岩崎良美の歌い方｜「タッチ」の勢いは声を張り続けなくても生まれる

「タッチ」のサビで、「手をのばして」の直前に入る曲名の呼び声。
そこまで岩崎良美本人の主旋律だと思っていませんか。
彼女がテレビ番組で明かしたのは、その声はコーラスだということでした。
カラオケではそこまで歌わないと採点が上がらないことがあるそうです。
みんなが一緒に歌う部分と、本人が受け持つ部分は、同じではありません。

この区別を知ると、「タッチ」の勢いは、岩崎が最初から最後まで声を張り詰めることで生まれているのではないと分かります。
走り出すギター、言葉を届ける主旋律、応答するコーラス。
それぞれに役割がある曲として、歌い方を見ていきます。

イントロの速さを、声だけで背負わない

「タッチ」は歌い出しの前から、ギターが聴き手を引っ張ります。
作曲家・芹澤廣明を取材した記録では、イントロで次のコードを半拍早く弾くことが、スピード感の仕掛けだったと説明されています。
演奏を担ったのは矢島賢。
曲全体が急いでいるように感じられる背景に、歌手とは別の演奏の工夫があるのです。

岩崎自身も、あのギターのイントロに心を動かされ、その後に来る歌の言葉に引き込まれると話しています。
歌が始まる前の音にこれほど力があるなら、歌手が一音目から速度や熱量のすべてを足そうとする必要はありません。
すでに動いている曲に、言葉で入っていく。
その順番が「タッチ」らしさを支えています。

これは、岩崎の発声が弱いという意味ではありません。
むしろ、伴奏が作った勢いを受け取り、歌詞の内容を届かせる余地を残しているということです。
ギターの仕事まで歌声の力として説明してしまうと、この曲の作りが見えなくなります。

あの呼び声はコーラス――主旋律に残された場所

その呼び声について、岩崎はテレビ番組で、自分が歌う主旋律ではなくコーラスの部分だと話しました。
歌番組やライブで観客がそこを一緒に歌えば、曲は強く聞こえます。
しかし、その一言を本人の高音や声量の証拠と考えるのは違います。

姉の岩崎宏美と一緒にステージに立つときには、宏美が袖からその呼び声を担当することもあるそうです。
ある公演で姉が入るはずの声を忘れ、良美が歌いながら袖を見たという話まで残っています。
音源では自然につながる二つの声が、ステージでは別々の人の仕事として見えた瞬間です。

岩崎良美の『タッチ』を含む過去のレコードジャケットが並ぶ棚 — 岩崎良美の作品が並ぶ棚。
週プレNEWS掲載、撮影：栗山秀作

カラオケの採点では、コーラスの言葉まで歌わないと点が伸びないことがある、と本人は笑いながら明かしました。
採点画面のメロディーと、原曲で岩崎が担っているパートは、必ずしも一致しません。
原曲の歌い方を考えるなら、どこをリードが歌い、どこをほかの声に渡すかを聞き分けるほうが大切です。

作曲者も難しいと語った、息継ぎの少ない曲

ほかの声に渡す部分があるからといって、主旋律が易しいわけではありません。
芹澤はニッポン放送の取材で、「タッチ」は息継ぎの機会が少なく、歌うのが難しい曲だと説明しています。
曲を作った時点では歌手が決まっておらず、岩崎が歌うと聞いて適任だと感じたそうです。

ここでいう難しさは、サビの一音を出せるかどうかだけでは測れません。
次々に現れる言葉を運びながら、一つのフレーズを最後まで保つ必要があります。
曲の勢いに合わせて毎回声を強く押し出すと、言葉の流れを維持するという別の課題が見えにくくなる。
ギターとコーラスに任せる場所を知ることは、その中で主旋律がどれだけ長く言葉をつないでいるかに気づく入口でもあります。

聴く際には、切れ目の少ない言葉がどこで一つのまとまりになるか、コーラスを受けた後にどう歌が続くかへ耳を向けると、声量とは別の難しさを追えます。

大きな声より、言葉が入る位置を守る

岩崎は「タッチ」の魅力を、自分の歌唱力だけで説明していません。
本人が挙げるのは、イントロに続く歌詞の世界と、思わず歌いたくなるメロディー、そしてアニメの物語と結びついた記憶です。
歌い手の仕事は、それらを押しのけて目立つことではなく、曲の流れの中で言葉を聴かせることなのでしょう。

フランス語の歌に親しんだ岩崎は、その響きを「おしゃべり」のようだと感じ、日本語の歌も自然体で歌いたいと語っています。
この言葉には、声を大きく響かせるだけにとどまらず、話すように届けたいという、本人の表現上の関心が表れています。

自然に聞こえる言葉のために、発音から学ぶ

会話のように歌いたいという願いには、響きを細かく学ぶ努力も伴っていました。
2025年のラジオ出演時、岩崎は、最初は歌いたいフランス語の曲を何度も聴き、カタカナで書き取って舞台で歌ったと振り返っています。
ところが、聴きに来た友人から、きちんと習ったほうがよいと言われました。

そこから最初の一年は発音を学び、母音の多さにも苦労したそうです。
さらに話せるようになりたいと思い、文法のクラスにも通いました。
音源の印象をまねるだけで終わらず、自分が口にしている言葉の音を確かめていったのです。

この経験を踏まえると、岩崎のいう自然体は、言葉を曖昧にして気楽に歌うこととは少し違って見えます。
自然な会話にも、その言語らしい母音や言葉のつながりがあります。
歌い上げる力を控えるだけで会話になるのではなく、聞き手へ言葉がすっと届く響きを探す。
「タッチ」の元気さとは違う方向から、声で言葉を伝える面白さを見つけたのでしょう。

2021年の取材で撮影された岩崎良美 — 2021年の岩崎良美。
BusinessPlus掲載

二本のギターで歌う新鮮さ

伴奏との関わり方も、一つに決めてはいません。
公式サイトで2015年のライブを振り返った際には、飯室ひろしと椿本匡賜の二本のギターで歌った経験を、新鮮だったと話しています。
大きな編成の迫力の中で歌うだけでなく、少ない楽器と声で場を作る機会も選んできました。
本人が魅力を感じたのは、二人の演奏が生み出す世界と息の合い方でした。

だから、岩崎の歌い方を「高音を張る歌手」という一言で片付けたくありません。
イントロはギターが走り、歌は言葉を渡し、サビではコーラスが呼びかける。
主旋律を担当する声がすべてを占有しないから、ほかの音や聴き手が入り込めます。