京本大我さんの歌い方は、単に「ミュージカル仕込みの大きな声」では説明できません。
むしろ本人は、SixTONESの曲をミュージカル風に歌うと、楽曲の良さが失われることがあると考えています。
象徴的なのが「Imitation Rain」です。
声量で圧倒できる場面でも、京本さんは苦しさや儚さが残る声を選びました。
うまさを見せるより、曲がどう見えるかを優先したのです。
舞台で身につけた響きや声の厚みは、いつも全開で使うための武器ではありません。
必要な時に太く開き、ポップスでは細さや息を残し、相手と歌う時はさらに音量を引く。
現在の京本さんを支えているのは、一つの完成された声ではなく、曲に合う声を選べることです。
「ミュージカルがうまいから高音が出る」では話が逆になる
ミュージカル経験が京本大我さんの声を変えたことは、本人もはっきり認めています。
響かせ方と声の厚みは、舞台を経験してから自分でも分かるほど変化し、腹式呼吸を含む多くのことを学んだと語っています。
ただし、その成果をSixTONESの全曲へ同じように持ち込んでいるわけではありません。
ポップスとミュージカルでは、声の開き方も喉の使い方も違うというのが本人の整理です。
舞台で太い声を得たからこそ、太くしない選択までできるようになりました。
この違いは、「発声法を一つ覚えれば何でも歌える」という考え方を崩します。
同じ歌手でも、作品が変われば声の目的は変わります。
王子の苦悩を劇場の奥まで届ける声と、雨の中で消えそうな感情をマイクへ残す声は、同じ強さである必要がありません。
「Imitation Rain」で、あえて圧倒しなかった理由
デビュー曲「Imitation Rain」のソロは、京本さんの高音を分かりやすく聴ける場面です。
ところが本人が優先したのは、伸びやかな声量の見せ場ではありませんでした。
ミュージカルのように大きく歌い上げることもできる一方、それでは曲が求める儚さが薄くなると考えています。
そこで声に少し苦しさを混ぜ、殻を破り切れない人物の感情を残しました。
高音を成功させることと、歌を成功させることを分けて考えているのです。
ここには、京本さんの発声を「地声かミックスボイスか」だけで判断しにくい理由もあります。
高い音で芯が残るため地声のように聞こえる場面はありますが、曲、音量、母音、感情によって声の混ぜ方は変わります。
一つの名称を当てるより、ミックスボイスと地声の違いを踏まえ、どんな音色を選んだかを見る方が歌を理解できます。
ミュージカルでは、声の厚みを「人物の決断」に使う
「Imitation Rain」と対照的なのが、ミュージカル「エリザベート」の楽曲です。
物語の中で人物が闇へ引き込まれ、決断へ進む場面では、京本さんは声を開き、表現を大きく広げる方向を選んでいます。
これはジャンルの記号を付け替えているだけではありません。
ポップスではマイクが小さな息や摩擦まで拾いますが、舞台では台詞、旋律、人物の変化を劇場全体へ届ける必要があります。
声の厚みは、単なる音量ではなく、役が今どこへ向かっているかを示すものになります。
ミュージカル出演を重ねる中で、低い音域が広がり、以前より声が細くなくなったとも本人は振り返っています。
その一方で、十代にあった繊細さが少し減ったかもしれないとも語りました。
変化をすべて「進化」と飾らず、得たものと失ったかもしれないものを同時に見ている点が興味深いところです。
歌声の年代による変化は、京本大我の歌声の変遷で、最初の大きな転機となった「エリザベート」からART-PUTまでを追っています。
高音の強さより、声の「入口」を変えられることが大きい
京本大我さんの高音は、細く透明に入る時もあれば、芯を太くして前へ出る時もあります。
専門家によるSixTONESの歌唱分析でも、高い音まで響きが保たれること、エッジのある立ち上がり、滑らかなフェイクなど複数の特徴が指摘されています。
ただし、すべてを一度に使うわけではありません。
