黒川侑司（YOURNESS）の歌い方｜「眩」で裏声とコーラスをどう使い分けたか

黒川侑司の歌い方を「きれいな高音」だけで説明すると、「眩」の肝心なところを聞き逃す。
この曲で黒川が選んだのは、登場人物の臆病さに近づく裏声と、二人の距離を描くコーラスだった。
高い音を出せることと、その音で何を伝えるかは別だ。
YOURNESSで歌とギターを担う黒川が、一曲の中で声にどんな役を与えたのか、本人の制作時の言葉を手がかりにたどる。

「眩」の高音は、強さではなく臆病さを表す

「眩」は2025年、ドラマ『被写界深度』のエンディング曲として発表された。
黒川は原作を読んで、主人公二人から「やさしいからこそある臆病さ」を感じたと話す。
その感覚を出すために、主旋律では余裕のある力強い声を選ばず、「ギリギリのファルセット」で歌った。
ここでいうファルセットは、裏声のことだ。

ここで大事なのは、裏声なら何でも弱く聞こえるという一般論ではない。
黒川自身が、人物の心情を声に置くため、この高さと声の状態を選んだことだ。
安定した美声で物語の外から説明するのではなく、不安定さを含む声で人物の内側へ寄る。
高音が歌唱力の見せ場だけで終わらない理由がそこにある。

「夏の桜」は、最後に裏声から地声へ進む

裏声がいつも臆病さを担当するわけではない。
2024年にGalileo Galileiと制作したソロ曲「夏の桜」で、黒川が特に気に入ったのは、伴奏が静まり、Bメロの裏声が生きる部分だった。
自分の武器を理解したうえで曲を書いてもらえたと感じたという。
一方、録音では実直な人物をイメージするよう求められ、繊細さの中に揺るがない愛情を置いている。

共演したベーシストの岡崎真輝は、1番のサビで裏声だった箇所を、最後のサビで地声に変えるところが印象的だったと話す。
黒川によれば、地声でも出せるかという注文は、その場で急に決まった。
岩井郁人も、指示に応じて何種類もの表情を返してくれたと振り返っている。
同じ旋律でも声の出し方を変えれば、最後に気持ちを押し出す場所を作れる。

「眩」では臆病な心情に寄せた裏声を選び、「夏の桜」では裏声を残しつつ、終盤の地声との対比を作った。
高い音に届くかだけでなく、同じ高さをどんな感情の声で歌うか。
その選択肢があることが、黒川の裏声の強みになっている。

サビのコーラスは、最初からきれいに重ねない

「眩」のサビで黒川は、二人の登場人物をイメージしてハモリを作った。
最初は二つの音を離し、曲が進むにつれて近づけ、最後には同じ音にする。
単に上や下の音を足して響きを厚くする発想から出発したものではない。
初めはよくある上下のハーモニーも考えたが、作品には違うと感じ、二人の関係が変わるような声の配置にしたという。

黒川侑司（YOURNESS） — ギターを持つ黒川侑司。
写真出典：SENSAのラジオ記事

声色にも役割がある。
黒川は、コーラスを一体化した美しい和音にする歌い方と、二人が並ぶツインボーカルのようにする歌い方を使い分けられると説明した。
「眩」では後者に寄せた。
主旋律を飾る背景の声ではなく、もう一人の人物がそこにいるかのような声だ。

サビの音の距離を知ってから聴くと、ハモリが物語の飾りではなく、その進行を担うものだと分かる。

「49/51」では、相手の地声に合わせて自分の高さを選ぶ

黒川が誰かの声との距離を考えた例は、「眩」以前にもある。
2021年の「49/51 (feat.nemoi)」は、女性歌手nemoiと歌う曲だ。
黒川は、自分が裏声で出す高さを相手が地声で歌えるなら、自分は低い側に回ったほうが曲が豊かになるかもしれないと考えた。
二人のノリや声域を合わせることにも気を配ったという。

裏声を出せるから高い側を歌う、とは限らない。
相手の声が最も生きる位置を考え、自分がどの音域で支えるか決める。
これは「眩」で二人の声を離してから重ねた方法とも通じる。
ただし「49/51」では実際の共演者と声を分け、「眩」では一人で物語の二人を想像してコーラスを組む。

2024年の「ECG feat.RINO」では、相手の歌を録った後の編集にも黒川自身が関わった。
RINOにも特徴のある歌唱があるため、初めは自分の声と調和するか気になっていたと話す。
最終的には、それぞれの声が混ざって曲を彩れたと受け止めている。
高い側と低い側を決めるだけでなく、録られた二人の声が一つの曲として聞こえるところまで、黒川は声の配置を考えていた。

息の多さも、伴奏の中で選び直す

声の細部を変える必要は、裏声の曲だけに限らない。
「夜中に」のピアノを中心とした編成は、作曲者の古閑翔平が、黒川の柔らかい声を際立たせたいと考えたものだった。
黒川はその録音で、普段意識していなかった吐息や擦れがはっきり聞こえ、注文に応じるのが難しかったと振り返る。
古閑から息をもっと多くするよう求められたのも、この曲だ。

きれいに歌えたという本人の手応えと、切なさを求める作曲者の耳は一致しなかった。
息が混じる部分まで目立つ伴奏では、わずかな声の違いも曲の感情に関わってくる。
「眩」で黒川が考えた声の置き方も、こうした、歌と周囲の音を一緒に聞く視点から理解できる。

英語詞では、口の動きでリズムを作る

2024年の「a couple of times」では、全編英語詞のオリジナル曲に初めて取り組んだ。
黒川は英語の得意なスタッフや、外国語を学んだ妹に発音を確認してもらいながら録音している。
耳で覚えた英語を自分なりにカタカナへ置き換えて歌う経験はあったが、今回は海外で聴く人にも届く歌を目指した。

本人が難しさとして挙げたのは、肩に力を入れず、言葉の細かな音でもリズムを取ることだった。
英語の発音をボイスパーカッションに近いものと捉え、舌や口の細かな動きに意識が向いたという。
伸ばした音の美しさだけでなく、音と音の間を口でどう刻むかによっても、歌の安定感は変わる。
本人はこの曲で、声を効果音のようにも使い、歌の幅が広がったと話している。