰の声と組み合わせるかにも関わっていました。

同じ旋律をみんなで歌うのと、別々の高さの音を重ねるのでは、声の役割が違います。
主旋律とは別の線を歌う人がいるから、一人の声では作れない和音になる。
高い声が加わる場所を追ってみると、いつもは一まとまりに聴いているコーラスにも、それぞれの歌い手がいると気づきます。

録音では、財津が主旋律と高いコーラスの両方を担当することもありました。
ほかのメンバーでは出せない音が必要なら、自分でもう一つのパートを重ねるのです。
一人の歌手の声が、一曲の中で二つの役目を持つ。
財津の裏声は、主旋律の高い音を歌うためにも、別の旋律を添えるためにも使える声でした。

ただし、パート分けは高い声が出るかどうかだけで決まるわけではありません。
財津は2024年のラジオで、細かな音の動きが得意でないメンバーがいれば、フレーズを簡単にしたり、担当のバランスを変えたりしたと話しています。
声域に合わせるだけでなく、それぞれが歌える動きにコーラスの側も合わせていたのです。

具体的な曲として挙げたのが「なくした言葉」でした。
姫野が主旋律を歌うこの曲では、間奏をコーラスで通す作り方を楽しんだと振り返っています。
主旋律の後ろへ和音を添えるだけでなく、主役の歌が休む場所で、声の重なりそのものが曲を進める。
チューリップのコーラスを味わうなら、歌詞を追う手を少し休め、こうした間奏にも耳を向けてみたいところです。

「青春の影」は、静かな歌を前に出す挑戦だった

仲間に声を重ねる財津と、一人で旋律を歌う財津。
後者を代表する「青春の影」も、最初から今のような定番だったわけではありません。

「心の旅」のヒット後、チューリップはアイドルのように扱われるようになりました。
そこから何かを変えたいと考えていた財津にとって、バラードの「青春の影」をシングルで出すことは、一つの挑戦でした。
1974年の発売直後に大ヒットした曲ではなく、コンサートで歌い続ける中で、聴き手に浸透していったのです。

にぎやかな曲の中で声を重ねることもできる歌手が、ここでは一つの旋律をじっくり歌う。
財津の声の滑らかさを味わうなら、高い音だけを待つより、そこへ向かうフレーズからたどってみたい曲です。
言葉をつないでいく声と、伸ばした声。
同じ歌声でも、メロディーの中で担う働きは少しずつ変わります。
バンドの一員として和音を作るときとは違い、ここでは、財津が歌う一つの旋律を追う楽しさがあります。

この曲のシングル化に反対していた所属先の草野昌一も、のちには、自分の墓に刻む好きな曲の一つとして「青春の影」を選びました。
財津はそのことを知り、心を動かされたと振り返っています。
発売時の反応だけでは測れないところで、歌は人の大切な一曲になっていました。

声だけの伴奏で、自分の曲ともう一度出会う

財津とハーモニーの関係を、違う形で楽しめるのが、2003年の『ZAITSU SONGS ～ア・カペラ』です。
アメリカのミュージシャンたちと財津の声を組み合わせ、「サボテンの花」や「青春の影」などを取り上げています。
同じ作者の曲でも、楽器中心の伴奏から声を重ねるアレンジへ変わると、ボーカルと伴奏の境目に耳が向きます。

普段ならギターや鍵盤が受け持つ音楽を、人の声が作っている。
メロディーを歌う声だけが歌ではなく、その下や周りの声も、一緒に曲を進めていると分かりやすい形です。
「サボテンの花」を一人の歌声で覚えていた人にも、声の組み合わせから聴き直せる楽しみがあります。

チューリップでも、複数のメンバーが主旋律を担当し、ほかのメンバーがコーラスで加わります。
財津自身が50周年のツアーで楽しんでほしいと話していたのも、その特徴でした。
一人の歌手の魅力を知ろうとして、いつの間にか、その人が誰と歌っているかにも興味が向く。
財津の声には、そんな聴き方がよく似合います。

好きな曲の中に、もう一つの声を見つける

財津はチューリップのコピーバンドを見ると、姫野が歌う曲を担当する人が、声まで姫野に似てくることをほほえましく感じるそうです。
曲を覚えるとき、私たちは音程だけでなく、その人がどう歌っていたかも一緒に覚えているのでしょう。
姫野の曲には姫野の声の印象があり、財津の曲には財津の声の印象がある。
そして、みんなの声が重なるところも、その曲らしさの一部です。

声を重ねるときにも、すべての人が同じように目立てばよいわけではありません。
曲の中心で言葉を伝える声と、その旋律に別の高さの音を添える声には、それぞれの仕事がある。
「青春の影」で財津の歌を味わったあと、「心の旅」で主旋律の周りを聴いてみると、一人の歌手の声がバンドの中でどう生きているかにも気づけます。

やわらかな高音が好きなら、財津がメインで歌う曲に加えて、コーラスで参加する曲も楽しめます。
前に立って旋律を歌う声と、仲間に重なって和音を作る声。
両方を聴いてみると、よく知っていたはずのチューリップの曲にも、まだ気に留めていなかった財津の歌が見つかるかもしれません。

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