コレサワの歌い方｜「たばこ」の言葉はなぜ会話のように届く？

「たばこ」は失恋の気持ちを歌う曲だが、すべての言葉を悲しそうに伸ばす歌ではない。
コレサワが自分で明かした工夫は、サビの入口に短い「ん」を添えること。
ほんの小さな音で、話している人が次の言葉を飲み込むような間を作る。
歌唱力を声量で測るより、この入口と物語の語り方を見たほうが、「たばこ」の歌い方は分かりやすい。

サビの前に置く、小さな「ん」

2018年の取材でコレサワは、つんく♂がテレビで歌い方を指導する場面を見て、歌い出しや語尾に「ん」を添える方法を知ったと話した。
「たばこ」でもサビの歌い始めに使っているという。
理由は、なめらかに流してしまうと曲があっさり聞こえるため、少しだけ引っかかる場所を作りたいからだ。

この「ん」は、歌詞を一文字増やして力強く歌う合図ではない。
言いかけた感情が、言葉になる直前にわずかに留まる。
そこに聴き手の注意が集まるから、その後の言葉が単なる音程の連続ではなく、相手への呼びかけとして立ち上がる。
本人が具体的に説明した仕掛けは小さいが、曲の聴かせどころに置かれている。

歌う人が参考にするなら、すべての音へ「ん」を足す必要はない。
まず誰へ何を伝えたいかを考え、入口を少しだけためると、その言葉がどう聞こえるかを確かめる。
口や喉を強く締めて真似するものではない。
入れた音が言葉より目立つなら、その曲では足しすぎだ。

「僕」の物語として歌う理由

コレサワは、知人から失恋の曲を書いてはどうかと勧められて「たばこ」を作った。
多くの人がカバーしたことについて、本人は物語性があり、聴いた人に一本の映画を見たような感覚を与えるからかもしれないと考えている。
また、自分の曲で「僕」と言うものはほとんどなく、「たばこ」は珍しい例だとも話した。

つまり、歌の語り手を本人そのものと決めつける必要はない。
語り手には、目の前にはいない相手へ言い直したいことがある。
サビだけを高く、強く仕上げると、その前に続いていた独り言から急に離れてしまうことがある。
「ん」が効くのは、その前後に話すような言葉の流れがあるからだ。
小さな仕掛けと大きな物語を切り離せない。

一人称の選び方にも、声への意識がある。
2015年の取材では、「僕」から「あたし」に替えることで自分の曲では明るく聞こえ、人物のわがままな感じを出せると説明していた。
単に女性の歌だから言い換えたという話ではなく、その言葉を口にしたとき、どんな人物が立ち上がるかを考えている。
「たばこ」の「僕」も、彼女の普段の曲との違いを感じさせる大切な入口だ。

音程を追いすぎると、話す相手を見失う

コレサワは音程を気にしないわけではない。
ただ、ピッチばかり意識して歌った日のほうが失敗することが多いとも語っている。
ライブで「阪急電車と2DK」を歌った際には、阪急電車を思い浮かべて穏やかに歌うと、声が会場へ自然に広がるような感覚があったという。
「たばこ」と別の曲の経験だが、場面を思い浮かべることが彼女の歌にとって大切だと分かる。

ここから「音程は気にしなくてよい」と一般化することはできない。
音を確かめたうえで、曲が描く相手や場所を見失わないという順番だ。
「たばこ」であれば、悲しみを大きく見せることより、言いそびれた言葉がどこから出てくるのかを考える。
そのほうがサビの小さなためらいにも意味が生まれる。

早口の曲では、別の難しさがある

コレサワの歌い方が、いつも同じ近さに収まるわけでもない。
「お姉ちゃんにだけ部屋があったことまだ恨んでるのかな」はライブでギターを持たずに歌う曲で、本人は早口のため息継ぎが大変だと話す。
本人は客席へ小物を投げ入れる演出もしており、聴き手にも遊ぶように歌ってほしいという。
「たばこ」の静かな語りとは、求められる身体の動きも言葉の勢いも違う。

一方、「デートの前の夜に」では、歌い手だけが言葉を重ねるのでなく、客席が返事をする場所を作った。
本人は、どこで一緒に声を出せばよいか分かるよう、掛け声を録音に入れたと説明している。
日常の独り言が、ライブでは歌い手と聴き手の会話へ変わる仕掛けだ。

「たばこ」は返事のない相手へ話しかける歌だが、こちらは実際に返事が返ってくる。
同じ親しみやすい声でも、一人の気持ちを聞かせる曲と、全員を巻き込む曲では使い方が変わる。
早口の勢い、言いかける間、相手に渡す掛け声を分けて考えると、会話のように届く理由がさらに見えてくる。

共演者が気づいた、一音だけのアクセント

小さな音に人物の表情を乗せる工夫は、共演者からも指摘されている。
超ときめき♡宣伝部へ提供した「最上級にかわいいの！」を一緒に歌った際、メンバーの坂井は、コレサワが「かわいい」の最初の「か」を際立たせる歌い方に注目した。
かわいく感じたので取り入れたい、と取材で話している。

これは、共演の場で実際に聴いたメンバーの観察だ。
「たばこ」で本人が説明した「ん」と同じ方法ではないが、長いフレーズ全体を大げさにするより、一音に耳を止めるという共通点がある。
言葉のどこを強調するかによって、その人の得意げな表情や、伝えたい気持ちを想像しやすくなる。

また、歌入れを見学した小泉は、ふだん音源で聴く印象より歌声が力強く、曲の主人公の強さを感じたと話した。
会話のような近さは、声が小さいことと同じではない。
コレサワの歌は、近くへ話しかける細かな抑揚と、相手に言い切る力強さを両立できる。

別の曲調でも、語尾に本人らしさを残す

2024年の「君のタトゥー」は、本人にとってあまり多くなかった曲調への挑戦だった。
コレサワは取材で、少し音を外すように歌ったり、かわいく聞こえるように歌ったりして、語尾に自分のキャラクターが出ればよいと考えたと話している。
編曲が変わったからといって、声まで無個性に整えるのではない。
一語が終わるところへ自分らしさを残すという判断だ。

もともと彼女は、大森靖子が語ったボーカルの音作りの話に刺激を受け、自分の声でできる変化を探そうと考えたという。
ギター奏者が音色を選ぶように、歌い手も曲ごとに声を選べる。
いつもの声をただ再現するのでなく、語尾やアクセントを試す姿勢が、その個性を支えている。

「たばこ」では言葉の入口に小さな仕掛けを置く。
「君のタトゥー」では、言葉の出口をどう残すかを選ぶ。
場所は違っても、短い音の扱いで物語の人物を立てている点は共通する。

「たばこ」の面白さは、歌をうまく飾り立てることではない。
語り手が口を開く前のわずかな引っかかりを残し、相手への言葉がそこから流れ出すようにする。
曲ごとに声の距離や明るさをどう選ぶようになったかは、コレサワの歌唱変遷でたどった。
一曲へ近づくなら、まずサビの入口と、その前に続く会話を聴いてみたい。

こちらの記事もおすすめ