マカロニえんぴつのはっとりさんは、ただ声を張るボーカリストではありません。
大きな声を出せる人でありながら、曲に必要なら押しの強さを引っ込め、逆に整いすぎた歌では届かない場面だけ圧を前へ出します。
だから「感情的」という一言で片づけると、歌の半分しか見えません。
熱さの正体は、感情を垂れ流すことではなく、どこまで暑苦しくしてよいかを曲ごとに選ぶ判断力にあります。
現在の声を一発撮りで確認できる「愛のレンタル」から、その歌い方を考えていきます。
大声が魅力なのに、答えは大声ではない
はっとりさんの声量については、同じステージに立った歌手から驚きをもって語られています。
大規模なフェスでもイヤーモニターを使わず、床のモニタースピーカーから空気を通って届く音を頼りに、強い声を返せるという話です。
本人にとって、耳の中へ直接返ってくる整った音は、録音の感覚に近いのだといいます。
会場の空気を通った音を受けることで、ライブの身体へ切り替わるわけです。
ここだけを読むと、マカロニえんぴつらしさは生まれつきの馬力で決まるように思えます。
しかし、音量そのものが魅力なら、静かな「なんでもないよ、」がこれほど広く届いた理由を説明できません。
強い声は土台であって、結論ではありません。
余力があるからこそ、最初から全開にせず、言葉が必要とする場所まで力を残せます。
「暑苦しいかもしれない」は弱点ではなく出発点だった
歌を始めた頃に憧れていたのは、奥田民生さん、トータス松本さん、宮本浩次さんのように、感情を声へ載せる歌手でした。
音程を正しくなぞるだけでは歌にならないという考えは、かなり早い時期から本人の中にあります。
音楽大学ではロック＆ポップスを学び、個人レッスンを通してシャウトの基礎にも触れました。
感情だけで偶然叫べたのではなく、熱い歌を形にする下地を作っていたことが分かります。
一方、ライブでは気持ちを込めすぎて、自分でも暑苦しいのではないかと気になる時があったそうです。
この迷いが面白いところです。
熱さを疑ったことがない歌手なら、強く歌うか、さらに強く歌うかの二択になりやすいでしょう。
はっとりさんは自分の過剰さに気づいていたため、後に「引く歌」を手に入れる余地がありました。
「なんでもないよ、」では声量より一音の育て方が前に出た
「なんでもないよ、」の歌唱を扱った分析では、一音を少し待ってから膨らませる動き、母音を抜く細かなニュアンス、長く伸ばす音の揺らし方が注目されています。
ずっと強いのではなく、小さく始まった音が途中で体温を持つため、聴き手は言葉が胸の中から出てきたように感じます。
カラオケで表面だけ真似すると、語尾を崩したり、音程を遅らせたりすることに意識が向きがちです。
けれど大切なのは、崩す形ではなく、一つの音の中でも感情が動いていることです。
声量がある人ほど、抑えた歌は単なる小声にならず、次に広がる予感を残せます。
この曲で広く知られたのは、初期から持っていた馬力を捨てたからではなく、馬力を見せない時間まで表現に変えたからです。
地声かミックスボイスか、一枚の札では説明できない
はっとりさんの高音については、胸声の成分が強いミックスボイスとする分析があります。
別の解説では、鼻へ集まる明るい響き、地声と裏声の切り替え、少しかすれた成分に重点が置かれています。
説明が割れるのは、どれか一つが必ず間違いだからではありません。
「洗濯機と君とラヂオ」のように勢いを前へ出す曲と、「なんでもないよ、」のように言葉を待つ曲では、同じ高さでも音量と声の重さが違います。
高音をすべて地声の延長で押していると考えると、静かな入りから自然に広がる理由が消えます。
反対に、軽いミックスボイスだけで説明すると、ステージで感じられる強い輪郭やシャウトの背景を取りこぼします。
声区の名前より先に見るべきなのは、音の始まりが小さいか強いか、その後に声が膨らむか、語尾で力を残すかほどくかです。
一曲の中で配分が動くから、感情が一本道になりません。
近年は「圧をかける歌」と「張らない歌」を同時に選べる
2025年の「然らば」について、本人は押しが強く、引き算の少ない歌い回しになったと説明しています。
鼻が詰まった感触まで含め、それが曲に合い、そう歌いたかったと受け止めていました。
同じ作品に入った「ロング・グッドバイ」は、対照的に声を張らない優しい歌が中心です。
強い歌が未熟で、静かな歌が成熟しているという単純な関係ではありません。
以前なら暑苦しさを抑えるべきか迷ったところで、現在は必要な曲なら迷わず圧を出せます。
同時に、声量を誇示しない歌も自分の表現として選べます。
喉の強さと、無理をしてよいことは別である
豊かな声量や長いライブを見て、喉が特別に頑丈だから同じ歌い方をしても平気だと考えるのは危険です。
はっとりさん自身、過去に声帯結節が二カ所でき、声の状態に神経質になった時期を明かしています。
本人がイヤーモニターを使わないことも、誰にでも合う発声法ではありません。
会場、音響、経験、本人の感覚まで含んだ選択であり、カラオケで伴奏に負けないよう声を大きくする話とは別です。
真似しやすいのは、かすれや大音量ではなく、同じ歌手が曲によってどこまで熱量を変えているかを聴く姿勢です。
「洗濯機と君とラヂオ」「なんでもないよ、」「然らば」「ロング・グッドバイ」を並べると、押す技術以上に、押さない選択の多さが見えてきます。
高音で力む原因を見直す時も、迫力を音量だけで作ろうとしていないかを先に確認した方が安全です。
痛みや強いかすれ、話し声の異常が出たら歌唱を中止し、不調が続く場合は耳鼻咽喉科へ相談してください。
はっとりの歌声は、感情を制御しないのではなく制御しすぎない
はっとりさんの歌い方が感情的に響く最大の理由は、声が大きいことだけではありません。
感情を整えすぎて消さず、曲に必要な範囲で荒さや圧まで残しているからです。
初期からの衝動、声量、シャウトの下地があり、そこへ一音を育てる繊細さと、張らずに歌う選択が加わりました。
その結果、激しい曲では本当に暑苦しく、静かな曲では熱がまだ奥にあるように聞こえます。
年代ごとにこの選択肢が増えた過程は、はっとりさんの歌声の変遷で詳しく追っています。
宮本浩次さんの叫びが歌として届く理由と比べると、憧れた歌手の熱を受け継ぎながら、J-POPの細かなメロディへどう置き直したかも見えてきます。
感情的な歌は、感情に任せた歌と同じではありません。
はっとりさんの魅力は、制御を失う寸前の熱さを、作品に必要な形で残せるところにあります。
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