常闇トワさんの歌声は、低いハスキーボイスと力強い高音の落差が印象に残ります。
ただ、もともとの声が低いからロックに向いていた、と説明するだけでは本当の面白さが見えてきません。
本人はデビュー当初、自分の声を好きになれず、かわいらしい姿に合わないのではないかと悩んでいました。
転機になったのは、声を別物へ作り替えた時ではなく、そのまま前へ出した「-ERROR」が多くの人に届いた時です。
現在の強みは、低音の重さを持ちながら、高音でも声が急に細くなりにくいことです。
さらに近年は、その太さだけに頼らず、地声系の声、裏声、エッジを短い間に切り替える歌へ表現を広げています。
常闇トワさんの発声は、弱点に見えた声質を隠す技術ではありません。
自分の声を中心に置き、曲の方を広げていった歌い方だと考えると、その個性が分かりやすくなります。
嫌いだった声を変えずに、評価の方が変わった
活動初期の悩みは、歌唱技術より先に「自分の声を好きになれない」というところにありました。
日常の話し声から低く、少しかすれを含むため、一般的な女性アイドル像から外れて聞こえるのではないかと感じていたのです。
この不安を動かしたのが、nikiさんの「-ERROR」を歌った動画でした。
本人が予想した以上に反響があり、とりわけ声そのものを褒める反応が自信につながったと振り返っています。
重要なのは、声をかわいく加工した結果ではなかったことです。
自分が欠点だと思っていた太さや暗さが、切実な曲の感情を運ぶ要素として受け止められました。
歌い手にとって、自分の録音を嫌いになる時期は珍しくありません。
しかし「嫌な部分を全部消す」と、同時にその人だけの輪郭まで薄くなることがあります。
常闇トワさんの場合は、声質を取り替えるのではなく、その声が生きる曲と出会ったことで評価が反転しました。
これは、個性とは最初から好きな長所ではなく、使い方を見つけた弱点でもあることを示しています。
低いハスキーボイスと高音の太さは別の強み
話し声が低い人でも、高音まで同じ太さで歌えるとは限りません。
低い音が得意なことと、高い音で声の芯を保てることは、分けて考える必要があります。
本人は自分の特徴として、音域が広く、高音でも力強い曲にできることを挙げています。
1stアルバム『Aster』では、特に高音が細くならず、太いまま出せることを強みとして説明しました。
「FACT」や「マイロア」のようにバンドの音が厚い曲では、歌声が伴奏の奥へ引っ込むと、言葉の勢いまで弱く聞こえます。
太い音で正面から当たれる声は、単に声量が大きいという以上に、曲の主人公を曖昧にしない働きをします。
一方、ハスキーさは声を無理に擦って作るものではありません。
息っぽい声やかすれを表面だけ真似すると、本人の音色ではなく、喉が疲れた声になる危険があります。
高音が細くなる原因を考える時も、低い地声をそのまま押し上げることが答えではありません。
常闇トワさんの声の太さは、長く育てた本人固有の声質と歌唱経験を含むため、結果だけを力で再現しない方が安全です。
「裏声を使わない高音」は、すべての曲の説明ではない
2022年の本人の言葉には、自分の特徴として「裏声を使わないで高い音を出す」という説明があります。
この一文だけを見ると、常闇トワさんは常に地声だけで高音を押し切る歌手だと思うかもしれません。
ところが、2025年の『SHIN』制作では、地声と裏声が短いフレーズの中で入り混じる「バズビバザヴ」に苦戦したことも語っています。
エッジを効かせた声、大人っぽい声、配信中の「トワ様」を思わせる声まで、細かな切り替えを何度も録り直しました。
二つの話は矛盾しているようで、実は成長の順番をよく表しています。
初期には、高音でも自分の太い声を失わないことが武器でした。
その武器を確立した後、今度は必要な場面で軽い声や異なる声色へ移れるようになったのです。
声区を「地声か裏声か」の二択で判定するだけでは、この変化は捉えにくくなります。
曲の途中で声の重さを変えても、人物と感情が途切れないことの方が重要だからです。
地声と裏声をつなぐ考え方を知っておくと、声の名前より、切り替えた瞬間に曲がどう動くかへ耳を向けやすくなります。