疾走感のある曲では言葉が遅れない軽い声を選び、バラードでは語尾の余白を残し、舞台では言葉の意味が客席へ届く厚い声へ切り替えます。
音の高さより先に、曲へ入る声の質感を決めているような歌い方です。
本人はレコーディング前に、歌い方の軸を一つ考えていくと話しています。
一方で、イメージを固めるのは七、八割ほどに留め、現場のディレクションに応じて別の引き出しを開けます。
声の種類が多いだけでなく、最初の案へ執着しない柔軟さが、使い分けを実際の作品に結びつけています。
「自分の声を聴かせたい」から、相手と同じ世界で歌う人へ
もう一つの変化は、声の向きです。
以前は自分の歌を聴いてほしいという意識が強かったものの、近年は共演者へ寄り添い、ハーモニーを成立させることを考えるようになったと話しています。
相手の音量と世界観へ合わせるため、自分を少し引くこともあります。
高い声が出る歌手ほど前へ出たくなる場面で、あえて同じ世界線へ移る。
この判断は、声量や音域の測定だけでは見えない歌唱力です。
アルバムのセルフライナーノーツでも、歌割りやハーモニーへ自分たちの意見を取り入れたことが語られています。
一人で美しい高音を出すだけでなく、異なる声と並んだ時に何を残すかまで考えることで、SixTONESの中の京本大我という声が成立します。
歌手の個性は、常に強く出せばよいものではありません。
本人も、自分の声と歌い方には分かりやすい癖があると認めながら、癖が強くなりすぎないよう注意しています。
一声で誰か分かる個性と、曲を壊さない節度を両立させようとしているのです。
ART-PUTで明らかになったのは、声より先に世界を設計する人だったこと
ソロプロジェクトART-PUTでは、作詞作曲だけでなく、作品の世界観や映像の構想にも京本さん自身が関わっています。
ここでは誰かから渡された役へ声を合わせるのではなく、自分が作った世界へ、どの声を置くかを決める立場になりました。
アルバム「PROT.30」には、伸びる高音を前面に出す曲だけでなく、言葉数の多い曲、声を歪ませる曲、内省的な曲が同居しています。
声の強さを一方向へ磨いた作品というより、舞台とグループ活動で増えた引き出しを、自分の設計で並べ直した作品です。
この流れを知ると、京本大我さんの高音を単独の必殺技として扱う見方が物足りなくなります。
高音は確かに大きな魅力ですが、本当の特徴は、声を作品の一部として置けることです。
高く出す、太くする、かすれを足すといった要素は、その後に選ばれています。
真似するなら「ミュージカルっぽさ」より判断の順番を見る
京本大我さんらしく歌おうとして、母音を大きく開き、声量を上げ続けると、ポップスではかえって言葉が重くなります。
舞台の声を表面だけ真似しても、SixTONESの曲で本人が行っている使い分けには近づきません。
参考にしたいのは、まず曲が何を見せたいのかを考え、その後に声を選ぶ順番です。
「Imitation Rain」なら圧倒感より儚さ、劇中歌なら人物の決断、デュエットなら相手との一体感が先にあります。
無理に声を締めたり、太い高音を押し出したりする必要はありません。
痛みや強いかすれが出る歌い方は表現ではなく負担です。
高音の張り上げを直す考え方も確認し、声の迫力より曲に合う音量を優先してください。
まとめ
京本大我さんの発声を特徴づけるのは、ミュージカルで得た大きな声そのものではありません。
舞台で響きと厚みを育てながら、SixTONESでは細さや儚さを残し、共演者とは音量を合わせ、ART-PUTでは作品ごとに声を設計しています。
「Imitation Rain」で歌唱力を誇示しなかった判断が、その本質をよく表しています。
歌手の力を見せるために曲を使うのではなく、曲をよく見せるために歌手の力を使う。
京本大我さんの高音が印象に残るのは、出せる声の大きさ以上に、出さない声まで選べるからです。
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