一曲の中で、ちゃんみなさんの声色は目まぐるしく変わります。
低く突き放すラップの直後に細い歌声が現れ、荒い声から透明な高音へ一気に移ることもあります。
それなのに、別々の歌手をつないだようには聞こえません。
理由は、ラップと歌を技術名で分ける前に、その場面の感情へ声全体を合わせているからです。
太く怒る場面ではラップも歌も太く、弱さを見せる場面では話す声から旋律まで細くなる。
声の高さではなく、感情の温度が二つをつないでいます。
この特徴を考えるうえで分かりやすい作品が「美人」です。
容姿への中傷を受けた本人の経験が、言葉、声、表情、ステージ演出まで一続きの作品になっています。
ちゃんみなの歌い方は「ラップか歌か」を先に決めない
ちゃんみなさんは、伝えたい内容に合わせてラップを選び、恋愛なら歌を選ぶ、といった設計をしているわけではないと話しています。
その時の気分で歌になったり、ラップになったりするというのです。
ここが、声の切り替えが多いのに曲がばらばらにならない出発点です。
ラップとメロディーを別の部屋として作り、曲の途中で扉を開けて移動するのではありません。
一つの感情が、ある瞬間は話すようなリズムになり、次の瞬間には音程を持って伸びていきます。
歌唱を扱う第三者の評論でも、ラップ部分だけ声が急に強くなり、歌へ入ると弱くなる分断が少ないと指摘されています。
太い声の場面ではラップにも歌にも厚みがあり、細く見せる場面では両方から力が抜けるため、移り変わりが自然になります。
これは「ラップが上手い」「歌が上手い」という二つの評価を足しただけでは説明できません。
二つの間に橋を架ける能力まで含めて、ちゃんみなさんの歌唱力です。
ラップは練習しないのに、歌は何年も練習した
本人の発言には、興味深い対照があります。
ラップについては、決まった型を反復して身につけるものではないという考えを示しています。
一方、歌については何度も何年も練習し、ようやく歌えるようになったと振り返っています。
一見すると矛盾しているようですが、本人の中では役割が違うのでしょう。
ラップは今の言葉とリズムを生む衝動に近く、歌は狙った音程や声色を何度でも再現するために磨く身体技術です。
その二つを一曲に入れると、自由に動く言葉を、練習で増やした声の選択肢が受け止めます。
だから衝動だけで押し切る歌にも、正確なだけで感情が薄い歌にもなりません。
「才能があるから何でも一度でできた」と考えると、この面白さを見落とします。
即興性を守る部分と、時間をかけて制御できるようにした部分が、同時に存在しています。
3言語は発音の飾りではなく、3つの人格に近い
日本語、韓国語、英語を使えることは、ちゃんみなさんの経歴を紹介するための肩書ではありません。
本人は、三つをすべて使って初めて自分が一人前になるような感覚だと説明しています。
父親から学んだ日本語には男性的な話し方、母親から学んだ韓国語には女性的な話し方、映像から覚えた英語にはくだけた話し方の記憶があるそうです。
つまり、言語を替えるたびに同じ文章を翻訳しているのではなく、感情を語る人物の立ち方まで少し変わります。
日本語は一音ずつ輪郭を立て、韓国語では音の流れを滑らかにし、英語では子音を短く弾く、といった違いが生まれます。
ただし、言語だけで発声が自動的に決まるわけではありません。
同じ言語でも、怒り、照れ、弱さによって声の重さは変わります。
2019年頃には、日本語を本や会話から学び直し、日本語だけにある表現を好きになったと語っていました。
以前は言いにくい部分を英語へ逃がすこともあったのに、日本語を使う割合が増え、細かな心情まで書けるようになったのです。
歌い方の変化を詳しく追う場合は、ちゃんみなの歌声の変遷で初期から現在までを整理しています。
太い声と細い声は、別々の必殺技ではない
その声を説明する記事には、ウィスパーボイス、ヘッドボイス、ラスピーな声、がなりといった言葉が並びます。
どれも一部の場面を説明する助けにはなりますが、用語を集めるだけでは本人らしさに届きません。
たとえば「ダリア」では、荒く圧をかける音色と、息を多く含んだ細い音色の差が大きいと分析されています。
「Never Grow Up」では、極端な地声の最高音より、言葉の近さや裏声への移り方が曲の印象を左右します。
