ReoNaさんの歌声は、息が多く、壊れそうで、耳元から聞こえるような近さがあります。
ところが「ANIMA」のような激しい曲でも、バンドの音に埋もれず、高音になると声の芯がはっきり立ち上がります。
この両立を「ウィスパーボイスから力強い地声へ切り替えている」とだけ説明すると、大切な部分が抜け落ちます。
本人が長く向き合ってきたのは、気持ちよく大声を出す方法より、初めて聴く人にも言葉が分かる歌い方でした。
最大の声量を出せても、あえて出さない。
歌である前に言葉として話しかけ、必要な一瞬だけ声の密度を上げることが、ReoNaさんの「弱く聞こえるのに強い声」を作っています。
ReoNaの声は、声量が足りないから小さいのではない
ReoNaさんの歌を最初に聴くと、細い声をマイクで大きくしているように感じるかもしれません。
しかし、一緒に歌った歌手からは、最高声量でまっすぐ歌える力があるのに、それを常には使わない点を高く評価されています。
ここが出発点です。
出せないから抑えているのではなく、言葉に合う大きさを選んだ結果として、小さな声や震える声が残っています。
一般的なアニソンの印象は、明るく強い声で聴き手を励まし、サビで一気に気持ちを持ち上げる歌でしょう。
ReoNaさん自身も、かつてはアニソンシンガーなら力強く励ます歌を歌うものだと思っていました。
けれど、すでに限界まで頑張った人に「頑張れ」と言うことが、かえって苦しくなる場合もあります。
前から引っ張るのでも、後ろから押すのでもなく、隣にいる歌を選んだことで、声量の小ささが欠点ではなく距離の近さへ変わりました。
「歌である前に言葉」という順番が発音を変える
本人が大切にしているのは、歌詞を見なくても、ライブで初めて聴いた曲の言葉が伝わることです。
うまく響かせることより先に、誰へ何を話しているのかを考えます。
そのため、ReoNaさんのフレーズは、すべての音が同じ強さではありません。
文の中で大切な語が近づくと声の芯が少し濃くなり、語尾では息へ戻り、次の言葉を待つ余白ができます。
同じ言葉を二度歌っても、まったく同じ表情にしないという評価もあります。
これは派手なこぶしを毎回足すという意味ではなく、二度目までに物語が進んだ分だけ、言葉の温度を変えるということです。
速い曲でも母音だけを大きく伸ばさず、子音を含む言葉の輪郭を残すため、聴き手は音程より先に文章を受け取れます。
ReoNaさんらしさを探すなら、ビブラートの回数より「一つの文をどこまで話すように歌っているか」を聴く方が近道です。
息の多さは、声の芯を消すためではなく包むためにある
ReoNaさんの声は、第三者の発声分析でも、声帯が鳴る音に対して息の成分が多いと説明されてきました。
難しく聞こえますが、輪郭のある鉛筆線の周りに、淡い色を重ねたような声だと考えると分かりやすいでしょう。
息だけなら、音程は曖昧になり、長い音も保ちにくくなります。
反対に芯だけを強くすれば、声は遠くへ届いても、耳元で語るような近さは失われます。
ReoNaさんの声では、中央に細い芯があり、その外側を息が覆います。
だから、音量が小さくても言葉が消えにくく、柔らかさと少し少年のような中性的な感触が同居します。
個人の発声分析では、響きを後方や上方へまとめた声、コンパクトで統一感のある歌い方など、別の言葉も使われています。
説明が割れるのは、身体の中を映像で確認した結果ではなく、外から聞こえる音をそれぞれの用語で整理しているからです。
確実に言えるのは、単なるささやきではないことです。
息の向こうに音程を保つ芯があるため、静かな歌から高いロック曲へ移っても、同じ歌手の声としてつながります。
「SWEET HURT」は優しく歌ったから怖くなった
デビュー曲「SWEET HURT」には、ReoNaさんの歌い方を理解しやすい仕掛けがあります。
かわいらしい旋律の内側に歪んだ愛情がある曲を、暗く重く歌うのではなく、あえて優しく、柔らかく、明るく歌いました。
