サージ・タンキアン サージ・タンキアン(System Of A Down)の歌唱変遷｜叫ぶ声から、伴奏と距離を選ぶ歌へ
叫びと旋律を行き来する歌から、管弦楽、ジャズ、ピアノとの歌へ。本人の発言から、声の使い道を広げてきた過程と、過去の歌声を残す判断をたどります。
サージ・タンキアン 
シンガー ホ・ユンジン(LE SSERAFIM)の歌い方｜曲に合わせて、響きと言葉のリズムを選ぶ
話すような歌、柔らかなR&B、裏声、言葉のリズム。録音時の本人の発言と制作側の評価から、ホ・ユンジンが曲に合う声を選ぶ方法を考えます。
シンガー ホ・ユンジン(LE SSERAFIM)の歌唱変遷｜声を響かせる経験から、自分の言葉を届ける歌へ
声楽の経験から、曲に合わせて話す歌、自作曲、仲間の歌を導く役割へ。ホ・ユンジンの録音と制作の言葉をもとに、歌への向き合い方の変化をたどります。
Ayumu Imazu Ayumu Imazuの歌い方｜ミックスの高音、声の色、言葉のリズムをどう選ぶか
ミックスとヘッドボイスでリズムを出す「Over You」、楽なキーを選ぶ「BANDAGE」。本人の録音・共演の話から、声とことばの使い分けを考えます。
Ayumu Imazu Ayumu Imazuの歌唱変遷｜高い声への憧れから、自然な声を信じられるまで
声変わりを経て使えるようになった高音と、無理に高く歌わなくても届くと知った声。作品・共演・ライブをたどり、Ayumu Imazuの歌への考え方の変化を読み解きます。
シンガー 音乃瀬奏の歌い方｜澄んだ強さ、かわいさ、伴奏を外した声の選択
澄んだ強さと甘さ、相手と共有する音域、新しい発声への取り組み。曲と公演ごとの具体例から、音乃瀬奏の声の選び方を考えます。
シンガー 音乃瀬奏の歌声はどう変わった？｜澄んだ強さから、声を選んで届ける歌へ
最初の録音から評価された澄んだ強さは、どのように広がったのでしょうか。自分で仕上げたカバー、アカペラ、デュエット、生歌唱の公演をたどります。
Tokyo Tanaka Tokyo Tanaka(MAN WITH A MISSION)の歌い方｜力強い声が、切なさや温かさにも届く理由
力強さとクリーンな質感、切なさを生む共演、一曲を支える温かさ。曲ごとの声の分担と制作側の言葉から、Tokyo Tanakaの歌い方を考えます。
Tokyo Tanaka Tokyo Tanaka(MAN WITH A MISSION)の歌声の変遷｜サビを託される声から、一曲を語りきる声へ
力強いサビ、一曲を通して語る歌、他の歌手と並ぶ声。初期から2025年まで、作品と制作の言葉からTokyo Tanakaの役割の広がりをたどります。
シンガー ビリー・ジョー・アームストロング(Green Day)の歌い方｜声を張るだけでは生まれない、歌の一体感
裏声を曲の顔にすること、言葉を届けること、二人で息をそろえること。本人と共演者の証言から、ビリー・ジョーが場面に応じて選ぶ歌い方を読み解きます。