ANEMONEでは、太い声が「自分の意思」になった
『Aster』のリード曲に「ANEMONE」が選ばれたのは、作品中で最も売れそうな曲だったからではありません。
太い音で強くアタックできる、常闇トワさんならではの長所が最も表れていると判断されたからです。
この曲の核には、周囲の言葉に揺れながらも、最後は自分がやりたいことを決めて生きるという意思があります。
その内容に細くきれいな高音だけを合わせると、迷いを突破する強さが弱くなってしまいます。
ここでは、声の太さが音響上の特徴で終わりません。
押し返されても前へ進む人物の態度として機能しています。
同じハスキーな声でも、静かな曲なら傷つきや迷いへ聞こえ、重いロックなら反発する力へ変わります。
声質は一つでも、感情の向きを変えられることが歌手としての幅なのです。
バズビバザヴで、太さの中に複数の人物が入った
「バズビバザヴ」は、常闇トワさんの歌唱を「強いロック高音」だけで説明できなくした曲です。
癖のあるリズムと音程に加え、物語に合わせて歌い方を細かく変えることを求められました。
本人は、作り手が想像した歌い方と自分の解釈が一致する機会が増えた一方、この曲ではかなり細かな指示を受けたと話しています。
つまり、何でも感覚だけで歌える完成形になったのではなく、新しい要求に苦戦できる段階へ進んだということです。
高音を一発きれいに当てる能力だけなら、曲中の人物を切り替える必要はありません。
ここで問われたのは、同じ声の持ち主が、強さ、妖しさ、遊び心を一曲の中で演じ分ける力でした。
太さを保つことから、太さを手放しても自分らしさが消えないことへ。
この移動が、近年の歌い方を最も面白くしています。
技術より先に「気持ちよく歌えるか」を置く
常闇トワさんは、歌う時に気持ちを大切にし、自分自身が歌っていて気持ちよいかも重視すると語っています。
これは感覚任せという意味ではありません。
吹奏楽部や合唱コンクールで、別々に練習した音が最後に一つになる面白さを知り、そこからバンド音楽へ惹かれました。
一方で、伸び伸びと感情を表すディズニー音楽も好んでいます。
重いロックとディズニー音楽は、表面だけ見れば離れています。
しかし、どちらにも「気持ちが音の中へ収まった時の快感」があります。
だから高音の太さも、記録を見せるための力技ではありません。
感情を小さく畳まず、曲の外まで押し出すために選ばれた声です。
真似するなら、かすれではなく声の役割を聴く
常闇トワさんの歌い方を参考にするなら、ハスキーさを作ったり、高音を地声だけで押したりする必要はありません。
注目したいのは、同じ太い声が曲ごとに何の役割を担っているかです。
「Palette」では、自分の弱さを抱えたまま進む声になります。
「FACT」では、外から押しつけられるルールへ反発する声へ変わります。
「ANEMONE」では自分で生き方を選ぶ意思になり、「バズビバザヴ」では複数の声色を演じる材料になります。
声質を一つの必殺技として毎曲同じように使っていません。
何を伝える曲なのかを決め、そのために太さを残すのか、軽くするのか、荒さを足すのかを選んでいます。
この視点なら、自分と声質が違う人でも参考にできます。
自分の声を誰かの音色へ変えるのではなく、今の声が一番意味を持つ使い方を探せるからです。
まとめ
常闇トワさんの歌い方・発声の魅力は、低いハスキーボイスだけではありません。
高音でも声が細くなりにくい太さを武器にしながら、近年は地声系の声、裏声、エッジ、複数の人物像まで切り替えられるようになっています。
その始まりには、自分の声を嫌っていた時期と、「-ERROR」で声そのものを受け入れてもらった経験がありました。
欠点を消して成功したのではなく、欠点だと思っていた音色が生きる場所を見つけたのです。
2020年のカバー動画から「Palette」、『Scream』、『Aster』、『SHIN』へ、歌える曲と声色がどう増えたのかは、常闇トワさんの歌唱変遷で年代順にたどります。
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