歌詞の異常さを声で説明しすぎないため、聴き手は後から言葉の怖さに気づきます。
ずっと悲しそうに歌うより、無邪気な声の中に一瞬だけ切実さが混じる方が、違和感は深く残ります。
同じシングルの「カナリア」では、声が出すぎないよう座り、ギタリストと向かい合って録音しました。
声を大きくする工夫ではなく、感情があふれすぎる手前の中間を探すため、姿勢まで変えたわけです。
Aimerさんのハスキーな歌声も息と芯の両方を持ちますが、Aimerさんは低い音のざらつきと厚みが強く、ReoNaさんは話し言葉の近さと細い芯が前へ出ます。
「息が多い女性歌手」という一括りでは、二人の違いを説明できません。
「ANIMA」はウィスパーを捨てた曲ではない
「ANIMA」では、静かな曲だけを歌う人という印象が大きく変わりました。
高い音、速い展開、厚いロックサウンドが続き、サビには明確な強さがあります。
それでも、最初から最後まで最大音量で押してはいません。
低い部分では言葉を手元へ引き寄せ、上昇する旋律では息の膜を薄くし、サビの要所で声の芯を太く感じさせます。
ここを「地声からミックスボイスへ切り替えた」と断定するのは慎重であるべきです。
外から聞くだけでは声帯の状態を確定できず、曲中でも高さ、母音、音量によって声の重さは変わります。
大切なのは声区の名前より、弱い音から強い音へ移っても言葉の輪郭が途切れないことです。
LiSAさんの鋭い高音が子音の強いアタックで前へ進むなら、ReoNaさんは語りかける距離を残したまま、必要な部分だけロックの強度へ入ります。
気持ちよく歌うことと、届く歌は同じではなかった
デビューから活動が広がるにつれ、ReoNaさんは自分が歌って気持ちいい歌と、聴き手に届く歌はまったく違うと気づきました。
内側の感情へ深く潜るだけでは、明るい曲やテンポのある曲で言葉が届かない場面が生まれたためです。
この発見は、声量を増やすという単純な変化ではありません。
作品の登場人物へ寄り添う時、自分自身の痛みを歌う時、広い会場へ投げかける時で、同じ声の成分を別の割合に組み直すようになりました。
2026年の「Amore」では、情熱と切なさをどの割合で混ぜるか、どの声色を選ぶかを強く意識したと話しています。
その日の気持ちや空気にも影響される歌を、狙った場所へ運ぶため、自分の状態を曲へ合わせる工程が必要でした。
つまり、近年のReoNaさんはウィスパーを卒業して力強くなったのではありません。
静かな声を原点に持ちながら、作品と相手に応じて「届く声」の選択肢を増やしています。
真似するなら、息声ではなく距離の変化を見る
表面だけ似せようとすると、全体を息っぽく歌い、音程も言葉も薄くなりがちです。
ReoNaさんを参考にする時は、息の量そのものより、どの言葉で聴き手との距離が変わるかに注目してください。
「SWEET HURT」では優しい声が怖さを強め、「ANIMA」では静かな部分がサビの強さを大きくし、「Amore」では明るさの中へ切なさを混ぜています。
同じ声色を一曲続けるのではなく、曲が求める感情に合わせて、声の芯と息の割合を変えることが共通点です。
無理に息を大量に流したり、かすれ声を作ろうと喉をこすったりする必要はありません。
強いかすれ、痛み、話し声の異常が出た場合は歌うのを止め、不調が続くなら耳鼻咽喉科へ相談してください。
まとめ
ReoNaさんの歌い方は、弱い声しか出ない人のウィスパーボイスではありません。
大きく歌える力を持ちながら、歌である前に言葉を届けるため、あえて声量を抑え、息の中に細い芯を残しています。
「SWEET HURT」の優しさ、「ANIMA」の強さ、「Amore」の情熱と切なさは、別々の声ではありません。
聴き手との距離に合わせて、同じ声の成分を組み替えた結果です。
この選択肢がデビュー初期からどう増えたのかは、ReoNaの歌唱変遷で年代順にたどれます。
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