川村壱馬さんの歌声は、最初の数秒で人物像まで見えるような強さがあります。
低い声には乾いた影があり、メロディでは言葉をまっすぐ届け、ラップへ入ると一語ごとの輪郭が急に鋭くなります。
ところが、その魅力を「ハスキーな低音」とだけ呼ぶと、大事な部分を見落とします。
2017年のデビュー時に本人が自分の声を「力強く、男らしい」と捉えていた一方、近年の録音では、同じ曲の中で使い分けた複数の声をメンバーさえ別人だと思ったほどです。
つまり川村さんの武器は、一種類の強い声ではありません。
歌とラップ、低音と高音、静けさと攻撃性を切り替えても、言葉の主人公が変わらないことです。
この記事では、本人の発言、公式記録、音楽分野の解説、個人の歌唱評を照合し、川村壱馬さんの発声を「声の高さ」よりも「言葉をどう立ち上げるか」という視点から読み解きます。
原点は「力強く、男らしい声」だった
デビューした2017年、川村さんは自分の声について、力強く男らしいと言われることが多いと話していました。
好んで聴いてきたのはブラックミュージック、ヒップホップ、R&Bです。
ロックの高音を長く伸ばして圧倒するより、低い位置に声を置き、短い言葉へ重さを与える感覚が出発点にあります。
この低音は、単に音程が低いだけではありません。
母音を必要以上に明るく開かず、子音の入口をはっきり作るため、声量を上げなくても言葉が前へ出ます。
たとえば一音を長く歌う場面より、短いフレーズが連続する場面で存在感が増すのは、そのためです。
ハスキーさも、いつも同じ量ではありません。
乾いた成分を残す時と、輪郭を滑らかにする時があり、曲の温度に合わせて声の表面を変えています。
三人のボーカルでは「いちばん低い人」で終わらない
THE RAMPAGEには、RIKUさん、川村壱馬さん、吉野北人さんという三人のボーカルがいます。
声質の違いは明確ですが、低音、中音、高音を機械的に分担しているわけではありません。
川村さんの声が入ると、歌詞の輪郭が急に濃くなります。
音の立ち上がりが速く、リズムの少し前へ言葉を置くような勢いがあるためです。
一方で、次のボーカルへ渡す直前には語尾を細くし、曲の流れを塞ぎません。
この「入る時は強く、去る時は余白を残す」という動きが、三人の声を競争ではなく物語にします。
川村さんは低音担当というより、曲の場面を切り替える役です。
歌とラップの境目で、声の芯を替えすぎない
歌からラップへ移ると、一般には声が別人のようになりやすいものです。
歌では音程を保とうとし、ラップでは言葉を詰め込もうとするため、息の量も喉の使い方も急に変わるからです。
川村さんは、その境目で声の中心を大きく移しません。
歌では音程の線へ言葉を乗せ、ラップではその線を細かい点へ切り分けますが、低い位置にある声の芯は残ります。
そのため、メロディの主人公が突然ラッパーへ交代したようには聞こえません。
同じ人物が、心の中の言葉だけを速く吐き出し始めたように聞こえます。
2017年にはラップパートの作詞も担当し、自分の声に合う言葉の長さやアクセントを、歌い手の外側からも考えるようになりました。
川村さんのラップが歌から浮かないのは、技術だけでなく、自分が発する言葉そのものを設計しているからです。
高音は太さを捨てるのではなく、輪郭だけを残す
川村壱馬さんの高音を、すべて地声、あるいはすべてミックスボイスと断定することはできません。
楽曲と音量によって、地声の厚みを多く残す声、響きを軽くする声、息を混ぜる声を使い分けているからです。
ただし、共通する特徴はあります。
低音の重さをそのまま上へ押し上げず、高くなるほど声の面積を小さくしていることです。
太い棒を持ち上げるのではなく、一本の線を切らさず上へ伸ばす、と考えると分かりやすいでしょう。
高音でも子音の輪郭が残るため、声が軽くなっても言葉は弱く聞こえません。
反対に、低音と同じ太さを保とうとすると首や顎が固まり、川村さんらしい鋭さではなく、押しつける声になります。
地声と裏声の間で声が割れやすい人は、ブリッジを越える時の考え方も参考にしてください。
同じ曲の中で「別人の声」を何人も出せる
近年の川村さんを象徴するのが、一曲の中で複数の歌声とラップの音色を使い分ける表現です。
2025年の制作では、普段とは違う声色をいくつも重ね、同じグループのメンバーからも「別の人が歌っていると思った」と言われました。
面白いのは、新しい技術をその場で無理に作ったのではないことです。
本人は、その声の出し方を以前から自分の引き出しに持っており、合う曲が来るまで使わなかったと説明しています。
声色の多さは、ものまねの数ではありません。
歌詞の人物が強がっているのか、傷ついているのか、相手を挑発しているのかによって、息、ざらつき、音の入口を選びます。
「出せる声を全部見せる」のではなく、「この場面に必要な一人だけを出す」から、曲が散らかりません。
この引き出しが増えた過程は、川村壱馬の候補生時代から零／L.E.I.までの歌唱変遷で年代順に整理しています。
強い声なのに、叫び続けて聞こえない理由
川村さんの歌には攻撃的な瞬間があります。
それでも一曲を通して叫び続けている印象にならないのは、強さを声量だけで作っていないためです。
強く聞かせたい言葉では、子音を短く鋭く当てます。
長く伸ばす音では、最初に輪郭を作った後、音量を固定せず少しずつ表情を変えます。
声の大きさ、ざらつき、息の量を同時に最大にしないので、耳に残るのに重苦しくなりません。
これは、高音の張り上げを直す考え方と共通します。
強い感情は、喉へ力を集めることではなく、どの瞬間だけ輪郭を濃くするかで伝えられます。
零／L.E.I.では、ラップが歌声の別人格ではなくなった
ソロ名義の零、海外ではL.E.I.として活動を始めた川村さんは、最初の表現にラップを選びました。
歌えなくなったからではありません。
自分の考えをできるだけ多く、直接的に届けるには、メロディより多くの言葉を置けるラップが合っていたからです。
ここまで来ると、歌とラップは二つの技能ではなくなります。
歌は感情を長く残し、ラップは思考を細かく運ぶ。同じ声が、伝えたい内容によって速度を変えているだけです。
グループでは三人の声の一つとして曲を動かし、ソロでは一人の中に複数の声を住まわせる。
川村壱馬さんの発声の面白さは、最高音や声量よりも、この役割の変化にあります。
まとめ
川村壱馬さんの歌い方の軸は、ハスキーな低音そのものではありません。
低い声の芯を保ちながら、子音、息、ざらつき、音量を細かく替え、歌とラップの間でも同じ人物の言葉として届けることです。
デビュー時の「力強く、男らしい声」は消えていません。
その一本の声に、三人のボーカルで学んだ余白、ラップ作詞で得た言葉の設計、ソロ活動で解放した複数の声色が加わりました。
だから川村さんは、低く歌っても、高く歌っても、速く言葉を刻んでも川村壱馬さんに聞こえます。
声を一つに固定するのではなく、何色に変えても物語の芯を失わないことが、最大の個性です。
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