重要なのは、どちらの声を出せるかではなく、何を伝える時にどちらを選ぶかです。
強い声を常に正解にせず、細い声を単なる休憩にもしていません。
弱くした瞬間にも言葉の意志が残るため、その次に太い声が戻った時の落差が大きくなります。
発声を扱う個人分析では、高い音でも深さを残す、低い響きから軽い響きへ素早く移るなど、異なる説明がされています。
これは喉の中を測定した結果ではなく、聞こえ方を整理するための見方です。
「全部が地声」「全部がミックスボイス」と一語で決めない方が実態に近いでしょう。
ちゃんみなの高音は、歌唱力の主役ではなく切り札
楽曲の音域を集計した資料を見ると、ちゃんみなさんの曲には比較的低いところを中心に進むものと、非常に高い音まで上がるものが混在しています。
高音だけを武器にする歌手ではなく、低い語りから高い叫びまでの距離を表現に使うタイプです。
「美人」の迫力も、最高音だけから生まれるわけではありません。
低い声で言葉を噛みしめる場面があるから、高く開く声が解放として働きます。
そのため、ちゃんみなさんの曲を歌って高音だけ出ても、似た印象にはなりにくいです。
低い部分を小さく済ませず、言葉のリズムと人物像を保つ必要があります。
反対に、強い高音をすべて地声で押し上げる必要もありません。
曲や母音によって声の軽さは変わり、裏声の成分を含む高音も使われます。
ミックスボイスの出し方と見分け方でも解説している通り、太く聞こえるかどうかだけで声区を決めるのは危険です。
「美人」で声と人生が同じ作品になった
デビュー直後、ちゃんみなさんには容姿を否定する言葉が大量に向けられました。
本人は深く傷つきながら、その経験をすぐ作品にせず、数年を経て「美人」へ変えています。
ここでは歌声が、完成した歌を届けるための道具にとどまりません。
低く冷たい言葉、笑うような声、鋭いラップ、長く伸びる歌が、批判された本人と批判へ返答する本人を行き来します。
ステージでメイクを落とす演出も、歌の外側に置かれたおまけではありませんでした。
何を言うか、どの声で言うか、どの姿を見せるかを一つにしたことで、声色の多さが物語になりました。
2024年の「NG」では、自分を否定した言葉へ返すだけでなく、他者の本当の声を見つけるプロデューサーの視点が加わります。
整っているだけの声ではなく、その人の人生が聞こえる声を求める考えは、ちゃんみなさん自身の歌い方にも通じています。
これはアイナ・ジ・エンドさんのハスキーな歌声にも似た問題です。
音色の珍しさだけを切り取るより、その声で何を語ってきたかまで見ると、技術が表現へ変わる瞬間が分かります。
真似するなら、かすれ声より「選び方」を見る
ちゃんみなさんらしく歌おうとして、最初から喉を擦るような声や大きながなりを真似するのはおすすめできません。
荒い音色は、きれいな声へ戻れる制御と組み合わさって初めて落差になります。
参考にしやすいのは、声そのものより選び方です。
同じ一節でも、怒っているのか、強がっているのか、本音が漏れたのかを決める。
その人物に合わせて、言葉の速さ、音量、語尾の長さをそろえます。
二曲の「Never Grow Up」と「美人」を比べると、この違いが見えやすいでしょう。
前者では近い距離で語る声が中心になり、後者では複数の人物を演じるように声の角度が変わります。
音域の難しさではなく、一曲の中で誰が話しているかに注目すると、ちゃんみなさんの歌が急に立体的に聞こえてきます。
強いかすれや痛みが出る歌い方は中止してください。
話し声まで枯れる不調が続く場合は、耳鼻咽喉科など専門機関への相談が必要です。
まとめ
ラップと歌の境目で途切れないのは、二つを同じ発声にそろえているからではありません。
感情の温度、声の重さ、言語が持つ人格をそろえたまま、話すリズムと旋律の間を移動しているからです。
ラップには即興の自由を残し、歌は何年もかけて選択肢を増やす。
三つの言語を飾りではなく自分の一部として使い、太い声も細い声も人生を語る役にする。
高音やかすれ声より、この一貫した選び方こそが、ちゃんみなさんの歌唱力の中心です。
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